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Touchée par les fées
Touchée par les fées
SAMEDI 11 OCTOBRE
À 20H
La Scala Provence
3, rue Pourquery de Boisserin, Avignon
Ariane Ascaride est bien plus que l’actrice reconnue par tous qu’elle est devenue. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang sans qui ce douloureux cri d’amour serait resté enfoui au plus profond de son être. Ici, Ariane se livre, se raconte avec sincérité avec humanité, avec courage et pudeur sans jamais se plaindre et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie.
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PØLAR PØLAR
11 octobre : 20h
Salle de l’Étoile - CHATEAURENARD (13)
Lorsque la célèbre chaîne de cafés Starbouc décide de s'implanter dans la ville paisible et enneigée de Snowbørg, deux policiers se retrouvent confrontés à une succession de meurtres mystérieux. Un complot mondial se cacherait-il dans une simple tasse de café ? Snowbørg retrouvera-t-elle enfin la paix ? Est-il nécessaire d'avoir un frigo quand on vit dans une ville où il fait -14°C toute l'année ?
Avalanche, tire-fesses, et macchiato sans sucre sont au programme de cette enquête menée par le Commandant Soeur et le Lieutenant Trenou.
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Kraft
de la compagnie Aller Retour
Cirque – Matière animée
Samedi 4 octobre pour les 10 ans de Namas Pamous, Sauve (30), 16h.
Vendredi 24 et samedi 25 octobre pour la fête de la soupe de Florac (48).
KRAFT,
du papier, une femme
Son corps se glisse dans le papier
Le papier se sculpte aux mouvements de son corps
Elle le froisse, il se torsionne,
Elle le transforme, il se dresse…
Il crisse elle tournoie, il se déchire elle se noie
KRAFT plonge les spectateurs dans un univers aquatique imaginaire et ludique à la rencontre de l’océan, des monstres abyssaux, des tempêtes et des marins en perdition…
Distribution
De et par Violette Hocquenghem
Mise en scène : Teresa Melo, Olivier Bovet
Regards complices : Delphine Desyeux, Michèle Addala
Aide à la recherche avec le matériau : Ophélie Pauchet
Création lumière / technique : Laetitia Orsini
Création sonore : Claire Menguy
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DOM JUAN
Mise en scène Tigran Mekhitarian
07 octobre - 20h30 Le Forum - FRÉJUS (83)
14 octobre - 20h La Colonne - MIRAMAS (13)
16 octobre - 20h30 La Pyramide - BAGNOLS SUR CEZE (30)
17 octobre - 20h30 Salle polyvalente - PUJAUT (30)
Dom Juan est introuvable. Accusé de fuite et de trahison par la famille de sa promise Dona Elvire, une chasse à l’homme s’engage. Sganarelle, meilleur ami et serviteur de Dom Juan, tente de raisonner ce dernier pendant leur périple pour lui éviter une mort certaine. Dom Juan est déjà à la recherche d’un nouveau cœur à séduire…
La vraie modernité du travail de Tigran Mekhitarian réside dans sa capacité à traiter la langue de Molière avec la fougue et le flow du phrasé d’aujourd’hui. L’impro, le rap et l’énergie d’une jeunesse française, qui trouve son identité dans des codes urbains, sont au cœur de la mise en scène.
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Spectacles tout public - Succès Avignon 2025
Attention:
Vendredi 3 octobre 18h Salle Benoît XII+
annulation déambulation dans l'espace public le 18/10
LE BARBIER DE SÉVILLE
ou la précaution inutile
de Beaumarchais
Lundi 13 octobre à 20h
Salle Benoît XII
Avignon (84)
À Séville, au début du XIXe siècle, Rosine, une jeune fille orpheline, est retenue captive par son tuteur, le docteur Bartholo, épaulé par son cupide bras droit Basile. Promise à un mariage forcé à ses 18 ans, elle tombe amoureuse d’un mystérieux amant qui la courtise en secret. Ce n’est autre que le comte Almaviva qui, aidé de son ancien valet, le malicieux Barbier Figaro,va tenter de la délivrer...
