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Patiente 66
Patiente 66
Les 3, 5, 7, 10, 12, 14, 17, 19, 21, 24 juillet
20h20 1h05
FACTORY (LA) - 4-Les Antonins
Salle : Chapelle des Antonins//LA FACTORY
De Dorothée Zumstein - Mise en scène Laurent Eychenne - Interprétation: Emilie Jouffrey, Alice-Maïa Lefebvre, Christelle Salert
Régie : Rémy Caillavet - Musique: Alice-Maïa Lefebvre - Création lumière: Romain Deldon - Diffusion: Emilie Jouffrey.
Le destin de Rosemary Kennedy, l'une des victimes du docteur Freeman, pionnier de la lobotomie aux Etats-Unis.
Deux explorateurs urbains pénètrent dans un bâtiment abandonné, faisant ressurgir une histoire enfouie : celle d’une famille américaine devenue légende, les Kennedy. L’arrivée de Joseph aux États-Unis, son ambition dévorante, son mariage avec Rose, la naissance des enfants, les sourires devant les caméras.
Une « dynastie » que l’argent et la notoriété ne protègent pas des drames : accidents, assassinats, tragédies. Et puis, une énigme : Rosemary, la fille aînée. Présente sur toutes les photos jusqu’aux années 40, avant que son nom soit effacé, avant que son visage disparaisse. Puis le silence. Jusqu’en 1975, où elle réapparaît.
Un narrateur omniscient fait entendre cette pression collective, ce jugement invisible mais constant. Et surtout, la voix de Rosemary, à travers ses lettres.
Une pièce qui interroge l’histoire telle qu’on la raconte, mais aussi notre société : que choisit-on de montrer ? Que préfère-t-on taire ?
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" Faire entendre la langue du théâtre de ceux que l’on ne voyait trop rarement sur les scènes de l’hexagone. Pourtant quelles extraordinaires richesses culturelles entre la France, la Caraïbe, l’Afrique, l’Océan Indien et tout ce vaste monde des Grands Larges. C’est long, très long de convaincre de la beauté de la diversité, de la richesse qui se dévoile lorsque s’entrechoquent des imaginaires divers… Le projet citoyen est devenu l’aventure d’une vie. Nous avons dix ans. L’action est la sœur du rêve… Alors rêvons!"
Chapelle du Verbe Incarné
21G rue des Lices
84000 Avignon
Direction: Greg Germain et Marie-Pierre Bousquet
Programmes Avignon 2026
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La parenthèse enchantée du festival d’Avignon est bientôt ouverte. Encore une bonne semaine de songe à célébrer le théâtre sous toutes ses formes.
Et si, pendant votre séjour dans la Cité des Papes, vous vient une envie de voir du théâtre spontané, voir des comédiens suspendus à un fil vous créer un spectacle dans l’instant même, l’Impro Club d’Avignon, temple de l’improvisation, vous ouvre grand ses portes.
La salle est climatisée.
L'impro Club d'Avignon est un théâtre dédié exclusivement à la pratique de l'improvisation théâtrale sous toutes ses formes. Ouvert à l'année. Les spectacles se déroulent dans une salle gradinée et climatisée de 90 places.
L'impro Club d'Avignon est un théâtre dédié exclusivement à la pratique de l'improvisation théâtrale sous toutes ses formes. Ouvert à l'année. Les spectacles se déroulent dans une salle gradinée et climatisée de 90 places.
3 Rue Râteau - 84000 Avignon
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Le Songe d’une nuit d’été d’après William SHAKESPEARE - Adaptation Théodora SOGNO
Mise en scène Anthéa SOGNO - Costume Catherine LAINARD - Création lumières Edoardo GOBBI
Avec Enzo BISHOP, Maxime CABRE, Eden DUPRAT, Guillaume LEGAY, Pierre-Nicolas MARTON, Mathieu PEYRILLE, Théodora SOGNO, Ilona THIRIET
Production L’Anthéâtre de Monaco - Diffusion Estelle GAGLIO-MASTORAKIS
lesonge@antheasogno.com - 06.40.61.25.97
Public dès 8 ans - Durée 1h40
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Figure Féminine intemporelle, Rebelle, Audacieuse, impertinente...
Amoureuse, Engagée, Militante.
du 4 au 25 juillet 2026 - relâches les mercredis 8 / 15 / 22 - 17h00
Salle Bayaf - 10 rue Carreterie 84000 AVIGNON
Adaptation et Interprétation : Emmeline Naert
Connaissez-vous vraiment George Sand ?
Au moment où la France débat de l'entrée de George Sand au Panthéon, une comédienne s'empare de la plume et des foudres de la romancière pour lui donner corps sur scène.
Pas un biopic sage et poussiéreux, un face-à-face électrique, taillé dans ses lettres et dans Histoire de ma vie.
Emmeline Naert incarne George Sand avec une liberté de ton qui fait mouche : rebelle, amoureuse, militante, drôle. Le texte percute parce qu'il est d'actualité. La femme qui bravait les convenances du XIXe siècle parle directement à 2026.
Pourquoi maintenant ?
La question du Panthéon ravive le débat sur la place des femmes dans la mémoire nationale. « Chère George Sand » arrive à point nommé, ni commémoratif ni académique, mais vivant, urgent, irrévérencieux.
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4 au 25 juillet 14h - Théâtre Transversal Avignon (relâche mercredi).
Dans l'art théâtral comme dans les arts martiaux, c'est le travail du temps qui seul permet d'ouvrir certaines portes.
Cela fonde en réalité la pratique et la voie. Savoir cela, c'est aussitôt réaliser qu'on nagera à contre courant, dans un monde dont l'imaginaire est pétri de vitesse, de rendement et d'efficacité, que ce soit sur le plan martial ou artistique.
Il faut refuser cela, définitivement. Particulièrement dans les périodes où la peur menace de devenir trop aveuglante.
Silencieusement, secrètement, si l'espace intérieur est tendu vers cela, le temps creuse des galeries, nettoie, dévoile des obstacles qu'on n'avait pas vu, creuse au-delà et permet au poème de s'infiltrer, comme de l'eau qui suinte d'un mur.
Katsujin Ken - Le sabre qui donne la vie
Texte édité aux Editions Koïnè
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Dans “Moi, ton corps, j’ai quelque chose à te dire”, Audrey Lamarque partage un récit intime, entre humour et émotion. Un chemin profondément humain et philosophique qui questionne sur l’identité, les mémoires familiales qui nous habitent et le besoin de transformer cet héritage pour retrouver sa propre place.
De ce récit jaillit une interrogation universelle : qu’est-ce qui, en nous, appartient à notre propre vécu, et qu’est-ce qui relève d’un héritage plus enfoui ?
Au travers des 23 personnages qui façonnent son histoire, l’auteure-interprète explore les mémoires invisibles qui irriguent nos lignées. En filigrane, le complexe processus d’individuation mère-fille s’installe comme un leitmotiv dramaturgique, rythmant avec humour cette plongée dans les profondeurs de l’être, jusqu’à la révélation d’un secret lié à une ancêtre antillaise.
Au sein du récit, l’auteure lève le voile sur les silences du métissage et l’invisibilisation d’un héritage qui traverse les corps et modèle nos trajectoires en sourdine. La mise en scène, résolument organique, s'appuie sur une immersion sonore en direct — au moyen d'instruments vibratoires — créant un dialogue permanent avec le corps.
Au fil du spectacle, une rencontre avec un personnage archétypal ouvre un autre regard sur ces traces silencieuses. Le corps apparaît alors comme un véritable livre vivant, capable de révéler ce qui n’a jamais été dit, ni reconnu. La réconciliation avec son histoire devient possible tout comme retrouver sa juste place.
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Un théâtre de troupe au service des grands récits
Après plus de deux cent représentations à travers la France, la compagnie Les Vagabonds quitte le Lucernaire pour poser ses amarres à Avignon avec Moby Dick, le chef-d'œuvre d'Herman Melville.
Quatre comédiens donnent vie à tout un équipage et embarquent les spectateurs dans la quête obsessionnelle du capitaine Achab contre la légendaire baleine blanche.
À la croisée du théâtre de troupe et du spectacle immersif, le voyage se construit sous les yeux du public, porté par la force du récit et de l'imaginaire.
📍 La Condition des Soies – Salle Ronde
🕘 12h40
📅 Du 4 au 25 juillet 2026
🚫 Relâche les mercredis
⏱ Durée : 1h20
👥 4 comédiens au plateau
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THÉÂTRE DU COLLÈGE DE LA SALLE
3 Pl. Louis Pasteur, 84000 Avignon
📆 du 4 au 25 juillet 2026
⏱️ 19h15 ⏳ 1h20
Entre Gatsby, les Incorruptibles et Laurel & Hardy : une ode brûlante aux années folles sur fond de speakeasy.
Chicago, 1927, prohibition. Ginette, obligée de se prostituer pour survivre, se voit offrir une issue : infiltrer un bar suspecté de contrebande d’alcool au profit d’Al Capone. Là-bas, elle rencontrera George qui, comme elle, cache bien son jeu. Alors que la décadence fait loi, ces deux âmes solitaires vont se rapprocher au péril de leur destin.
Mêlant fiction et images d'archives, drame et comédie, danse et musique d'époque : un voyage euphorique et bouleversant au cœur de la prohibition !
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Un spectacle qui n'en ai pas un...
Accueilli à la FabricA à Avignon depuis 2022 pour des journées de découverte des métiers de l'ombre, cet entre-sort de médiation permet aux curieuses et curieux de comprendre comment la lumière, par sa composition et son orchestration, devient un langage artistique à part entière et peint les émotions d'un spectacle.
Pourquoi vous proposer d'en faire un sujet ?
C'est une maquette unique et originale, développée et imaginée par Yves-Marie Corfa pour travailler les créations lumière de Carré Blanc Cie. C'est un subtil outil de découverte du métier qui peut servir autant aux enfants, qu'aux novices ou aux professionnels.
Les angles à explorer (que vous veniez à Avignon ou pas) :
- Un objet unique de création et de médiation
- Rendre visible un métier de l'ombre
- Quand la lumière devient un langage artistique
- Le théâtre à hauteur de main
- Une autre façon de faire de l'éducation artistique et culturelle
- Une réflexion sur notre manière de regarder
- La transmission d'un savoir-faire artistique
- Carré Blanc Cie, une compagnie familiale
"Dans un théâtre où tout est en miniature, devenez éclairagiste le temps d'un spectacle. Assis devant la console, créez différents tableaux de lumière sur un décor de bord de mer. Du lever du jour à la nuit, aidés d'une bande son immersive, composez les effets lumière, programmez-les et ordonnez-les sur la console. Prenez les commandes de la console pour devenir créateur lumière de votre propre œuvre."
Découvrez Peindre La Lumière en images.
Carré Blanc Cie sera à la Cour du Spectateur (5 Pl. Louis Gastin, 84000 Avignon) du 8 au 23 juillet 2026.
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J'AI PEUR DE MA FEMME
théâtre La Marelle des Teinturiers à 22h10 tous les jours du mois de juillet (relâches les mercredis)
Lui Musulman
Elle Catholique
lui dominé elle est plus riche
Malik Fares démonte sa vie de couple depuis l 'intérieur
Entre son rôle de beau-père, de père et de mari, Malik Fares tente de survivre avec le peu de dignité qu'il lui reste.
Un spectacle hilarant sur le couple,
Parce que certaines vérités font rire jusqu'au retour à la maison.
oui. j'ai peur de ma femme
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Sacco & Vanzetti
Sacco & Vanzetti
La célèbre controverse judiciaire devenue ode à la liberté!
Création Avignon 2026
auteur: Alain Guyard
avec Jean-Pierre Bugnon, Sylvain Bugnon
mise en scène et musique: Pierre Lericq
création lumière: Jade Segard
vidéo: Jérôme Lefdup
Théâtre des Barriques
8 rue Ledru Rollin, Avignon
14h10
relâche les mercredis 8,15,22 juillet
En 1927, Nicola Sacco et Bartolomeo Vanzetti, deux ouvriers italiens immigrés aux USA, anarchistes, furent exécutés sur la chaise électrique après un procès truqué de A à Z.
Avec toute la panoplie de faux témoins, soudoyés ou menacés, de flics aux ordres prenant plaisir aussi à pourchasser les immigrés, un procureur intégriste et borné, un gouverneur cynique dont la stratégie politique avouée cherche à créer la plus grande division possible chez tous les exploités d’un capitalisme provisoirement en plein essor à l’avant-veille du krach de 1929..
"Sacco et Vanzetti "C’est d'abord l’histoire d’une terrible injustice (et qui résonne encore si cruellement aujourd’hui) où l’humanité s’assassine elle-même en tuant un homme juste parce qu’il est d’une autre race, d’une autre ethnie, d’un autre pays que le sien.
C'est ensuite l’histoire d’une amitié, d'une fraternité entre ces deux êtres humains condamnés à mourir et qui vont s’accompagner par leurs mots, leurs souvenirs et leur désir de liberté jusqu’à leur fin inexorable.
Cette pièce est un souffle, un cri, un appel à la vie, à la rage de vivre qui crée les révolutions et à cette envie vitale de changer le monde et les êtres humains qui l’habitent pour qu’ils deviennent enfin justes, libres et fraternels.
Vivere la vita !
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Des éléphants sur la mer
Des éléphants sur la mer
Texte et mise en scène : Louise Thiers · Avec Camille Alix et Étienne du Puy
Comment dire au revoir à qui n'est jamais vraiment parti ? Camille et Étienne, frère et soeur, tentent de refermer une blessure ancienne : la disparition en mer de leur père marin-pêcheur quand ils étaient enfants. Ils décident de couler au large un coffre rempli de ses habits, inventant la tombe qu'ils n'ont jamais eue. Dans un jardin peuplé de vêtements colorés et de souvenirs, la pièce célèbre avec tendresse et poésie la vitalité de ceux qui restent.
Texte et m.e.s Louise Thiers
Avec Camille Alix, Étienne du Puy
Collab. artistique Nathan Prieur
Création sonore Vincent Pommier
Durée 1h05
LaScierie (espace Hors les murs)
Relâche les jours impairs
Jours pairs, 4 au 24 juillet, 11 représentations
13h40
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Entre deux JEux
de Eudes LABRUSSE et mis en scène par Catherine BAYLE.
Deux formes courtes, drôles et absurdes pour sonder le monde contemporain.
Monsieur et Monsieur sont enfermés dans une pièce. Ils ont 30 minutes pour décider lequel des deux doit mourir. Pourquoi? Comment? Peu importe puisque c'est la règle !
Une fable drôle et cruelle sur l’obéissance et la violence sociale déguisée en civilité.
Maison, sucrée maison nous plonge dans l’étrangeté d’un monologue à deux voix. Un homme rentre chez lui et trouve un autre lui-même dans le fauteuil de son salon.
Un texte rythmique et féroce qui questionne notre rapport à l’autre.
📅 Informations Pratiques & Représentations
Nous serons présents du 04 au 25 juillet 2026 (Relâche les jeudis)
PRÉSENCE PASTEUR
13 rue Pont Trouca (perpendiculaire rue Thiers) Avignon
21h00 - 1h10 - À partir de 12 ans
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Théâtre Au Bout Là-bas, lors du Festival Off d’Avignon, du 4 au 25 juillet 2026.
tous les jours à 17h25, relâche les jeudis.
Durée : 55min
Ce spectacle en prise directe avec son public fait vivre la langue truculente de ce fabuleux texte, dont on dit qu’il est le premier roman occidental. Best-seller dès sa publication, ce texte semble s’inventer lui-même au fil des aventures tragico - comiques de cet anti - héros, l’ingénieux don Quichotte.
‘Lui et moi ne sommes qu’une même chose, il sut agir, moi écrire.’ écrira Cervantès, à la mort de son personnage.
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Le chanteur aux huit albums et 22 clefs dans Télérama privilégie des chansons peu connues du maître.
Brassens rend visite à Paugam dans sa chaumière. Ils discutent au coin du feu de sujets communs. Des chansons en découlent, une de Brassens puis une de Paugam. Georges qui dit que ses musiques appartiennent à tout le monde est ravi et surpris aussi par le lyrisme qu’amène le chanteur ardéchois au “Vieux Léon”, à “Jeanne” ou encore au “22 septembre”. Nicolas en a fait un disque, “L’asssassinat” que Brassens écoute religieusement.
Nicolas Paugam est l'une des plumes et voix les plus singulières de la scène francophone actuelle. Ses chansons entretiennent un équilibre aussi fragile que savant entre la complexité harmonique et l'évidence mélodique, la rigueur des constructions et la spontanéité d'une expressivité débridée. Jonglant entre jazz, la chanson décomplexée et le musique populaire brésilienne, il a signé une bonne dizaine d'albums truffés de compositions originales (dans tous les sens du terme) avant de se lancer tout récemment dans un nouveau défi consistant à adapter le répertoire de LA figure tutélaire ultime : l'immense Georges Brassens. Miraculeusement, son album de reprises, intitulé "L'Assassinat" déjoue les écueils redoutés: l'amour sincère et la compréhension profonde des chansons du moustachu sétois permettent à Paugam de les faire sonner comme siennes le plus naturellement du monde, sans jamais sombrer dans la révérence scolaire ni dans la démantibulation cérébrale. C'est en solo, qu'il présente son concert mis en scène intitulé "Paugam tropicalise Brassens »
du 3 au 25 juillet relâche les 8, 15, 22 juillet
11h40 1h
ARRACHE-CŒUR (THÉÂTRE DE L')
Salle : Salle Barbara Weldens - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 10 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients visuels
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Théâtre du Roi René à 11h55 - 1h20
relâche les mercredis 8, 15 et 22 juillet
Une grande actrice face à l’oubli. Une fille prête à tout pour ne pas disparaître.
Dans sa loge, Suzanne répète. Elle a été une immense comédienne. Mais aujourd’hui, sa mémoire vacille. Elle confond les rôles, les époques et les visages.
Juliette, sa fille, décide alors de jouer avec elle. De se glisser dans ses souvenirs. De devenir actrice à son tour pour tenter de raviver ce qui s’efface.
Un face-à-face intense, émouvant et vertigineux, où le théâtre devient le dernier espace d’amour et de résistance.
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Véritable révélation de la dernière édition du Festival d'Avignon, Emma Bojan a triomphé avec un spectacle joué à guichets fermés tous les jours.
Autrice et interprète, Emma Bojan investit la salle Léo Ferré du Théâtre du Chêne Noir pour présenter Attends-moi, j’arrive !.
Elle décrit ce spectacle comme le « plus gros banger » de son parcours et aussi le tout premier. Écrit en collaboration avec Étienne Lautrette et mis en scène par Thibault Segouin, ce seule-en-scène entremêle amour du quotidien, émotions à fleur de peau et parole sans filtre, porté par une sincérité frappante.
Sur scène, Emma Bojan explique avec humour pourquoi elle est toujours un peu en retard : aimer, pleurer et s’exprimer, ça demande du temps. Un spectacle ancré dans le réel, à la fois drôle et touchant, à découvrir cet été dans le cadre de la programmation foisonnante d’Avignon, au sein du Théâtre du Chêne Noir qui s’impose comme un lieu incontournable pour les amateurs de théâtre contemporain et de créations originales.
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Classiques revisités
L'AVARE
du 04 au 25 juillet à 17h
Le Chêne Noir
Relâches les 6, 13 et 20 juillet
Après le succès du Malade imaginaire au Théâtre du Chêne Noir au Festival OFF 2025, Tigran Mekhitarian signe sa nouvelle création : L'Avare, entièrement repensé pour la scène d'aujourd'hui.
8 comédiens, de la danse, du chant, un rythme qui ne lâche rien. Sur scène, un homme seul, cabossé, qui a cessé de croire en l'humain et s'est jeté tout entier dans la seule chose qui ne le trahira pas : l'argent. Une obsession qui ronge les familles, fracture les liens, met à nu la violence ordinaire des rapports de classe. Et, parce que c'est Molière, fait rire à gorge déployée au milieu du désastre.
Ici, le public n'est pas spectateur : il est complice. Témoin actif du jeu, il devra choisir son camp — aider Harpagon, ou aider celui qui le vole ?
Inégalités, argent roi, amours interdits, unions imposées : Molière en 2026, plus brûlant que jamais. Fidèle à la signature de Tigran Mekhitarian — comprendre plutôt que juger, pour mieux révéler l'humain
Cet Avare cogne, émeut, et fait rire…
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L’Empereur des Boulevards (ou l’incroyable destin de Georges Feydeau)
Cette création ambitieuse raconte la vie du célèbre vaudevilliste, mettant en scène 5 comédiens se partageant plus de 30 personnages pour 100 costumes.
L’Empereur des Boulevards propose une immersion vive et accessible dans l’âge d’or du théâtre de boulevard, entre exigence artistique, énergie populaire et émotion.
🎭 Du 3 au 25 juillet 2026 à 17h45
📍 Théâtre Le Verbe Fou - 95 Rue des Infirmières - 84000 AVIGNON
❌ Relâche les mercredis
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Dans cette comédie policière , une soirée d’anniversaire de mariage bascule en chaos total lorsque la police surgit dans un appartement pour enquêter sur un étrange incident.
Ce qui devait être un moment intime devient un engrenage incontrôlable, où mensonges, secrets de famille et révélations absurdes s’enchaînent jusqu’à prendre une ampleur inattendue.
ANNIVERSAIRE DE MARIAGE joue sur une mécanique comique précise, mêlant tension et absurdité, et interroge avec légèreté notre rapport à la vérité, à l’intime et aux apparences.
Entre quiproquos, montée dramatique et retournements, la pièce entraîne les spectateurs dans une spirale où tout dérape…
Portée par une mise en scène dynamique et un jeu d’acteurs engagé, cette création propose une expérience théâtrale accessible, rythmée et résolument fédératrice.
Marelle des Teinturiers, 5 Rue des Teinturiers, 84000 Avignon
06.98.82.74.25 lamarelleavignon@gmail.com
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Avec
Avec
Stéphanie Manus au jeu
Stéphanie Manus au jeu
Laurent Fellot à la musique
Laurent Fellot à la musique
Juliette Jouniaux et Gregory Benchenafi en regards complices
Juliette Jouniaux et Gregory Benchenafi en regards complices
Le Cordon, c’est à la fois le symbole du cordon ombilical qui nous relie à nos parents, et du fil de couture, héritage familial de Claire. Issue de la procréation médicalement assistée, Claire se retrouve confrontée à un bouleversement immense: la perte de sa mère, une figure centrale dans sa vie et dans sa compréhension du monde. Ce drame personnel va devenir le catalyseur d’une enquête sur ses origines, une exploration qui transcende les frontières de la biologie pour interroger les mémoires transgénérationnelles dont nous héritons tous.
Le Cordon, c’est à la fois le symbole du cordon ombilical qui nous relie à nos parents, et du fil de couture, héritage familial de Claire. Issue de la procréation médicalement assistée, Claire se retrouve confrontée à un bouleversement immense: la perte de sa mère, une figure centrale dans sa vie et dans sa compréhension du monde. Ce drame personnel va devenir le catalyseur d’une enquête sur ses origines, une exploration qui transcende les frontières de la biologie pour interroger les mémoires transgénérationnelles dont nous héritons tous.
A travers l’histoire de Claire, j’ai voulu aborder les thèmes de l’identité, du lien parental et de l’héritage émotionnel qui se tisse entre les générations.
A travers l’histoire de Claire, j’ai voulu aborder les thèmes de l’identité, du lien parental et de l’héritage émotionnel qui se tisse entre les générations.
Les souvenirs, les secrets et les non-dits se révèlent comme des fils invisibles qui relient les êtres, tout comme le cordon d’une couture, symbole fort de la transmission, de l’amour et du métier exercé dans cette famille de générations en générations. Le Cordon se veut le reflet d’une lutte interne et d’une recherche de soi, où chaque découverte sur ses racines permet à Claire de mieux comprendre son présent.
Les souvenirs, les secrets et les non-dits se révèlent comme des fils invisibles qui relient les êtres, tout comme le cordon d’une couture, symbole fort de la transmission, de l’amour et du métier exercé dans cette famille de générations en générations. Le Cordon se veut le reflet d’une lutte interne et d’une recherche de soi, où chaque découverte sur ses racines permet à Claire de mieux comprendre son présent.
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Nos Dimanches c’est l’histoire d’un couple, Sophia et Ben, que l’on suit sur 30 ans à travers le prisme des repas de famille du dimanche midi.
C’est l’histoire des 10 dimanches les plus importants de leurs vies.
Le fait de n’avoir que deux comédiens pour faire vivre l’ambiance d’un repas de famille est un concept fort. C’est la richesse de la pièce et c’est ce qui fait toute son originalité.