Après L’Affaire de la rue de Lourcine de Labiche, la compagnie des Modits revient avec une version virevoltante du Barbier de Séville dans laquelle les personnages sont tour à tour passionnés, amoureux, fous, névrosés, apeurés et aveuglés. En hommage à Rossini, le jeu laisse place à des passages musicaux qui viennent ponctuer l’œuvre.
Tous les stratagèmes sont bons pour libérer une captive de son tyran.
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CONFLUENCE SPECTACLES,
la nouvelle scène d’Avignon !
Elle prend la suite ce qui fût ces dernières années l’ancien OPERA temporaire pour le transformer en un lieu pérenne et confortable.
Il a été créé un espace Bar-Snacking disposant d’une terrasse qui permet de partager un moment ensemble avant ou après le spectacle, en attendant les artistes. L'objectif est de créer un lieu de rencontre, de partage et de convivialité.
CONFLUENCE SPECTACLES propose une programmation très variée et composée de musiques actuelles, de spectacles d’humour, de comédies musicales, de pièces de théâtre, de spectacles jeune public, de magie et de toutes autres formes de spectacle vivant. Cette nouvelle salle est ouverte toute l’année afin de s’ancrer pleinement dans le paysage culturel avignonnais.
Chaleureuse et accueillante, avec une programmation des plus éclectique, vous trouverez forcément un spectacle qui vous séduira. Un lieu qui réunit toutes les générations et tous les publics sur une même saison.
La salle 100% privée, non-subventionnée, bénéficie d’une grande agilité et d’une vraie réactivité dans sa programmation. Chaque mois, de nouvelles dates sont signées et mises en vente sur leur site web. Ils ne fonctionnent pas sur le principe d’une saison culturelle figée puisque leur programmation est guidée par l’actualité et reste toujours à l’écoute des producteurs et des nouveautés.
CONFLUENCE SPECTACLES rayonne sur le Vaucluse ainsi que tous ses départements limitrophes, de par son emplacement, carrefour géographique des grands axes Lyon – Marseille – Montpellier, sa capacité d’accueil et la dynamique politique d’un grand projet d’urbanisme autour de la salle qui verra le jour d’ici 2030, replaçant ainsi Avignon au cœur de l’actualité culturelle de la région.
Première partie d’une zone portée par les élus du Grand Avignon qui sera composée à terme de commerces, hôtels, restaurants, zone de loisirs, bureaux et logements.
Ce nouveau quartier qui va naître placera CONFLUENCE SPECTACLES en plein cœur de ce nouveau et beau projet.
La salle est modulable avec une jauge de 700 places assises, une jauge de 1 049 places assises et une jauge de 1500 places (assis/debout). Un parking gratuit de 400 places est à votre disposition à côté de la salle. Vous pourrez également vous garez sur tous les abords de la salle ou bien sur le parking payant de la gare TGV.
La programmation CLIQUEZ ICI
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Io provo a volare !
Hommage à Domenico Modugno
dim. 5 octobre – 17h
bella italia 2025
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
Compagnia Berardi / Casolari en collaboration avec Festival Internazionale Castel dei Mondi
Spectacle concert de et avec : Gianfranco Berardi
Participation de : Davide Berardi (voix seule et guitare), Bruno Galeone (accordéon)
Mise en scène : Gabriella Casolari
Lumières : Gabriella Casolari
Costumes : Pasqualina Ignomeriello
En collaboration avec l’Institut Italien de Culture de Marseille,
Spectacle en italien surtitré en français.
La pièce originale Io provo a volare. Omaggio a Domenico Modugno, est fondée sur des éléments de la biographie et des chansons de Modugno, elle narre l’histoire d’un de ces nombreux jeunes qui ont grandi en province et sont prêts, dans le sillage du mythe, à affronter toutes les péripéties possibles pour réaliser leur rêve de devenir artiste. Et c’est à travers la description des attentes, des déceptions, des efforts et des tromperies infligées par des crapules rencontrées en chemin que s’articule ce voyage entre épisodes comiques de la réalité provinciale et expériences métropolitaines aliénantes.