Il y a les conversations qu’ont Ben et Sophia entre eux, mais aussi celles qu’ils ont avec les autres membres de leurs familles, et dans ces cas-là il n’y a qu’une partie du dialogue. Il faudra donc une solide direction d’acteur et verrouiller des intentions de jeu limpides pour que le public comprenne tout.
Le trou de la serrure
Le voyeurisme au théâtre est souvent lié au théâtre réaliste, qui vise à représenter des situations et des personnages de manière très réaliste. Les spectateurs deviennent des témoins discrets, semblables à des voyeurs qui observent la vie privée des personnages à travers le trou de la serrure. Il faut donc une mise en scène sobre et efficace pour que le public se projette et se plonge facilement dans le récit du couple et dans leur évolution émotionnelle.
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du 03 au 25 juillet à 10h -
Condition des Soies
Relâches les 8, 15 et 22 juillet
Une comédie réjouissante sur la place de l'homme dans le couple et les coulisses de la politique
Un couple heureux, deux enfants, sans histoire. LUI est prof de philo, ELLE est cheffe d'entreprise. Le bonheur.
Et puis... ELLE est nommée ministre. Et lui du coup devient… comme la Première dame, le Premier homme. Forcément, ça secoue !
D’autant qu’ils ne partageaient pas les mêmes opinions au départ, et que la politique va faire dans le couple une entrée en force.
Une comédie sur l’équilibre des rôles, les ego, le monde politique, et ce qui se passe quand le pouvoir change de camp — même dans le couple.
Ca va piquer…
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ICI ET MAINTENANT
tout public à partir de 12 ans - théâtre
Avignon Off 2026
Théâtre du Train Bleu / Jardins du Carmel
3, rue de l'Observance 84000 Avignon
DU 04 AU 22 JUILLET 2026 - 18h10
· jours pairs uniquement ·
D’interrogations loufoques en bourdes à ne surtout pas faire en rendez-vous professionnel, un metteur en scène tente de convaincre un programmateur de théâtre à l’aider à monter sa prochaine pièce : une adaptation du mythe d’Œdipe. À l’instar de tout artiste en devenir en proie aux élucubrations inévitables avec les détenteurs sacrés du divin pécule, notre protagoniste va devoir faire preuve d’audace et d’inventivité pour parvenir à ses fins.
Entre réflexion philosophique sur notre appréciation du temps qui passe, essai d’analyse du mythe d’Œdipe à l’époque contemporaine et comédie absurde sur la responsabilité des artistes, Ici et maintenant planche sur la substance même de l’art vivant.
Texte · Arthur Combelles Mise en scène · Arthur Combelles, Robin Denoyer Avec · Arthur Combelles, Robin Denoyer Regard extérieur · Romain Ruiz Administration, diffusion · Camille Muller
Relations presse · Arthur Combelles
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DENISE JARDINIÈRE
DENISE JARDINIÈRE
VOUS INVITE CHEZ ELLE
VOUS INVITE CHEZ ELLE
THÉÂTRE NOTRE-DAME
13 Rue Collège d'Annecy, 84000 Avignon
du 4 au 25 juillet 2026
21h45 ⏳ 1h20
C'est une invitation lancée au monde entier !
C’est au coucher du soleil, alors que le soir tombe sur Avignon, que Denise Jardinière vous ouvre les portes de sa demeure. Et quelle demeure ! Le temps ici semble figé.
Vous êtes accueillis par une étrange gouvernante mais rien ne se passe comme prévu. Alors que l’arrivée de la maîtresse de maison est imminente, voilà que le fils chéri de Madame est pris d’une sérieuse insomnie. Elle lui raconte alors une histoire énigmatique : « la légende de Paul, le prince solitaire ».
Les péripéties s’enchaînent jusqu’à la révélation finale où chacun comprendra enfin les raisons de cette si mystérieuse invitation…
Pour le 60ème anniversaire du festival, Denise Jardinière vous invite chez elle revient à Avignon (avec de nouvelles surprises).
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La Métamorphose
Des fragments de vie, interprétés en "live " à travers une oreillette par 5 comédien-nes. On découvre: Lola, 8 ans, Azzedine, 54 ans, Josiane, 94 ans... Un voyage, profond, drôle et parfois bouleversant , une traversée grandiose et unique du tourbillon de l'existence.
AVIGNON
📍 La Factory, Salle Tomasi
🕰️ 11H40
⏸️Relâche le jeudi
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Deux frères
Raconte l’histoire de Renaud et André, deux garçons qui ont partagé la même maison, la même table, les mêmes parents — et pourtant, pas tout à fait la même enfance. Car dans ce foyer où les murs ont tout entendu, un père levait régulièrement la main sur l’aîné, Renaud, tandis qu’André, lui, échappait mystérieusement à cette violence. Pourquoi l’un et pas l’autre ? Par quel étrange mécanisme de loyautés, de non-dits et d’angles morts peut-on frapper un enfant et épargner son frère ? Et surtout : comment grandit-on côte à côte avec l’injustice ? Devenus adultes, Renaud et André décident enfin de remettre de la lumière sur ce passé — un secret longtemps caché, tapi au cœur de leur relation, et qui, paradoxalement, les a soudés autant qu’il les a abîmés.
AVIGNON
📍 Théâtre de l'Oriflamme
🕰️ 13H
⏸️Relâche le jeudi
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3 courtes Pièces de Molière
Approchez… Remontons le temps! Aujourd’hui, venez voir 3 farces savoureuses du célèbre Jean-Baptiste Poquelin. 3 comédiens se partagent 23 personnages dans une déclinaison de 3 pièces dans 3 styles surprenants : le Médecin Volant en baroque, l'Amour Médecin en comedia del’arte et la Jalousie du Barbouillé en contemporain. Nous nous emparons de leurs codes et vous invitons à redécouvrir un théâtre éclectique, populaire et généreux.
AVIGNON
📍 Théâtre du Roi René
🕰️ 10H
⏸️Relâche le mercredi
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Mémoires d’Hadrien,
adaptation du chef-d’œuvre de Marguerite Yourcenar, interprétée par Jean-Paul Bordes et mise en scène par Renaud Meyer, la pièce sera présentée cet été festival off d'Avignon, au Théâtre du Girasole à Avignon à 12h.
Seul en scène pendant 1h15, Jean-Paul Bordes incarne l’empereur Hadrien au soir de sa vie. Dans une mise en scène épurée qui laisse toute sa place au verbe, le spectacle donne à entendre la pensée lumineuse de Yourcenar : une méditation sur le pouvoir, l’amour, la beauté du monde et la conscience de la finitude.
Porté par l’écriture magistrale de Yourcenar et l’interprétation habitée de Jean-Paul Bordes, Mémoires d’Hadrien est un spectacle littéraire et accessible, intime et profondément émouvant, qui touche un public très large.
La création a rencontré un très beau succès public et critique au Théâtre de Poche Montparnasse
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D’après Trencadis de Caroline Deyns © Quidam éditeur
Adaptation et mise en scène : Thierry Surace et Jessica Astier
Production : Compagnie Miranda
Coproductions : Théâtre de la Cité / Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
Du 4 au 25 Juillet 2026 à 17h00
(Relâches les jeudis les 9, 16 et 23)
D'après la vie de Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, dite «Niki », l'artiste emblématique du xx• siècle.
Un fusil pour créer au lieu de détruire ? Au coeur des années 50, c'est ce que fait Niki qui peint en tirant sur ses propres tableaux avec jubilation.
« Je voulais que mon art soit l'art de la joie »
L'artiste nous entraîne dans sa vie comme sur un terrain de jeu, transformant, au passage, les monstres noirs de son enfance en créatures joyeuses, l'effroi en rire, la douleur en couleurs ...
Elle ouvre la voie à l'Art thérapie, à la révolution artistique d'une époque, et donne sa juste place à la femme, dans un monde d'artistes essentiellement masculin.
Avec humour et tendresse, nous aussi, recollons les fragments : ceux de sa vie, brisures qui une fois assemblées, révèlent toute la beauté d'une guérison par l'art.
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Charlotte
d’après Charlotte de David Foenkinos © Editions Gallimard
Adaptation et mise en scène : Thierry Surace
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
Du 4 au 25 Juillet 2026 à 17h00
(Relâches les jeudis les 9, 16 et 23)
Tout part du portrait de Charlotte. Lentement, il s’anime et nous dit :
« C’est ma vie ».
Le ton est donné. Nous serons les témoins de son histoire, à travers ses envies, ses tourments, son parcours artistique, jusqu’à sa déportation à Auschwitz.
Notre adaptation du roman de David Foenkinos, au-delà de son aspect historique, est avant tout, une pièce où l’émotion du vivant prime sur la simple reconstitution des faits. L’auteur, envoûté par l’œuvre et la vie de Charlotte Salomon, a su transposer dans son récit, toute la force de vie de cette jeune peintre juive, son histoire intense et bouleversante.
Cette pièce est un devoir de mémoire, une leçon émotionnelle à partager entre générations, mais surtout un roman d’exception, au théâtre.
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THÉÂTRE DES BRUNES
38, rue des Rempart Saint-Lazare 84000 Avignon
10h00 – relâche xxxxxxxxxx
du 4 au 25 juillet 2026
VERY MATH TRIP
de et jeu Manu Houdart
mise en scène Thomas le Douarec
Après ses succès au Lucernaire et au Grand Rex
Pour la 5eme année consécutive sur Avignon, le spectacle phénomène qui vous réconcilie avec les marhs est de retour.
UN VOYAGE ÉTONNANT DANS UN MONDE FASCINANT
Au départ, cela peut sembler un pari fou que de vouloir nous faire aimer cette matière parfois effrayante. Et pourtant, avec plus de 200 000 spectateurs au compteur, on peut se demander pourquoi personne n’y a pensé plus tôt !
Avec une énergie débordante, Manu Houdart – agrégé de mathématiques – s’amuse à nous démontrer que les maths se cachent partout dans nos vies et que le théorème de Pythagore peut même se glisser dans une partie de foot !
Sous la direction de Thomas le Douarec, metteur en scène du célèbre spectacle Les Hommes viennent de Mars et les Femmes de Vénus, Manu Houdart nous offre , un spectacle aussi inédit qu’inoubliable.
Un régal pour toute la famille. On en ressort émerveillé !
Un one-math-show qui ne divise personne et dont la probabilité de réconciliation avec les mathématiques est proche de 100% !
Location : 04 84 36 00 37 – www.theatredesbrunes.fr
LE CHIEN QUI FUME
75, Rue des Teinturiers
14h10 - relâche mardi
du 4 au 25 juillet 2026
L’ACCORD DES DISSONANCES
VIEILLES CHANSONS MALEFIQUES
de Jon Marais
adaptation et mise en scène Thomas Joussier
avec Tom Novembre, Guilhem Fabre
Derrière ses valses et ses gâteaux, la somptueuse Vienne dissimule mal son passé intolérant et trouble.
Dans cette capitale de la musique, débarque le jeune pianiste prodige Stephen Hoffman venu vivre son rêve d’étudier avec le grand professeur Schiller. Il aura plutôt droit au déclinant professeur Mashkan qui, de surcroît, enseigne le chant ! Deux hommes que tout oppose, l’un avec un lourd passé et l’autre à la découverte du sien.
La pièce se déroule dans le studio du professeur Josef Mashkan, à vienne, en Autriche. Elle commence au printemps 1986, et se poursuit pendant l’été.
Location : 04 84 51 07 48 - www.chienquifume.com
THEATRE DU CHENE NOIR
8 bis, rue Sainte-Catherine
14h15 - relâche xxxxxxxxxxxx
du 4 au 25 juillet 2026
LE ROI UBU
de Alfred Jarry
mise en scène Jean-Marie Galey
avec Teresa Ovidio, Jules Fabre, Jean-Marie Galey, Mati Galey, Valentine Galey, Miglen Mirtchev
!« Ubu Roi est un sale cloporte qui, à la queue de ses sujets, part en guerre, toujours pris de coliques
extravagantes. Je ne dirais pas que la pièce fit fureur mais elle fit horreur car on ne voit point avec plaisir la race à laquelle on appartient bafouée, ravalée à ce point. Néanmoins un type nouveau vient d’être créé… Tout homme qui, bête immonde, soulève le dégoût est un cloporte qui fait couac quand on met le pieds dessus. C’est un UBU. » Paul Gauguin.
Autour du père UBU le grand carnaval s’ébranle avec ses figures tutélaires familières : La mère Ubu, lady Macbeth de défilé de mode, coiffée d’un délicieux Bibi, se tord les chevilles chaussée de Louboutins surdimensionnés et danse dans une robe-peau rose affriolante collée à ses formes appétissantes.
Le Capitaine Bordure, hystérique histrion, brandit la tronçonneuse à finance dans un nuage de coke.
Le Csar de toutes les Russies, qu’elles soient d’ici ou bien d’ailleurs, exécute quelques pirouettes d’ours blanc pour le plus grand bonheur de son alter ego Donald. L’ennemi juré de la guerre froide, pur représentant des peuplades anticapitalistes est devenu le compère sardonique du nouveau proprio du gâteau planétaire.
Bougrelas son fils, Geek surdoué de la toile, joue avec les fakes news et hameçonne la nomenclature. Sa mère la reine de Pologne, botoxée jusqu’à la glotte est une influenceuse aux 2000 000 de followers qui « se chie dessus » à l’annonce des frappes sur le Quatar.
Et pendant ce temps là l’empereur de Chine se marre, son large arrière train posé sur un baril de pétrole. Mais le père UBU c’est avant tout le Verbe ! Un verbiage qui coule d’abondance et semble n’avoir aucun frein. Avec la parole il fabrique la peur brutale, l’insulte, la violence sans retenue aucune, le mépris de l’autre qui lui permet de se délecter de son pouvoir sans borne.
N’est-ce pas là le portrait prémonitoire de l’incontournable Donald Trump à l’Hubris digne des derniers soubresauts de la décadence Romaine ? Heureusement qu’Alfred Jarry en inventant Donald Trump pour interpréter le Père Ubu, nous dégager les neurones zygomatiques de son encombrante personne pour nous faire rire ! « Maga aime tout ce que je fais et Maga c’est moi ». Donald Trump se résume ainsi dans ce genre de raccourci dont il a le secret. Une réplique digne de l’UBU ROI que nous préparons pour le Chêne Noir à Avignon. Spectacle que nous pourrions tout aussi bien appeler UBU MAGA. Tout ce beau monde réunis dans un bureau ovale en réparation bourré de dynamite.
Et le spectacle se terminera en apothéose guerrière sur fond de guitare électrique façon Village People, avec le grand air de la chanson du décervelage revisitée 2026. Jusqu’à ce que la télé s’éteigne d’elle même ou prenne feu. La mise en image à la minute près, le décorticage du spectacle de la guerre quasi en direct lui enlève toute réalité et les transforment en éléments du jeu vidéo qui nous est présenté avec la sensation d’une piqure d’adrénaline parce que c’est pour de vrai.
Je tiens à garder l’esprit frondeur de Jarry, et pour ce faire le transporter à notre époque, avec ses réseaux sociaux, fakes, tuyaux pipés, geeks, influenceurs, influenceuses, chaines d’informations continues, guerre en direct et autres fariboles, ce qu’il n’aurait pas manqué de faire, n’en doutons pas. UBU ROI est l’expression de nos limites, nos angoisses, nos peurs et autres outrances de notre époque.
Et il est étonnant de constater qu’il n’est pas un moment de cette pièce datant d’il y a deux cent soixante ans qui ne soit pas porteur de la même actualité ravageuse. Au point même que nous nous demandons au moment présent s’il ne faudrait pas la réactualiser au fil de chaque représentation future au théâtre du Chêne Noir l’été prochain. Prenons-en le pari !
Location : 04 90 86 74 87 - www.chenenoir.fr
THÉÂTRE DU VERBE FOU
95, rue des infirmiers
16h00 - relâche mercredi
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
L’HOMME DE PAROLE
QUAND LA REPRESENTATION DE « LETTRE AU PERE » DE KAFKA PREND UNE TOUTE AUTRE TOURNURE…
de Grégoire Delacourt
mise en scène Eric Metayer
avec Véronique Boulanger
« Pardon, il me semble ce soir, mon cher Franz, que je te délaisse à mon profit… mais demain on va me clouer le bec. »
Benoît est comédien.
Ce soir il doit interpréter Franz Kafka sur scène.
Mais ses mots sont comptés...
Demain, il ne parlera plus.
Alors plutôt que de dire les paroles d’un autre, il va se raconter.
Dans un seule-en-scène vibrant et éloquent, les derniers mots d’un homme de parole
condamné au silence.
« Si un jour vous ne pouvez plus parler, quelles
seraient vos dernières paroles ? Pour qui ?
Et pourquoi celles-là? »
Location : 04 90 85 29 92 - www.le verbefou.fr
THÉÂTRE DES 3S
4, rue Buffon
16h50 - relâche mercredi
du 4 au 25 juillet 2024
REPRISE AU THEATRE DE PASSY
du 22 septembre 2026 au 2 janvier 2027
CREATION
UN PUR CHEF-D’ŒUVRE
IA ou pas IA ?
Une comédie d’ Alain Sachs
avec Lea Py, Isabelle Tanakil, Emilien Fabrizio, Jacques Fontanel, Alain Sachs, Stéphane Titeca
« Un pur chef-d’œuvre », est la première œuvre théâtrale qui prétend avoir été intégralement écrite par l’intelligence l’artificielle ! Une blague bien sûr… en vérité un hymne au théâtre, à toutes les formes de théâtre, pour affirmer haut et fort que bien évidemment aucune IA au monde ne saurait au grand jamais accouché d’une œuvre théâtrale.
Location : 04 90 88 27 33 - www.theatre3s.com
THEATRE ESSAION
33, rue Carreterie
18h30 - relâches les 9, 16 et 23 juillet
du 4 au 25 juillet 2024
CREATION
L'AMOUR EST DANS LA SALLE
de et par Hervé DEVOLDER
mise en scène de l'auteur
Après les sites et les appli de rencontre, si on décidait de se rencontrer en vrai dans une salle de théâtre !
Hervé Devolder, en Maître de cérémonie, des chansons inédites plein son piano éveille nos propres rapprochements avec humour et légèreté.
Le mariage n’est pas garanti ; il n’est pourtant pas impossible…
À déguster en solo ou à plusieurs…
Hervé Devolder, bien connu pour ses comédies musicales couronnées de nombreux Trophées et quelques Molières, se livre là à un exercice solo sans tambours ni orchestre...
Location : 04 90 25 63 48 - www.essaion-theatre.com
THEATRE NOTRE DAME
15 à 17, rue du collège d’Annecy
18h45 - relâche mardi
Jours pairs - du 4 au 20 juillet 2024
VERY MATH TRIP (2)
de et jeu Manu Houdart
mise en scène Thomas Le Douarec
Après avoir réjoui plus de 250.000 spectateurs avec son premier spectacle, voici Manu Houdart qui nous revient avec un nouvel opus (d)étonnant !
Découvrez avec humour comment les mathématiques décident tout pour nous. Percez les mystères du quotidien, échappez à l'arnaque des pyramides de Ponzi et n'ayez plus jamais peur des vampires !
VERY MATH TRIP 2 est bien plus qu'une suite, c'est une preuve que les mathématiques peuvent aussi être artistiques. Et ce n’est ni Johnny, ni Lucchini qui contrediront cette démonstration ! Grâce à la savoureuse mise en scène de Thomas Le Douarec, Manu Houdart nous enchante définitivement.
Location : 04 90 85 06 48 - www.theatrenotredame.com
LE PETIT CHIEN QUI FUME
76, rue Guillaume Puy
18h50
du 4 au 20 juillet 2024
GENEALOGIE D’UN FAUSSAIRE
de et jeu Jean-Loup Horwitz
mise en scène Léonard Matton
avec Odile Cohen, Jean-Loup Horwitz, Magali Bros
A travers l’histoire de la peinture di XXème siècle, découvrez le destin singulier d'Alain Laumonier. Enfant abandonné, il grandit comme il peut et devient faussaire. Emprisonné pour un faux Chagall, il écrit une lettre d’excuses au peintre, qu'il signe d’un nom oublié : Elia.
À partir de cet instant tout vacille. Qui est-il ? Que vient chercher cette américaine dans son atelier ? De Paris à New York en passant par Marseille, Elia, généalogie d’un faussaire, mélange les silences de l’histoire, de la mémoire familiale à la passion pour l’Art…
Location : 04 84 51 07 48 - www.chienquifume.com
LE PARIS
3, Rue Henri Fabre
19h25
du 18 au 20 juillet 2026
LES CHEVALIERS DU FIEL
Eric CARRIERE et Francis GINIBRE
VACANCES A DUBAI
de et mise en scène Eric CARRIERE
Quelle est la destination à la mode ? La plus chébran ? La plus fashion du moment : Dubaï !
Critiquée, enviée, rêvée, détestée elle est le paradis des vedettes et des influenceurs ! Il est donc logique que Christian Lambert, personnage star des pièces a succès des Chevaliers du fiel amène par surprise sa femme Martine Lambert à Dubaï.
Les Lambert à Dubaï, ça sonne ...ça sent le fou rire, l’aventure et l’excès.
12 personnages joués par deux comédiens ...ça ne se fait pas...
C’est pour ça qu’ils l’ont fait... c’est ça les Chevaliers.
Location: 04 90 82 14 15 - www.leparisavignon.com
THEATRE LA LUNA
1, rue Séverine
20h05 – relâches les 10 et 17 juillet
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
DUMAS, LA PLUME ET L' EPEE
de et avec Jean-Félix Lalanne
mise en scène Félicien Chauveau
avec Edouard Montoute, Magali Bonfils, Thomas Boissy, Alain Bernard, Franck Capillery et Daniel-Jean Colloredo
Alexandre Dumas est au sommet de sa gloire… mais rongé par ses démons. Héritier d’un père héroïque « Diable noir » et d’une identité que la société rejette, il vacille entre doute, colère et besoin de reconnaissance.Pour se défendre, il écrit. Et de cette lutte intérieure naît Edmond Dantès.
Peu à peu, la frontière entre réalité et fiction s’efface. Les proches de Dumas deviennent les personnages de son roman. Ses ennemis deviennent des traîtres. Ses blessures deviennent une vengeance.Mais en créant Monte-Cristo, Dumas donne vie à un double puissant, libre, implacable… qui va lui échapper.Dans ce face-à-face fascinant entre l’homme et son œuvre, une question surgit : jusqu’où peut-on aller pour réparer une injustice ?
Dumas, la Plume et l’Épée est un spectacle flamboyant où théâtre, musique et imaginaire s’entrelacent pour raconter la naissance d’un mythe… et le combat d’un homme contre lui-même.
Location : 04 90 86 96 28 - www.theatre-laluna.fr
THÉÂTRE LA CONDITION DES SOIES
13, rue de la Croix
20h40 - relâche xxxxxxx
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
KATTE
de Jean-Marie Besset
mise en scène Frederique Lazarini
avec Tom Mercier, Philippe Girard, Valérian Geay, Marion Lahmer, Marie-Christine Letort, Stéphane Valensi, Thomas Paulos
L’hostilité du roi de Prusse envers son fils éclate en crise politique lorsqu’il surprend l’amour du jeune prince pour l’officier von Katte.
En 1730, dans le tout nouveau Royaume de Prusse et sa nouvelle capitale Berlin, le Roi Guillaume impose sa démesure martiale à tout l'état et fait régner la terreur dans sa propre famille. Ce qui fit dire plus tard à Mirabeau : « La Prusse n'est pas un État qui possède une armée, c'est une armée ayant conquis une nation ».
Les choses ne pouvaient que mal aller entre un père qui ne s'intéressait qu'à la guerre et à la chasse, et un fils qui ne voulait que jouer de la flûte et lire des poètes français. Confronté à la brutalité croissante du Roi, le jeune prince Frédéric, (« On n’est pas sérieux quand on a ») 17 ans, trouve comme allié, en plus de sa soeur aînée Mine, sa confidente de toujours, un fringant officier de la garde royale, Hans-Hermann von Katte, dont il tombe amoureux.
Un jour où Frédéric a été battu et humilié publiquement par son père, il décide de s'enfuir vers la France, avec la complicité de Katte. Or le Roi fait rattraper les fugitifs, et, malgré les supplications de la Reine, de la princesse Mine, et de toutes les cours d’Europe, il fait décapiter Katte sous les yeux horrifiés de Frédéric.
Tel est l’argument de l'histoire dont Besset s'est inspiré pour renouer avec la grande tradition française d'une tragédie en alexandrins.