On y voit l’esprit du gardien d’un petit théâtre provincial revenir sur scène toutes les nuits à minuit, tel un vieux directeur de troupe, en compagnie de ses musiciens, dans ces lieux où il a fait ses débuts et où il erre encore.
Ainsi, entre récit, musique et danse, nous allons revivre certains épisodes de sa vie : les rêves, les rencontres, les stages, les répétitions, la fuite, le cours d’art dramatique, le premier travail et le retour amer dans le village natal, après avoir exploré toutes les pistes possibles.
Directeur Angelo Izzo.
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THÉÂTRE DES HALLES
Avignon
Notre billetterie ouvre aujourd'hui !
Vous pouvez réservez vous billets sur www.theatredeshalles.com, par téléphone au 04.32.76.24.51 (du mardi au vendredi de 14h à 17h, les samedis de représentations dès 16h) et sur place les mercredis de 14h à 18h (4, rue Noël Biret).
Cette année encore, optez pour la carte Théâtre des Halles : pour 15 €, profitez de places à 10 € toute la saison et du tarif réduit pendant le festival. Elle est rentabilisée dès votre seconde sortie !
Nous vous attendons nombreux pour découvrir et partager ensemble cette édition 2025-2026.
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THÉÂTRE LE CHIEN QUI FUME
Lo Mescladis
par
Les chanteurs des côtes du Rhône
Dimanche 26 octobre 2025 à 17h
(attention, heure d'hiver !)
Théâtre LE CHIEN QUI FUME
75 Rue des Teinturiers - 84000 Avignon
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PROGRAMME 2025-2026
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Une magnifique saison 25·26 vous attend
à l'Opéra Grand Avignon
et à L'Autre Scène - Vedène.
En route pour les premiers événements !
JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE 2025
> Dimanche 21 septembre 2025 de 9h30 à 18h - Opéra Grand Avignon
Au programme : présentation publique de la nouvelle saison 25·26, visites de l'Opéra et animations avec la participation des artistes du Chieur et du Ballet de l'Opéra Grand Avignon.
Entrée libre
GEORGES ET CARMEN
> Vendredi 26 septembre 2025 à 18h30 - Opéra Grand Avignon
Une évocation lyrique qui retrace avec passion la genèse de lopéra Carmen dont on fête les 150 ans en 2025. Découvrez la rencontre du génial mais réservé Georges Bizet avec laudacieuse et impétueuse Célestine Galli-Marié, créatrice du rôle-titre. Un récit historique émouvant et croustillant, raconté et chanté avec légèreté : une véritable ode à la vie.
Entrée libre sur réservation
DON GIOVANNI Mozart
> Vendredi 10 octobre 2025 à 20h - Opéra Grand Avignon
> Dimanche 12 octobre 2025 à 15h - Opéra Grand Avignon
> Mardi 14 octobre 2025 à 20h - Opéra Grand Avignon
Direction musicale Débora Waldman Mise en scène Frédéric Roels
Ch½ur de l'Opéra Grand Avignon - Orchestre national Avignon-Provence
Pour ouvrir sa saison lyrique, lOpéra Grand Avignon présente Don Giovanni de Mozart. Ce chef-d½uvre du compositeur autrichien, créé à Prague en 1787, fascine par sa musique qui allie comédie et drame, et par la force expressive avec laquelle il approfondit le mythe de Don Juan.
Tarifs à partir de 10 euros
OPERA EN FAMILLE 6 euros pour les moins de 16 ans
CARTE CLUB'OPÉRA
AMORE SICILIANO - CAPPELLA MEDITERRANEA
> Vendredi 17 octobre 2025 à 20h - Opéra Grand Avignon
Direction musicale Leonardo García Alarcón
Amour, drame et trahison en Sicile : Leonardo García Alarcón et sa Cappella Mediterranea réinventent lart baroque du pastiche. En mêlant chefs-d½uvre de Lassus, Scarlatti ou dIndia à des tarentelles populaires et chants anonymes, ils recréent lémotion brute dun opéra imaginaire autour de Cecilia, héroïne au destin tragique porté par une chanson calabraise.
Concert présenté dans le cadre de la Semaine italienne à Avignon 2025
Tarifs à partir de 6 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
LE SOLEIL ET LES AUTRES ÉTOILES
> Samedi 25 octobre 2025 à 17h - Métropole Notre Dame des Doms, Avignon
Direction musicale Alan Woodbridge
Avec les solistes Lydia Mayo, Jean Miannay, Adrien Djouadou
Choeur de l'Opéra Grand Avignon - Ensemble instrumental
Au programme : Schubert, Breton et Haendel
Concert présenté dans le cadre des 33e Automnales de l'Orgue
Tarifs à partir de 10 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
MOZART PARADOX - THOMAS ENCHO
> Samedi 25 octobre 2025 à 20h - Opéra Grand Avignon
Après ses explorations des répertoires de Bach, Schumann et Brahms, le talentueux pianiste et compositeur Thomas Enhco continue de bâtir des ponts entre le jazz et la musique classique, en plongeant cette fois-ci dans limmense ½uvre de Mozart.
Un récital à ne pas manquer !
Tarifs à partir de 10 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
MAGIC MOZART
> Jeudi 30 et vendredi 31 octobre 2025 à 20h - Opéra Grand Avignon
Mise en scèce Julien Lubek et Cécile Roussat
Compagnie Les Âmes Nocturnes
Ce formidable spectacle revisite lunivers du génie autrichien à travers un spectacle total mêlant musique, théâtre visuel et marionnettes. Inspiré des plus grands airs de Mozart, ce voyage poétique explore son imaginaire avec une mise en scène audacieuse, où les acrobaties et lunivers baroque côtoient une modernité scintillante.
Spectacle accessible à partir de 7 ans
Tarifs à partir de 10 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
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Théâtre du Chêne Noir
THÉÂTRE POPULAIRE DE MISSION DE SERVICE PUBLIC
Fondé en 1967 par Gérard Gelas, le Théâtre du Chêne Noir défend
depuis ses origines un théâtre engagé, populaire et exigeant. Aujourd’hui
dirigé par Julien Gelas, auteur et metteur en scène, il rayonne bien au-
delà d’Avignon. Scène permanente emblématique de la Cité des Papes,
le Chêne Noir propose toute l’année une programmation exigeante et
ouverte, mêlant artistes reconnus et jeunes talents, et accueille chaque
saison des milliers de spectateurs.
Le Théâtre est membre des Scènes d’Avignon, aux côtés de ses complices
le Théâtre du Balcon, le Théâtre des Carmes, le Théâtre du Chien qui
Fume, le Théâtre des Halles et le Théâtre Transversal. Ensemble, ils portent
notamment le Fest’hiver ainsi que les lectures du Souffle d’Avignon,
en partenariat avec le Festival In.
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LA SAISON 2025 / 2026 EST EN LIGNE !
Cette année encore, la programmation témoigne de notre ambition : proposer une offre culturelle riche, ouverte et accessible à tous.
Elle sera rythmée par des moments d’humour avec Yann Marguet, Marine Leonardi, Blandine Lehout et l’incontournable Alex Lutz.
Le théâtre nous bouleversera et nous questionnera à travers des œuvres fortes comme Les Chatouilles, La Famille avec Patrick Timsit et François-Xavier Demaison, ou encore La Blessure et la Soif portée par l’immense Fanny Ardant.
La danse, elle, nous emportera dans des univers puissants et poétiques, de Murmuration de Sadeck Berrabah aux créations du chorégraphe Mourad Merzouki, en passant par les grandes œuvres classiques par le Grand Ballet de Kiev, avec le Boléro de Ravel et Carmen ; sans oublier le 25e Festival Andalou qui célèbrera les couleurs et rythmes du Sud.