Location : 04 90 22 48 43 - www.conditiondessoies.com
THEATRE LA LUNA
1, rue Séverine
20h55 -- relâche xxxxxxxx
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
CLEMENCE ROCHEFORT
LA FILLE DE DON QUICHOTTE
de et avec Clemence Rochefort
mise en scène Valentin Morel
Clémence Rochefort raconte son père, Jean à travers le portrait intime et tendre d'un homme fantasque, populaire et empli de doutes.
"Je me souviens peut-être du début de l’été 2000 dans le sud de la France. Je m’en souviens peut-être car papa avait une barbe et papa n’en portait jamais. Et puis ses jambes étaient encore plus longues et plus fines. Parfois, je lui dis : “ tu as des jambes de flamants roses”. Et il rit. Qu’est-ce qu'il rit.
Et oui, j’ai retrouvé ce qu’il fait cet été là : il se prépare pour le film “Don Quichotte” de Terry Gilliam avec Vanessa Paradis et Johnny Deep. Cela me revient : le personnage Don Quichotte est devenu une âme de la maison, un personnage à part entière. Il est là. Il flotte, il doit nous observer."
Mise en scène par Valentin Morel, Clémence Rochefort nous raconte son père, Jean.
Elle dévoile le portrait intime, tendre et surprenant d'un homme fantasque et populaire, qui, malgré les succès répétés et l'admiration du public, n'a jamais cessé de douter de lui-même. Clémence revient sur cet épisode marquant de Don Quichotte. Le rôle de sa vie, l'échec du tournage et l'épisode dépressif qui a suivi.
Une occasion de découvrir une facette inattendue de l'homme à la moustache la plus fameuse de France.
Location : 04 90 86 96 28 - www.theatre-laluna.fr
LE PARIS
3, Rue Henri Fabre
20h10
Le 23 juillet 2026
Frederic ZEITOUN
EN CONCERT
En avant-première de son nouvel album à paraître cet automne, Frederic Zeitoun passe cet été par Avignon pour un concert unique et intimiste.
Entre humour et émotion, avec une bonne dose d’autodérision, un spectacle qui chante la vie!
Réservations: 04 90 82 14 15 - www.leparisavignon.com
LE CHIEN QUI FUME
75, Rue des Teinturiers
22h00 - relâche mardi
du 4 au 25 juillet 2026
CRÉATION
JÉSUS et JÉSUS
COMEDIE EVANGELIQUE
de LM Formentin
mise en scène Jacques Connort
avec Jean-Paul Farre, Jean-Jacques Moreau, Philippe Magnan, Yvan Varco
Un Jésus peut en cacher un autre ! Jérusalem, an 33. Pour la Pâque, la ville est en pleine effervescence et parmi les pèlerins, un certain Jésus. Mais il n’est pas le jeune homme que l’Histoire a retenu et que nous connaissons : c’est un vieux “rabbi” fatigué par trente années de prédication dans l’indifférence générale… À ses côtés, Pierre, Judas et Matthieu, ses trois derniers fidèles qui sont au bord du renoncement. Face à l’échec, c’est la réunion de la dernière chance : autour d’un paperboard, on « audite » le message, on discute « stratégie » et on envisage, à nouveau, de recourir aux miracles… Mais coup de théâtre ! Au même moment, en ville, un concurrent lui aussi nommé Jésus, bien plus jeune, fait vibrer les foules… Y a-t-il donc deux Jésus ? C’est un de trop ! Entre métaphysique et apéro, Jésus et Jésus met en scène le choc frontal entre un idéaliste incompris et ses disciples plutôt « Pieds Nickelés », incapables de saisir la subtilité d’un message qui les dépasse. Une comédie satyrique et existentielle sur notre irrésistible besoin de slogans et de miracles, et sur notre difficulté, hier comme aujourd’hui, à préférer la liberté au dogme. — Si Jésus et Jésus adopte les codes de la comédie — par le décalage, l'anachronisme et l'absurde — le propos n'en demeure pas moins sérieux. La pièce met en scène la rencontre improbable entre la haute exigence théologique et la trivialité du quotidien. C’est, en quelque sorte, Claudel chez les Pieds Nickelés…
Location : 04 84 51 07 48 - www.chienquifume.com
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Un thriller judiciaire et historique.
Au sommet de sa gloire, le ministre des finances de Louis XIV, Nicolas Fouquet, est soudain arrêté et jeté en prison. Voltaire résume : « À 6 heures du soir, Fouquet était le roi de France ; à 2 heures du matin, il n’était plus rien. »
Sur fond d’intrigues politiques et de rivalités au XVIIe siècle, ce procès emblématique symbolise l'autorité absolue de Louis XIV mais aussi la dépendance de l’État au monde de la finance.
Colbert et Fouquet, tous deux dotés d’une intelligence hors du commun, s’affrontent dans un procès fatal.
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“Un plaidoyer poignant pour la liberté des femmes !”
“Une thématique jamais abordée auparavant en théâtre”
“Une histoire inspirée de faits réels !”
au Théâtre du Verbe Fou,
du 4 au 25 juillet à 19h30 (relâche les mercredi).
Sa thématique, jamais abordée auparavant sur la scène théâtrale, a été saluée par le public. En effet, elle traite de la liberté de la femme, par les prismes originaux de la justice et du sadomasochisme.
La pièce est un procès :
Celui d’un homme accusé d’avoir commis les pires atrocités sur celle qu’il appelle sa soumise. Cette dernière ne se considère pas victime contrairement à ce que pense la société. Une avocate passionnée décide de revêtir sa robe pour le défendre à travers une plaidoirie vibrante.
Cette proposition immersive, dans laquelle le public se retrouve juré de l’affaire, alterne des scènes de plaidoiries et des flashbacks de la vie de ce couple passionné.
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Théâtre le Cinevox
Place de l'Horloge - Avignon
du 4 au 25 juillet
Comédie.
Une comédie extrêmement drôle et pétillante : une ambiance coup de pelle, coup de boule et coup de génie !
Stéphanie Spielberg , une célèbre auteure de roman d'épouvante cherche le calme et l'inspiration dans un manoir de province, pour y écrire son nouveau livre.
A peine arrivée, elle est reconnue par Nestor Laporte le directeur de l’hôtel, qui va tout mettre en œuvre pour que son hôtel lui inspire son nouveau roman.
Ça lui fera une pub d’enfer.
Il est donc prêt à tout, mais elle aussi...
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du 4 au 25 juillet au festival d’Avignon Off, au Théâtre de la Scierie à 12h (relâches les mercredi 8, 15 et 22).
L’opium réside dans le pixel explore la relation intime des joueurs avec leurs jeux vidéo et dévoile le refuge qu’ils offrent à une génération en quête de sens, d’amour et de reconnaissance. Dans ce seul en scène, j’incarne alternativement trois joueurs happés par l’univers virtuel des jeux vidéo où la fiction devient plus supportable que la réalité. Dans un monde où les nouvelles technologies prennent le contrôle de nombreux aspects de nos existences, certains se tournent vers des mondes virtuels pour y trouver une liberté absente de leur quotidien. Comment les jeux vidéo deviennent-ils un refuge pour fuir la réalité ?
Le spectacle interroge le besoin d’imaginaire qui traverse nos existences modernes. Face à des existences chaotiques, les personnages de la pièce s’abreuvent des fictions proposées par les jeux vidéo. De plus, il envisage ce média comme une forme d’art et le considère sérieusement, du point de vue de ceux qui jouent, loin des clichés habituels sur la violence ou l’adolescence. Un parallèle est exploré entre celui qui dirige un personnage de jeu vidéo et l’acteur qui incarne un personnage de théâtre.
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du 5 au 25 juillet à 15h35 au Théâtre de l’Observance Avignon
Panik sur la Hotline est une comédie ultra-rythmée se déroulant dans un centre d’appels d’urgence un soir du 31 décembre.
Un véritable remède contre la morosité.
Une comédie bourrée d’adrénaline se déroulant dans un centre d’appels d’Urgence le soir du 31 décembre,
FRANCK et FLEUR, deux collègues aux caractères bien trempés vont tenter, tant bien que mal, de résoudre les problèmes de tout le monde.
Du four à micro-ondes qui disjoncte au poisson rouge qui se noie.
Sans oublier les leurs…
Vont-ils résister à cette avalanche d’événement inattendus ?
Seront-ils prêts pour le décompte ?
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ÇA, C'EST LA PROHIBITION
ÇA, C'EST LA PROHIBITION
LE COLLÈGE DE LA SALLE
3 Pl. Louis Pasteur, 84000 Avignon
du 4 au 25 juillet 2026 ⏱️ 19h15 ⏳ 1h10
Entre Gatsby, les Incorruptibles et Laurel & Hardy : une ode brûlante aux années folles sur fond de speakeasy.
Chicago, 1927, prohibition. Ginette, obligée de se prostituer pour survivre, se voit offrir une issue : infiltrer un bar suspecté de contrebande d’alcool au profit d’Al Capone. Là-bas, elle rencontrera George qui, comme elle, cache bien son jeu. Alors que la décadence fait loi, ces deux âmes solitaires vont se rapprocher au péril de leur destin.
Mêlant fiction et images d'archives, drame et comédie, danse et musique d'époque : un voyage euphorique et bouleversant au cœur de la prohibition !
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Le Mokiri 39 rue du Portail Magnanen. Avignon
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théâtre de la Tâche d’Encre, 14h. (Relâches les 8, 15 et 22 juillet).
La Compagnie du Café Voltaire, issue de Montpellier, est heureuse de vous présenter sa création « Mirabeau l’Insolent », écrite par François Guérin et mise en scène par Sacha Guérin.
Un spectacle sur l’ambiguïté de la Révolution Française et de ses principaux acteurs, en particulier celle du comte de Mirabeau. La pièce réhabilite aussi d'autres personnages, notamment féminins, oubliés de l'histoire !
Portée par 6 comédiens, notre pièce est documentée, mais également décalée et bourrée d'énergie, car brassée dans le tambour fou de notre jeunesse !
Notre spectacle est pensé pour être accessible à tous : Le jeune public autant que les adultes, les férus d'Histoire et tous ceux qui ont soif d'une bonne dose d'espoir.
Après plus d'un an de représentations, dont un mois au festival d'Avignon 2025 qui fut un succès, nous sommes de retour, plus passionnés encore, pour Avignon 2026.
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à l'espace Alya (31bis rue Guillaume Puy), à 21h35 (relâche le mercredi).
Le 5 juin 1962, à la frontière entre les deux Allemagnes, Franz K., soldat est-allemand de 21 ans, reçoit l’ordre de tirer sur un jeune homme de 19 ans qui tente de passer à l’Ouest. Il obéit. Huit mois plus tard, pourtant, Franz K. prend lui-même la fuite vers l’Allemagne de l’Ouest pour rejoindre sa sœur.
Entre conscience du devoir et devoir de conscience, il devra affronter une question vertigineuse : Que reste-t-il de nous lorsque nous obéissons à un ordre que réprouve notre conscience ?
Avec FrontièreS, la compagnie interroge les frontières politiques, morales et intimes qui traversent l’histoire européenne… et nos propres choix.
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PHARAON
PHARAON
d'Alexandre Delimoges
11H25
LES PLATANES > 7 rue Pasteur - Avignon dans une mise en scène de ROBERT KIENER
Production Les cousins d'Arnolphe
Seul sur son trône, abandonné de tous, le roi Akhenaton se retrouve face à ses contradictions. L’incroyable destinée d'un pharaon hors du commun qui révolutionna son temps et bouleversa la religion, l'amour, l'art et notre société occidentale.
De manière documentée, troublante et lumineuse, revivez la dernière heure du règne du plus passionnant et mystérieux pharaon de l’Égypte antique : Akhenaton, inventeur du monothéisme, époux de Nefertiti et père de Toutankhamon.
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Écrit et mise en scène par Camille Dordoigne
Avec Chloé Zufferey
au festival off
2023, je retrouve mon journal intime et fais surgir une créature hybride mi-femme mi-enfant.
Avec folie et férocité, elle fouille l'adolescence et les traces de nos enfances. Elle est insolente, impudique, brutale. Elle grimace ses drames et ses joies et nous livre tout crûment.
Confrontation entre l'adulte et l'ado. Deux époques qui se regardent.
Tourner les pages et replonger 20 ans en arrière, à l'époque de Diam's et de Diddl, quand Nicolas Sarkozy est président et qu'être vieux c'est avoir 40 ans.
Au collège, je me bats pour être une meilleure amie, une bonne élève, la plus convoitée de la cour de récré. Je fais des bêtises, j'ai le coeur brisé, mon corps change et je goûte à tout pour la première fois.