Côté musique, la scène vibrera au son des voix exceptionnelles de Louis Chedid et Thomas Dutronc, l’enthousiasmante Cerise chante Disney, ou encore le projet lyrique porté par nos collégiens, Pop the Opera. La magie des spectacles musicaux sera également au rendez-vous avec The Opera Locos, L’Esprit de Noël, l’opérette revisitée La Belle Hélène d’Offenbach, et les illusions fascinantes de Mathieu Stepson.
Ce foisonnement artistique participe pleinement au rayonnement culturel de notre département, en affirmant sa place comme territoire de création, de diffusion et de lien social.
Les programmes: cliquez ICI
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La rentrée au ROUGE-GORGE
ON VA DANSER !
Le Rouge Gorge
Place de l'Amirande
+33 4 86 34 27 27
rougegorgeavignon@aol.com
12 septembre, 19h
ROUGE DANCE
Flash Back 80's, La Soirée Années 80
Un moment inoubliable et endiablé au son des plus grandes musiques des années 80 !
Une occasion unique de (re)découvrir les plus grands tubes des années 80 qui font danser toutes les générations.
Au programme, 6h de mix pour enflammer le Dance Floor du Rouge Gorge avec une playlist LE-GEN-DAIRE proposée par DJ AWA...
Goodies spéciales offertes pour la rentrée.
T.U. : 10 € (1 consommation incluse vin, bière ou soft) ou 15 € (1 consommation incluse champagne, alcool fort ou cocktail)
Samedi 20 septembre, 19h
ROUGE DANCE
Festival Résonance : Guts + Sabor A Mi
Après l’annulation du closing l’an dernier pour cause d’intempéries, Résonance reprogramme Guts (dj set) et Sabor A Mi dans la mythique salle du Rouge Gorge !
Rendez-vous avec Guts et Sabor A Mi, pour une soirée qui vous fera très certainement voyager...
Guts
Happé par les caisses de disques poussiéreuses, c’est avec intensité que Guts explore la musique afro-latine. Pas de scénographie, de projections vidéo ou de feu d’artifices, mais une invitation à vibrer, découvrir et danser. Lumières braquées sur une musique et un public qui deviennent le centre de gravité de ses DJ sets, Guts renoue avec l’essence de la discipline. Car seule la musique est importante, le DJ n’est là que pour la faire briller.
Sabor a Mi
Sabor a Mi, c’est une âme romantique avec une énergie débordante, beaucoup d’amour et une manière d'apprécier le moment présent comme si c’était le dernier. Ces traits l'amènent rapidement à rencontrer la musique et devient dj/sélectrice en partageant avec le monde sa manière de ressentir la musique.
Élevée entre le Mexique et la France, ses propositions traversent plusieurs continents grâce à sa sélection de rythmes afro-latins organiques et électroniques.
T.U. : 16 €
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Soirée dansante
Soirée dansante
LE SUDISME, LA SOIREE
LE SUDISME, LA SOIREE
VENDREDI 26 SEPTEMBRE
VENDREDI 26 SEPTEMBRE
19H
19H
Préparez vous pour une soirée de folie dans un lieu unique !
Préparez vous pour une soirée de folie dans un lieu unique !
Dress Code : Tenue correcte exigée – affichez fièrement le bleu & blanc !
Dress Code : Tenue correcte exigée – affichez fièrement le bleu & blanc !
Des Djs sets électrisants à découvrir avec collectifs de très jeunes djs !
Des Djs sets électrisants à découvrir avec collectifs de très jeunes djs !
Tarifs :
Tarifs :
Prévente : 12 € / Sur place : 14 €
Prévente : 12 € / Sur place : 14 €
L’AVEU
Un impromptu* sur les principes de la Princesse de Clèves
Du 11 au 28 septembre 2025
Jeudi, vendredi et samedi à 19h00
Samedi et dimanche 14h30
Au THÉÂTRE DE L'ÉPÉE DE BOIS
Salle en bois
Route du champs de manœuvre - Cartoucherie
Paris 11ème
informations : billetterie@epeedebois.com -
Tél : 01 48 08 39 74
4 personnages en scène : Une Autrice, un Acteur, un Régisseur et un Réalisateur dans un espace vide doté d’un écran de projection, d’un miroir sur chevalet, d’un matériel de diffusion et de quelques pupitres…
Le réalisateur déclare enfin avoir trouvé l'actrice qui interprétera le rôle de la jeune princesse… Il met en place la lecture entre Madame de La Fayette et Monsieur de La Rochefoucauld. Il va y introduire progressivement des images fragmentées et surtout dees ambiances sonores et musicales.
L'Acteur assume le rôle de Monsieur de La Rochefoucauld qui lui-même interprète Monsieur de Clèves et aussi le jeune Duc de Nemours.
L’Autrice de son côté assure le rôle de Madame de La Fayette qui elle-même interprète celui de la mère, Madame de Chartres, de la jeune Princesse, Madame de Clèves, et aussi de Madame La Dauphine.
Le Réalisateur et le régisseur prennent en charge les indications de temps et de contexte … Le tout devant avoir l’aspect d’une répétition impromptue* dans un jeu subtil sur l’aveu du théâtre et de ses quelques principes de base.
* La forme de l’impromptu peut donner du piquant et de l’humour propres à un théâtre subtil permettant d’une manière très contemporaine d’aborder la belle langue Française du 17ème siècle (celle de Molière et Racine) d’une façon ludique et sans doute accessible sans rien sacrifier de sa tenue… et surtout de son contenu ; c’est-à-dire les questions du balancement de la passion à la raison, de leurs nuances et des complexités liées à l’application de la rigueur et des principes... En quelque sorte, les termes de la loi non-écrite comme disent les psychanalystes aujourd’hui…
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Festival d'Automne à Paris du 4 septembre 2025 au 31 décembre 2025
Festival d'Automne à Paris du 4 septembre 2025 au 31 décembre 2025
En 2025, le Festival d’Automne accompagne 65 créations, dont 25 premières mondiales et 22 françaises. Infos et aide à la résa 01 53 45 17 17.
La programmation du festival 2025 s’illustre par la vitalité de la création contemporaine et internationale avec 30 pays représentés, renforçant ainsi son rôle majeur de rencontre entre les scènes artistiques françaises et mondiales depuis plus de cinquante ans. Le Festival d’Automne accompagne 65 créations 2025, dont 25 premières mondiales et 22 françaises.
Lieux : Salle des concerts - Cité de la Musique-Philharmonie (Paris 19e), Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris (Paris 19e), Théâtre de la Ville - Les Abbesses (Paris 18e), Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris 1er), Église Saint-Eustache (Paris 1er), Église du Saint-Esprit (Paris 12e), Ircam (Paris 4e), Maison de la Radio et de la Musique (Paris 16e), Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt (Paris 4e), MC 93 (Bobigny, 93), Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris 16e), Théâtre Nanterre-Amandiers (Nanterre, 92), Théâtre de la Concorde (Paris 8e)
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Maria a vu pour nous
à la semaine espagnole
PACO DE LUCIA
LÉGENDE DU FLAMENCO
Projection du film « PACO DE LUCIA, LÉGENDE DU FLAMENCO », en
coréalisation, suivi d’un débat avec Juan Carmona, au CINÉ VOX, le
mercredi 26 mars à 20h.
Dernier hommage rendu au génie andalou disparu en 2014, ce documentaire réalisé par son fils
retrace l'incroyable destin d'un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une
musique universelle. Paco de Lucía a croisé sur son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos
Santana en passant par le "cantaor" Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de
Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.