La mort de ma grand-mère fait naître la peur de grandir et mourir ; le besoin d'écrire pour survivre au temps.
Laisser une trace.
Que reste t-il de nous ?
"Les choses sont sérieuses. Les amours dévorantes, les trahisons dramatiques"
Théâtre du Train Bleu, 40 rue Paul Saïn
Avignon
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Poèmes de secours, le nouveau spectacle de Julie Lagarrigue en trio.
Une traversée musicale et poétique, faite de chansons comme des refuges, de mots qui réparent un peu, de douceur aussi — pour tenir debout ensemble dans ce drôle de monde.
du 4 au 25 juillet 2026, avec relâche les jeudis, à 21h45, à Avignon 3T – Les Platanes
7 rue Louis Pasteur, 84000 Avignon.
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DES ÉLÉPHANTS SUR LA MER
de Louise Thiers
Création 2024 au Cours Florent Paris
Des éléphants sur la mer raconte l'histoire de Camille et Étienne, frère et sœur, qui affrontent le deuil de leur père disparu en mer durant leur enfance. Ils choisissent de jeter au large un coffre rempli des vêtements de leur père, créant ainsi la tombe qu'ils n'ont jamais eue pour se recueillir. Cette démarche leur permet de dompter ce qui était jusqu'alors indicible.
La pièce traverse cette journée singulière, et raconte la tentative de dire au revoir à celui qui n’est jamais vraiment parti. Dans un décor peuplé de vêtements et de souvenirs, l’imaginaire s’invite, et Camille et Étienne célèbrent la vitalité de ceux qui restent.
Théâtre LaScierie - Avignon du 4 au 24 juillet 2026
13h40 Durée 1h10
Relâche les jours impairs
Théâtre contemporain,
Tout public dès 8 ans
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Anti-fascisme, antimilitarisme et boxe populaire: une histoire vraie pour lutter contre toutes les injustices.
Boxeur est l’histoire de deux boxeurs qui, après s’être battus sur le ring, se retrouvent pour combattre la guerre. Nous sommes dans les années du fascisme et du nazisme; la Seconde Guerre mondiale est à nos portes. Eugenio est un italien fuyant le fascisme, Victor un tunisien fuyant la misère. L’un ouvrier socialiste, l’autre juif. Leur destin s’unira dans un match de boxe prévu à Paris et reporté en raison du déclenchement de la guerre. Mais Eugenio et Victor sont deux sportifs, ils voudraient juste pouvoir boxer et conquérir une vie meilleure. Exactement ce que la guerre leur interdit.
Leur lutte personnelle se transforme en révolution collective: Eugenio devient l’ouvrier-boxeur qui lutte pour tous les travailleurs exploités comme lui. Victor, le symbole de celui qui ne baisse pas la tête même devant le nazi-fascisme.
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BICIMAN :
le super héros à vélo fera tourner ses roues au OFF d’Avignon 2026
Du 14 au 25 juillet 2026 (relâches le 20), BICIMAN, spectacle de rue poétique et burlesque, se jouera tous les matins à 11h15 à l’Eveilleur (14 Imp. Baroni - 84000 AVIGNON).
Interprété par un artiste itinérant à vélo, ce héros de proximité roulera 800 km depuis Paris pour rejoindre la cité des Papes, du 17 au 29 juin.
Une tournée à vélo pour une création engagée. Ce projet unique conjugue mobilité douce et active, rencontre locale et théâtre physique. À chaque coup de pédale, BICIMAN tisse un lien entre écologie, imaginaire et territoire. Il fait rire, réfléchir, et invite chacun à voir le monde autrement. Il ne vole pas, il pédale. Et ça marche quand même.
Un spectacle autonome et léger, prêt pour la saison 2026–2027.
Destiné à l’espace public ou aux lieux non conventionnels, BICIMAN cherche des partenaires de diffusion pour la saison prochaine. Le projet s’inscrit dans une logique de tournées locales, avec un modèle simple, responsable et reproductible.
"Dans un monde post-apocalyptique, deux hommes à la dérive se rencontrent au bord du gouffre. Tous deux savent que la fin est proche. Alors, pour célébrer ce qu’il reste d’humain en eux, ils décident de se raconter « la dernière histoire de l’humanité ». Une fresque intime et poignante où les échecs du monde résonnent avec leurs propres failles, entre confrontation et tendresse.
Une pièce qui s’élève contre ces "rossignols du carnage" qui, voyant arriver la catastrophe, l'accueillent avec bonheur, chantent derechef et projettent chacun de nous avec eux dans le mur en nous coupant de nous-mêmes, nous rendant étrangers les uns aux autres, et en corrompant nos récits. Avec cette ode aux Don Quichotte, aux losers et à tout ce qui rend la vie précieuse, nous voulons essayer de chanter plus fort qu’eux".
Séance unique le lundi 13 juillet à 10 h
au Théâtre Epicène-5 rue Ninon-Vallin
Avignon
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Compagnie Le Bar de La Poste
🕒 15h00 — Durée 1h30
📅 Du 4 au 25 juillet (relâche les lundis)
🎪 Théâtre de la Bourse du Travail CGT
« Ulysse » est le surnom donné par l’autorité militaire israélienne à un drôle de prisonnier, attrapé en pleine mer sur un radeau fait de bouteilles en plastique.
Cet Israélien a tenté de forcer le blocus infligé à la bande de Gaza.
Professeur, il partait, dit-il, pour enseigner la littérature russe aux Gazouis.
Dans un décor minimaliste (une table et deux chaises), cinq comédiens sont au plateau, mais jamais tous ensemble.
Le jeu des acteurs est traité dans une totale sobriété, dans une manière presque cinématographique, qui fait oublier le comédien jouant.
Une manière de “réalisme” qui permet de laisser surgir brutalement, en plein milieu de la tragédie, le rire violent du comique ou de l’absurde.
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ROMÉO ET JULIETTE
JEUNE PUBLIC DÈS 6 ANS
DURÉE 1h
> FESTIVAL AVIGNON OFF
Du 4 au 25 JUILLET 2026
10h15
RELÂCHE LES MERCREDIS
Comment présenter une tragédie au jeune public ?
Notre parti-pris est de privilégier la forme. Le texte, magnifique, puissant et se suffisant à lui-même, est réduit à l'essentiel. Très visuelle, la pièce est émaillée de danses, musique (celle de Prokofiev, interprétée à l'accordéon), pantomimes, expression corporelle, combats burlesques, escrime, etc...
L'enchaînement rapide des scènes, sans jamais briser la continuité narrative, offre un spectacle riche, coloré, joyeux mais aussi grave et chargé d'émotions.
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LES P’TITS MYTHOS
Thésée dans le labyrinthe du Minotaure
à la Comédie du Forum, du 4 au 25 juillet (relâche les lundis).
Une manière amusante et originale d’évoquer la mythologie, en la rendant accessible et vivante pour tous.
Un spectacle drôle, interactif et surtout… mythique !
Un excellent moment à partager en famille, qui séduit autant les enfants que les adultes.
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Les samedis : 4, 11, 18, 25, lundis: 6, 13, 20, mercredis : 8, 15 et 22 juillet 2026 à 20h20.
LA FACTORY - CHAPELLE DES ANTONINS
5 rue Figuière, Avignon (84)
Billetterie 09 74 74 64 90
Dans ce spectacle acide et satirique, on veut tout sauver : le monde, le théâtre, le business, notre bonne conscience… Et forcément, ça dérape. L’enfer est pavé de bonnes intentions, surtout quand tout se monétise, même le deuil, et que l’IA s’invite à la fête.
Sur le plateau se croisent startuppers, artistes ressuscités et aliens à l’accent du sud, avec une mission : soigner le monde.
Le spectateur est entraîné dans une course folle au profit qui déraille spectaculairement, mais joyeusement.
Texte et Mise en scène : Nicolas Quelquejay
Création lumière : Thomas Le Goff
Avec : Marine Lansman, Raphaël Plockyn, Nicolas Quelquejay, Zoé Van Herck
Durée 1h15
Tout public à partir de 12 ans.
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FLORENTIN FOUCH - LES 8 PÉCHÉS
FESTIVAL OFF AVIGNON - THÉÂTRE DE L'ARRACHE CŒUR
13-15, rue du 58° Régiment d'Infanterie - 84 000 Avignon | 09 85 09 97 42 | contact@arrachecoeur.fr
Du 4 au 25 juillet à 13h10 (relâches les mercredis)
Ça commence en conte de fées, ça finit en comptes de faits
Des chansons, un concert, l’histoire de nos vices...
Les 8 Péchés s’empare des clichés et s’en amuse le temps d’un concert poétiquement (in)correct.
Chanteur à l’eau de ruse et jongleur de mots, Florentin Fouch souffle sur nos contradictions les plus humaines en dépoussiérant les péchés capitaux. Mais quel est le 8ème ?
Les 8 péchés est un hommage facétieux aux failles humaines, une exploration ludique de nos vices, un regard amusé sur nos contradictions les plus secrètes.
Sur scène, Florentin Fouch s’accompagne de ses claviers et s’entoure de ses 2 acolytes, Florent Estienne, batteur percussionniste aux mille trouvailles, et Simon Depys, guitariste électrique au jeu inventif. Ensemble, ils donnent une pulsation groove aux chansons de Florentin qui s’aventure alors entre échappées hip-hop et improvisations. Le public se fait complice et parfois souffleur de vers.
Au centre, un grand carnet mène la danse entre calligrammes et jeux d’écriture. Les mots y passent de la page à la voix et de la voix au rythme.
Une présence féminine (incarnée par la Clowne Clémentine Longuet) vient remettre en jeu l’équilibre qui s’installe, donne voix aux péchés qui se racontent et interroge les rapports de force.
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Yorgui Loeffler Quartet
Théâtre du Balcon, 38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon | 04 90 85 00 80 | contact@theatredubalcon.org
Jazz Manouche
sam. 30 mai – 20h
Yorgui Leoffler Quartet
Guitare : Yorgui Loeffler
Violon : Nathan Bonin
Guitare rythmique : Manu Lepine
Contrebasse : Nicolas Koedinger
Ce quartet, inspiré par l’esprit légendaire de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, vous emmène dans un voyage musical entre swing endiablé, valses envoûtantes et compositions originales !
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Une comédie réjouissante sur la place de l'homme dans le couple et les coulisses de la politique
Un couple heureux, deux enfants, sans histoire. LUI est prof de philo, ELLE est cheffe d'entreprise. Le bonheur.
Et puis... ELLE est nommée ministre. Et lui du coup devient… comme la Première dame, le Premier homme. Forcément, ça secoue !
D’autant qu’ils ne partageaient pas les mêmes opinions au départ, et que la politique va faire dans le couple une entrée en force.
Une comédie sur l’équilibre des rôles, les ego, le monde politique, et ce qui se passe quand le pouvoir change de camp — même dans le couple.
Ca va piquer…
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Dans ce huis clos tendu et captivant, un écrivain à succès voit son quotidien basculer lorsqu’une enquêtrice surgit chez lui.
Ce qui débute comme une simple visite devient un face-à-face psychologique haletant, où se mêlent enquête, mémoire et dilemmes moraux.
Le tatouage interroge une question essentielle : jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour respecter la volonté d’un autre ?
Entre tension et intensité émotionnelle, la pièce explore avec finesse la responsabilité, le libre arbitre et les traces que le passé laisse en nous.
Portée par une mise en scène épurée et un jeu d’acteurs intense, cette création offre une expérience théâtrale, à la fois accessible et profondément marquante.
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Par les auteurs de la comédie phénomène « Le Prénom ».
Pierre et Clotilde ont une idée radicale : organiser des « dîners d’adieu » pour se débarrasser de leurs amis trop encombrants… sans qu’ils ne s’en rendent compte.
Mais en choisissant comme première victime Antoine, un ami d’enfance, ils ignorent qu’ils mettent le doigt dans un engrenage infernal…
Les vieux amis, c’est comme les mauvaises habitudes… c’est difficile de s’en débarrasser !
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600 représentations - 5 ans - 200 000 spectateurs
De Paris à Bruxelles, des lycées aux théâtres nationaux, des festivals aux salles intimistes : CLIMAX a conquis tous les publics avec la même arme – l'humour comme réflexion massive face au dérèglement climatique.
Ce spectacle total à l'intersection du théâtre, de la danse, du chant et du mime a prouvé qu'on pouvait rire d'un sujet brûlant... et en ressortir changé.
Et cet été, CLIMAX revient là où tout a commencé : Avignon.
Au Festival OFF Avignon :
un spectacle jeune public qui mêle mythologie, humour et interactivité
Les P’TITS MYTHOS
Thésée dans le labyrinthe du Minotaure
Programmé au Festival d’Avignon OFF, à la Comédie du Forum, du 4 au 25 juillet (relâche les lundis).
🎭 Une manière amusante et originale d’évoquer la mythologie, en la rendant accessible et vivante pour tous.
Un spectacle drôle, interactif et surtout… mythique !
Un excellent moment à partager en famille, qui séduit autant les enfants que les adultes.
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PAËLLA
Une déclaration d'amour à la fête et au collectif
Une déclaration d'amour à la fête et au collectif
Festival Avignon Off 2026
Du 4 au 21 Juillet - 21h15
La Manufacture - Salle Intramuros
Dans la petite ville de Gouzin, la salle polyvalente est le cœur festif de la commune. Lorsqu’elle est menacée de fermeture, une poignée d’habitants décide de la défendre en organisant un cabaret dont ils seront, pour la première fois, les artistes.
Décalé, sensible et plein d’élan, PAËLLA est un spectacle qui fait du bien : à la croisée du burlesque, de la fête populaire et de la musique live, un moment partagé où l’on rit et chante, une déclaration d’amour à la fête et au collectif.
À L'OMBRE DES CHOSES
À L'OMBRE DES CHOSES
de Anatole Edouard Nicolo
LA SCALA PROVENCE
du 4 au 25 juillet 2026
11h45 durée 1h10
« Je rêvais d’un monde protégé. Un monde vivant. Plein d’espoirs. Plus proche du ciel et de mes rêves. »
C’est l’histoire d’un couple d’artistes qui élève ses enfants dans le bruit, la musique et les rires.
C’est l’histoire d’une famille qui avait tout, et qui se retrouve avec presque rien.
C’est l’histoire de deux frères dans un foyer social, unis par un amour profond, mais contraints de se séparer pour accomplir leur destinée.
C’est l’histoire d’un gamin en quête de sa place dans le monde, tandis que son frère semble avoir trouvé la sienne : la musique.
C’est un seul-en-scène, une expérience live, adapté du roman du même nom, paru aux éditions Calmann-Lévy et lauréat du prix Envoyé par la Poste. Le roman devient une chose vivante, où le narrateur est là, face à nous.
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ANNIVERSAIRE DE MARIAGE
programmé au Festival d’Avignon du 4 au 25 juillet 2026.
Dans cette comédie policière , une soirée d’anniversaire de mariage bascule en chaos total lorsque la police surgit dans un appartement pour enquêter sur un étrange incident.
Ce qui devait être un moment intime devient un engrenage incontrôlable, où mensonges, secrets de famille et révélations absurdes s’enchaînent jusqu’à prendre une ampleur inattendue.
ANNIVERSAIRE DE MARIAGE joue sur une mécanique comique précise, mêlant tension et absurdité, et interroge avec légèreté notre rapport à la vérité, à l’intime et aux apparences.
Entre quiproquos, montée dramatique et retournements, la pièce entraîne les spectateurs dans une spirale où tout dérape…
Portée par une mise en scène dynamique et un jeu d’acteurs engagé, cette création propose une expérience théâtrale accessible, rythmée et résolument fédératrice.
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Cet été à Avignon, ce sont deux voix d’Emmanuel Darley qui résonneront à La Scala Provence. Deux spectacles, portés par Thierry de Pina, qui interrogent notre manière de voir l’autre, de faire lien, d’habiter le monde.
🌍 PAYS BONHEUR - Nouvelle création Avignon 2026
Tous les jours (sauf les lundis) à 15h
Un homme raconte l’exil, l’espoir, puis la réalité. Une parole à la fois intime et universelle.
🎭 LE MARDI À MONOPRIX - 4ème édition au Festival d’Avignon
Lundis 13 et 20 juillet à 13h45
Un texte devenu culte. Un lien père-fille bouleversant, d’une justesse rare.
📍 La Scala Provence - 3 rue Pourquery de Boisserin - Avignon
Ces deux spectacles s’inscrivent dans un triptyque autour de l’œuvre d’Emmanuel Darley, dont ils constituent deux volets cette année à Avignon.
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Le Verbe Fou
Théâtre Littéraire,
XIXe Saison
95 rue des infirmières
Avignon
04 90 85 29 90
Le verbe Fou a été créé en 2007. Il est particulièrement bien situé intra-muros à un saut de puce de la très belle Place des Carmes et jouxte le nouveau piétonnier très fréquenté de la rue de la Carreterie. Il entame aujourd'hui sa dix neuvième saison.
Le verbe Fou a été créé en 2007. Il est particulièrement bien situé intra-muros à un saut de puce de la très belle Place des Carmes et jouxte le nouveau piétonnier très fréquenté de la rue de la Carreterie. Il entame aujourd'hui sa dix neuvième saison.
PROGRAMME Festival 2026:
04 90 82 21 07
53 rue du du Portail Magnanen
84000 Avignon
Festival Avignon Off du 4 au 25 juillet 2026
Festival Avignon Off du 4 au 25 juillet 2026
LES BÉLIERS ONT 20 ANS !
LES BÉLIERS ONT 20 ANS !
Il y a 20 ans nous arrivions dans cette impasse.
C’était excentré mais la salle était belle et il y avait possibilité d’en créer une deuxième.
Nous sommes toujours là, 20 ans plus tard.
Depuis 20 ans… 340 spectacles !
Nous recevons tous les autres pour notre anniversaire, les talents d’aujourd’hui et de demain.
Normalement ça passe ! Bravo la technique ! Et merci à vous le public, si fidêêêle !
Programme: CLIQUEZ ICI
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Au Chêne Noir Festival 2026
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LES BELLES HEURES
Au cœur des écritures théâtrales d’aujourd’hui
Festival In - Rencontres - Lectures - Ateliers - Événements
Maison Jean Villar les 10 et 11 juillet
Pour sa sixième édition, Les Belles Heures des auteurs et autrices donnent rendez-vous au cœur du Festival d’Avignon à la Maison Jean Vilar. Un temps unique pour découvrir et célébrer les écritures dramatiques d’aujourd’hui. Pendant deux jours les 10 et 11 juillet, près d’une cinquantaine d’autrices et d'auteurs sont à l’honneur. Les Belles Heures se vivent comme un parcours effervescent, à parcourir en accès libre et gratuit. Matinées, après-midis, soirées : le programme se déploie par temps, laissant à chacun·e sa liberté. On peut venir pour une lecture, s’attarder pour une rencontre, tenter une forme plus inattendue, ou simplement se laisser guider.
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AVIGNON OFF 2026
AVIGNON OFF 2026
4 SPECTACLES AU TOTEM
Scène conventionnée d'intérêt national - Art, enfance, jeunesse
20 avenue Monclar
Programmes: CLIQUEZ ICI
Liberté, créativité, fraternité… 🩷
Et si cet été, on se retrouvait vraiment ?
Le 15 mai, la billetterie du Festival au Théâtre du Chêne Noir ouvre… et avec elle, une saison qui promet bien plus que des spectacles.
Des voix venues d’ici et d’ailleurs.
Des artistes que nous aimons, qui osent, qui questionnent, qui éclairent.
Cette année, deux créations viendront marquer cette édition : "Zadig" de Voltaire, dans une mise en scène de Gérard Gelas et les "Carnets d’Ukraine" de Michel Hazanavicius, dans une mise en scène de Julien Gelas. Deux œuvres puissantes, traversées par une même urgence : défendre la liberté, nourrir la créativité, faire vivre la fraternité face à l’obscurantisme, d’hier à aujourd’hui.
Le compte à rebours est lancé. Restez connecté pour découvrir notre programmation, très prochainement 😉
Et rendez-vous le 15 mai pour réserver vos places…
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THEATRE DES BRUNES
38, rue des Rempart Saint-Lazare 84000 Avignon
10h00 –
du 4 au 25 juillet 2026
VERY MATH TRIP
de et jeu Manu Houdart
mise en scène Thomas le Douarec
Après ses succès au Lucernaire et au Grand Rex
Pour la 5eme année consécutive sur Avignon, le spectacle phénomène qui vous réconcilie avec les marhs est de retour.
UN VOYAGE ÉTONNANT DANS UN MONDE FASCINANT
Au départ, cela peut sembler un pari fou que de vouloir nous faire aimer cette matière parfois effrayante. Et pourtant, avec plus de 200 000 spectateurs au compteur, on peut se demander pourquoi personne n’y a pensé plus tôt !
Avec une énergie débordante, Manu Houdart – agrégé de mathématiques – s’amuse à nous démontrer que les maths se cachent partout dans nos vies et que le théorème de Pythagore peut même se glisser dans une partie de foot !
Sous la direction de Thomas le Douarec, metteur en scène du célèbre spectacle Les Hommes viennent de Mars et les Femmes de Vénus, Manu Houdart nous offre , un spectacle aussi inédit qu’inoubliable.
Un régal pour toute la famille. On en ressort émerveillé !
Un one-math-show qui ne divise personne et dont la probabilité de réconciliation avec les mathématiques est proche de 100% !
Location : 04 84 36 00 37 – www.theatredesbrunes.fr
THEATRE LA CONDITION DES SOIES
13, rue de la Croix
20h40 - relâche xxxxxxx
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
KATTE
de Jean-Marie Besset
mise en scène Frederique Lazarini
avec Tom Mercier, Philippe Girard, Valérian Geay, Marion Lahmer, Marie-Christine Letort, Stéphane Valensi, Thomas Paulos
L’hostilité du roi de Prusse envers son fils éclate en crise politique lorsqu’il surprend l’amour du jeune prince pour l’officier von Katte.
En 1730, dans le tout nouveau Royaume de Prusse et sa nouvelle capitale Berlin, le Roi Guillaume impose sa démesure martiale à tout l'état et fait régner la terreur dans sa propre famille. Ce qui fit dire plus tard à Mirabeau : « La Prusse n'est pas un État qui possède une armée, c'est une armée ayant conquis une nation ».
Les choses ne pouvaient que mal aller entre un père qui ne s'intéressait qu'à la guerre et à la chasse, et un fils qui ne voulait que jouer de la flûte et lire des poètes français. Confronté à la brutalité croissante du Roi, le jeune prince Frédéric, (« On n’est pas sérieux quand on a ») 17 ans, trouve comme allié, en plus de sa soeur aînée Mine, sa confidente de toujours, un fringant officier de la garde royale, Hans-Hermann von Katte, dont il tombe amoureux.
Un jour où Frédéric a été battu et humilié publiquement par son père, il décide de s'enfuir vers la France, avec la complicité de Katte. Or le Roi fait rattraper les fugitifs, et, malgré les supplications de la Reine, de la princesse Mine, et de toutes les cours d’Europe, il fait décapiter Katte sous les yeux horrifiés de Frédéric.
Tel est l’argument de l'histoire dont Besset s'est inspiré pour renouer avec la grande tradition française d'une tragédie en alexandrins.
Location : 04 90 22 48 43 - www.conditiondessoies.com
LE CHIEN QUI FUME
75, Rue des Teinturiers
22h00 - relâche mardi
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
JESUS et JESUS
COMEDIE EVANGELIQUE
de LM Formentin
mise en scène Jacques Connort
avec Jean-Paul Farre, Jean-Jacques Moreau, Philippe Magnan, Yvan Varco
Un Jésus peut en cacher un autre ! Jérusalem, an 33. Pour la Pâque, la ville est en pleine effervescence et parmi les pèlerins, un certain Jésus. Mais il n’est pas le jeune homme que l’Histoire a retenu et que nous connaissons : c’est un vieux “rabbi” fatigué par trente années de prédication dans l’indifférence générale… À ses côtés, Pierre, Judas et Matthieu, ses trois derniers fidèles qui sont au bord du renoncement. Face à l’échec, c’est la réunion de la dernière chance : autour d’un paperboard, on « audite » le message, on discute « stratégie » et on envisage, à nouveau, de recourir aux miracles… Mais coup de théâtre ! Au même moment, en ville, un concurrent lui aussi nommé Jésus, bien plus jeune, fait vibrer les foules… Y a-t-il donc deux Jésus ? C’est un de trop ! Entre métaphysique et apéro, Jésus et Jésus met en scène le choc frontal entre un idéaliste incompris et ses disciples plutôt « Pieds Nickelés », incapables de saisir la subtilité d’un message qui les dépasse. Une comédie satyrique et existentielle sur notre irrésistible besoin de slogans et de miracles, et sur notre difficulté, hier comme aujourd’hui, à préférer la liberté au dogme. — Si Jésus et Jésus adopte les codes de la comédie — par le décalage, l'anachronisme et l'absurde — le propos n'en demeure pas moins sérieux. La pièce met en scène la rencontre improbable entre la haute exigence théologique et la trivialité du quotidien. C’est, en quelque sorte, Claudel chez les Pieds Nickelés…
Location : 04 84 51 07 48 - www.chienquifume.com
LE CHIEN QUI FUME
75, Rue des Teinturiers
14h10 - relâche mardi
du 4 au 25 juillet 2026
L’ACCORD DES DISSONANCES
VIEILLES CHANSONS MALEFIQUES
de Jon Marais
adaptation et mise en scène Thomas Joussier
avec Tom Novembre, Guilhem Fabre
Derrière ses valses et ses gâteaux, la somptueuse Vienne dissimule mal son passé intolérant et trouble.