La projection est suivie d’un débat passionnant avec l’artiste Juan Carmona. Ce guitariste
virtuose et figure majeure du Flamenco dans notre région apporte son expertise pour animer le
débat. Fort de son expérience auprès des grands maîtres et de sa grande connaissance de
l’œuvre de Paco De Lucia, il nous offre un éclairage précieux sur son héritage et son influence.
On saisit assez vite le caractère exceptionnel de Paco De Lucia, qui, au cours de ce film, nous
révèle ses forces et ses fragilités, son perfectionnisme et sa rigueur.
Un film pour les amateurs de guitare flamenco certes mais aussi pour les amateurs de vies
d’artistes, à n’en pas douter !
Maria Parizat
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LUNA LLENA
LUNA LLENA, chants populaires de Méditerranée par la compagnie Rassegna, en coréalisation avec Bruno Allary (direction artistique, guitare flamenca, mandole, voix), Sylvie Paz (voix, percussions), Fouad Didi (violon, oud, voix), Carine Lotta (voix), Julian Babou (basse) et Nadia Tighidet (voix, percussions), au théâtre du Rouge Gorge, Avignon.
Depuis 23 ans, la Compagnie Rassegna explore les chansons populaires de la
Méditerranée, mêlant traditions séculaires, classiques des années 50 et compositions
originales. Sous la direction de Bruno Allary, cet ensemble marseillais réinvente un
patrimoine musical vibrant, porté par des voix et des instruments qui célèbrent la
richesse des émotions humaines.
Sur scène, cinq artistes, cinq compagnons de route qui croisent leurs héritages, leurs rythmes,
leur poésie et leurs mélodies et nous proposent une découverte des patrimoines
musicaux de la Méditerranée avec modernité et inventivité. Ce spectacle musical se
nourrit des airs qui accompagnent le quotidien des hommes et des femmes autour de
cette mer riche d’histoires et de légendes. On y parle évidemment d’amour !
On découvre des chants venus de Sicile, d’Espagne, de l’ouest algérien ou d’Occitanie.
On est entraîné au rythme de la guitare, des percussions, de la mandole, du violon et de
l’oud, dans une symphonie interculturelle chaleureuse et joyeuse. Les chants nous
transportent par leur beauté et leur intensité.
Un formidable moment où générosité et partage avec le public sont de mise et nous voilà
entraînés à taper des mains, battre le rythme et à danser, avec des saveurs orientales et
andalouses plus que délicieuses !
Maria Parizat
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Vu pour vous
LES CŒURS ANDALOUS
LES CŒURS ANDALOUS, spectacle musical d’Estelle Andrea et Magali Paliès d’après le roman Les Roses Fauves de Carole Martinez (édition Gallimard),en coréalisation avec Magali Paliès (chanteuse-comédienne), Estelle Andrea
(chanteuse-comédienne), Karine Gonzalez (danseuse), Cristobal Corbel (guitariste)
au Théâtre du Balcon, Avignon.
En Andalousie, les femmes perpétuent une vieille coutume. Avant de mourir, elles
brodent un cœur en tissu rempli des écrits de leurs secrets. Leur fille aînée en hérite avec
l’interdiction de l’ouvrir, sinon… Malédiction !
Dernière descendante de sa lignée, Lola décide de ne plus porter le poids de son histoire
familiale et ose pénétrer les secrets inavoués de son aïeule, Inès Dolorès. S’ouvre alors
la porte de ses origines : un jardin peuplé de fantômes, de passions contrariées, de
ronces épineuses et de roses couleur de sang.
Ce spectacle nous transporte tant par sa mise en scène rythmée, la puissance et la
profondeur des chants, des danses et de la guitare. Nous voilà emmenés dans ce voyage
théâtral et musical, profondément féminin, aux accents gitans et flamencos.
Passion, douleur, fureur de vivre et d’aimer au féminin, transmission familiale, lien mère-
fille… Ce spectacle nous transperce jusqu’à l’âme.
A voir et à revoir sans modération ! Ça tombe bien car on pourra retrouver ce spectacle
pendant le festival d’Avignon !