Dans cette capitale de la musique, débarque le jeune pianiste prodige Stephen Hoffman venu vivre son rêve d’étudier avec le grand professeur Schiller. Il aura plutôt droit au déclinant professeur Mashkan qui, de surcroît, enseigne le chant ! Deux hommes que tout oppose, l’un avec un lourd passé et l’autre à la découverte du sien.
La pièce se déroule dans le studio du professeur Josef Mashkan, à vienne, en Autriche. Elle commence au printemps 1986, et se poursuit pendant l’été.
Location : 04 84 51 07 48 - www.chienquifume.com
THEATRE DU CHENE NOIR
8 bis, rue Sainte-Catherine
14h15 - relâche
du 4 au 25 juillet 2026
LE ROI UBU
de Alfred Jarry
mise en scène Jean-Marie Galey
avec Teresa Ovidio, Jules Fabre, Jean-Marie Galey, Mati Galey, Valentine Galey, Miglen Mirtchev
!« Ubu Roi est un sale cloporte qui, à la queue de ses sujets, part en guerre, toujours pris de coliques
extravagantes. Je ne dirais pas que la pièce fit fureur mais elle fit horreur car on ne voit point avec plaisir la race à laquelle on appartient bafouée, ravalée à ce point. Néanmoins un type nouveau vient d’être créé… Tout homme qui, bête immonde, soulève le dégoût est un cloporte qui fait couac quand on met le pieds dessus. C’est un UBU. » Paul Gauguin.
Autour du père UBU le grand carnaval s’ébranle avec ses figures tutélaires familières : La mère Ubu, lady Macbeth de défilé de mode, coiffée d’un délicieux Bibi, se tord les chevilles chaussée de Louboutins surdimensionnés et danse dans une robe-peau rose affriolante collée à ses formes appétissantes.
Le Capitaine Bordure, hystérique histrion, brandit la tronçonneuse à finance dans un nuage de coke.
Le Csar de toutes les Russies, qu’elles soient d’ici ou bien d’ailleurs, exécute quelques pirouettes d’ours blanc pour le plus grand bonheur de son alter ego Donald. L’ennemi juré de la guerre froide, pur représentant des peuplades anticapitalistes est devenu le compère sardonique du nouveau proprio du gâteau planétaire.
Bougrelas son fils, Geek surdoué de la toile, joue avec les fakes news et hameçonne la nomenclature. Sa mère la reine de Pologne, botoxée jusqu’à la glotte est une influenceuse aux 2000 000 de followers qui « se chie dessus » à l’annonce des frappes sur le Quatar.
Et pendant ce temps là l’empereur de Chine se marre, son large arrière train posé sur un baril de pétrole. Mais le père UBU c’est avant tout le Verbe ! Un verbiage qui coule d’abondance et semble n’avoir aucun frein. Avec la parole il fabrique la peur brutale, l’insulte, la violence sans retenue aucune, le mépris de l’autre qui lui permet de se délecter de son pouvoir sans borne.
N’est-ce pas là le portrait prémonitoire de l’incontournable Donald Trump à l’Hubris digne des derniers soubresauts de la décadence Romaine ? Heureusement qu’Alfred Jarry en inventant Donald Trump pour interpréter le Père Ubu, nous dégager les neurones zygomatiques de son encombrante personne pour nous faire rire ! « Maga aime tout ce que je fais et Maga c’est moi ». Donald Trump se résume ainsi dans ce genre de raccourci dont il a le secret. Une réplique digne de l’UBU ROI que nous préparons pour le Chêne Noir à Avignon. Spectacle que nous pourrions tout aussi bien appeler UBU MAGA. Tout ce beau monde réunis dans un bureau ovale en réparation bourré de dynamite.
Et le spectacle se terminera en apothéose guerrière sur fond de guitare électrique façon Village People, avec le grand air de la chanson du décervelage revisitée 2026. Jusqu’à ce que la télé s’éteigne d’elle même ou p renne feu. La mise en image à la minute près, le décorticage du spectacle de la guerre quasi en direct lui enlève toute réalité et les transforment en éléments du jeu vidéo qui nous est présenté avec la sensation d’une piqure d’adrénaline parce que c’est p our de vrai.
Je tiens à garder l’esp rit frondeur de Jarry, et p our ce faire le transp orter à notre époque, avec ses réseaux sociaux, fakes, tuyaux pipés, geeks, influençeurs, influençeuses, chaines d’informations continues, guerre en direct et autres fariboles, ce qu’il n’aurait p as manqué de faire, n’en doutons p as. UBU ROI est l’exp ression de nos limites, nos angoisses, nos peurs et autres outrances de notre époque.
Et il est étonnant de constater qu’il n’est p as un moment de cette p ièce datant d’il y a deux cent soixante ans qui ne soit pas porteur de la même actualité ravageuse. Au point même que nous nous demandons au moment présent s’il ne faudrait pas la
réactualiser au fil de chaque représentation future au théâtre du Chêne Noir l’été prochain. Prenons-en le pari !
Location : 04 90 86 74 87 - www.chenenoir.fr
THEATRE DU VERBE FOU
95, rue des infirmiers
16h00 - relâche mercredi
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
L’HOMME DE PAROLE
QUAND LA REPRESENTATION DE « LETTRE AU PERE » DE KAFKA PREND UNE TOUTE AUTRE TOURNURE…
de Grégoire Delacourt
mise en scène Eric Metayer
avec Véronique Boulanger
« Pardon, il me semble ce soir, mon cher Franz, que je te délaisse à mon profit… mais demain on va me clouer le bec. »
Benoît est comédien.
Ce soir il doit interpréter Franz Kafka sur scène.
Mais ses mots sont comptés...
Demain, il ne parlera plus.
Alors plutôt que de dire les paroles d’un autre, il va se raconter.
Dans un seule-en-scène vibrant et éloquent, les derniers mots d’un homme de parole
condamné au silence.
« Si un jour vous ne pouvez plus parler, quelles
seraient vos dernières paroles ? Pour qui ?
Et pourquoi celles-là? »
Location : 04 90 85 29 92 - www.le verbefou.fr
THEATRE DES 3S
4, rue Buffon
16h50 - relâche mercredi
du 4 au 25 juillet 2024
REPRISE AU THEATRE DE PASSY
du 22 septembre 2026 au 2 janvier 2027
CREATION
UN PUR CHEF-D’ŒUVRE
IA ou pas IA ?
Une comédie d’ Alain Sachs
avec Lea Py, Isabelle Tanakil, Emilien Fabrizio, Jacques Fontanel, Alain Sachs, Stéphane Titeca
« Un pur chef-d’œuvre », est la première œuvre théâtrale qui prétend avoir été intégralement écrite par l’intelligence l’artificielle ! Une blague bien sûr… en vérité un hymne au théâtre, à toutes les formes de théâtre, pour affirmer haut et fort que bien évidemment aucune IA au monde ne saurait au grand jamais accouché d’une œuvre théâtrale.
Location : 04 90 88 27 33 - www.theatre3s.com
THEATRE NOTRE DAME
15 à 17, rue du collège d’Annecy
18h45 - relâche mardi
Jours pairs - du 4 au 20 juillet 2024
VERY MATH TRIP (2)
de et jeu Manu Houdart
mise en scène Thomas Le Douarec
Location : 04 90 85 06 48 - www.theatrenotredame.com
LE PARIS
3, Rue Henri Fabre
19h25
du 18 au 20 juillet 2026
LES CHEVALIERS DU FIEL
Eric CARRIERE et Francis GINIBRE
VACANCES A DUBAI
de et mise en scène Eric CARRIERE
Quelle est la destination à la mode ? La plus chébran ? La plus fashion du moment : Dubaï !
Critiquée, enviée, rêvée, détestée elle est le paradis des vedettes et des influenceurs ! Il est donc logique que Christian Lambert, personnage star des pièces a succès des Chevaliers du fiel amène par surprise sa femme Martine Lambert à Dubaï.
Les Lambert à Dubaï, ça sonne ...ça sent le fou rire, l’aventure et l’excès.
12 personnages joués par deux comédiens ...ça ne se fait pas...
C’est pour ça qu’ils l’ont fait... c’est ça les Chevaliers.
Location: 04 90 82 14 15 - www.leparisavignon.com
THEATRE LA LUNA
1, rue Séverine
20h05 – relâches les 10 et 17 juillet
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
DUMAS, LA PLUME ET L' EPEE
de et avec Jean-Félix Lalanne
mise en scène Félicien Chauveau
avec Edouard Montoute, Magali Bonfils, Thomas Boissy, Alain Bernard, Franck Capillery et Daniel-Jean Colloredo
Alexandre Dumas est au sommet de sa gloire… mais rongé par ses démons. Héritier d’un père héroïque « Diable noir » et d’une identité que la société rejette, il vacille entre doute, colère et besoin de reconnaissance.Pour se défendre, il écrit. Et de cette lutte intérieure naît Edmond Dantès.
Peu à peu, la frontière entre réalité et fiction s’efface. Les proches de Dumas deviennent les personnages de son roman. Ses ennemis deviennent des traîtres. Ses blessures deviennent une vengeance.Mais en créant Monte-Cristo, Dumas donne vie à un double puissant, libre, implacable… qui va lui échapper.Dans ce face-à-face fascinant entre l’homme et son œuvre, une question surgit : jusqu’où peut-on aller pour réparer une injustice ?
Dumas, la Plume et l’Épée est un spectacle flamboyant où théâtre, musique et imaginaire s’entrelacent pour raconter la naissance d’un mythe… et le combat d’un homme contre lui-même.
Location : 04 90 86 96 28 - www.theatre-laluna.fr
THEATRE LA LUNA
1, rue Séverine
20h55
du 4 au 25 juillet 2026
CREATION
CLEMENCE ROCHEFORT
LA FILLE DE DON QUICHOTTE
de et avec Clemence Rochefort
mise en scène Valentin Morel
"Je me souviens peut-être du début de l’été 2000 dans le sud de la France. Je m’en souviens peut-être car papa avait une barbe et papa n’en portait jamais. Et puis ses jambes étaient encore plus longues et plus fines. Parfois, je lui dis : “ tu as des jambes de flamants roses”. Et il rit. Qu’est-ce qu'il rit.
Et oui, j’ai retrouvé ce qu’il fait cet été là : il se prépare pour le film “Don Quichotte” de Terry Gilliam avec Vanessa Paradis et Johnny Deep. Cela me revient : le personnage Don Quichotte est devenu une âme de la maison, un personnage à part entière. Il est là. Il flotte, il doit nous observer."
Mise en scène par Valentin Morel, Clémence Rochefort nous raconte son père, Jean.
Elle dévoile le portrait intime, tendre et surprenant d'un homme fantasque et populaire, qui, malgré les succès répétés et l'admiration du public, n'a jamais cessé de douter de lui-même. Clémence revient sur cet épisode marquant de Don Quichotte. Le rôle de sa vie, l'échec du tournage et l'épisode dépressif qui a suivi.
Une occasion de découvrir une facette inattendue de l'homme à la moustache la plus fameuse de France.
Location : 04 90 86 96 28 - www.theatre-laluna.fr
LE PARIS
3, Rue Henri Fabre
20h10
Le 23 juillet 2026
Frederic ZEITOUN
EN CONCERT
En avant-première de son nouvel album à paraître cet automne, Frederic Zeitoun passe cet été par Avignon pour un concert unique et intimiste.
Entre humour et émotion, avec une bonne dose d’autodérision, un spectacle qui chante la vie!
Réservations: 04 90 82 14 15 - www.leparisavignon.com
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