Maria Parizat
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EN CASA DE LOS BOLECOS
Dans le cadre du Festival Andalou en Vaucluse, ce vendredi 21 mars:
EN CASA DE LOS BOLECOS, Spectacle de chant, musique et danse Flamenco, avec Manuel Gómez à la réalisation artistique et guitare, Luis Gómez (guitare), Pepe Gómez (guitare), Manuel Gómez (chant), Justo Eleria (chant), Finine Gómez (danse), et artistes invités : Antonio Campos « Bocaillo » (chant) et Ricardo
Fernández « El Tete » (danse), au THEÂTRE DU CHIEN QUI FUME, à Avignon.
Les Bolecos sont une dynastie de gitans de Marseille originaires des terres ensoleillées
d'Almería, en Espagne, où l'amour pour le flamenco s'enracine profondément dans leur
culture familiale et devient un véritable art de vivre, le pilier de la famille depuis quatre
générations.
Dans « En casa de los Bolecos », nous voilà invités à nous installer dans leur salon et à
profiter de la vie flamenca de cette joyeuse tribu.
Assister à ce spectacle, c'est plonger dans l'intimité chaleureuse de cette famille
passionnée, c'est vibrer au rythme palpitant des guitares, des chants et des frappes de
pieds. Plusieurs générations sont là : le patriarche, son fils et son petit-fils sans oublier au
début du spectacle un hommage à l'arrière grand-père disparu.
Les regards ne trompent pas : amour, complicité, liens de sang et de cœur. Tout y est
célébration et dévouement à la musique et à la danse. On est profondément touché par
l'intensité des chants interprétés de façon magistrale, on est transporté dans cette culture
et ses traditions.
On notera également la présence de deux invités, artistes de renom venus de Barcelone : le chanteur Antonio Campos « Bocaillo » et le jeune danseur Ricardo Fernadéz « El Tete » qui ont animé de scène de façon poignante par leur force et leur élégance.
Un moment magique, hors du temps et empreint d'humanité !
Maria Parizat
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Le Théâtre du Chêne Noir
essaime, sème et s’aime
La célèbre compagnie avignonnaise Le Chêne Noir, créée il y a maintenant soixante-cinq ans par Gérard Gélas, essaime en diffusant ses connaissances, sème en plantant les graines de futurs grands acteurs, et s’aime en ayant confiance en ses valeurs !
En effet Julien Gélas - entouré de Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques - a présenté sur les réseaux sociaux, depuis le Chêne Noir le nouveau projet de son équipe : l'Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon (IIAAS). Il déclare :
« Nous sommes fiers de vous présenter l’ IIASA – Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon. Un projet en parfaite cohérence avec nos valeurs, notre engagement dans l’enseignement et la transmission de la culture : une école de théâtre. Nous avons mis toute notre passion et notre énergie pour créer une formation professionnalisante sur deux ans, pensée pour former les artistes de demain.
Alors, que pensez-vous de ce projet d’envergure ? On a hâte de vous embarquer dans cette aventure avec nous !
Nous avons également une surprise de taille : une personnalité d’exception, dont la carrière est unanimement saluée et reconnue, nous fait l’honneur d’être le parrain de cette promotion.
Un immense merci à Daniel Auteuil Pour avoir accepté ce rôle avec enthousiasme, pour sa confiance en ce nouveau projet et pour son engagement auprès de nos futurs élèves de IIASA. Son parrainage est une source d’inspiration et de motivation pour tous !
Il y a une limite à toute chose, et toujours quelque chose pour les dépasser ».
Bravo et longue vie à l’IIASA !
Le vaisseau amiral de la Compagnie - la salle Leo Ferret - était pleine ce lundi 3 mars pour la "conférence de presse", élargie aux très nombreux abonnés, amis et bénévoles pour la présentation in vivo de cette école qui se donne pour ambition de devenir, dans les deux ans, LA référence en la matière en France et alentours !
Sous l’œil aiguisé de Gélas-l'Ancien - comme on dit Pline-l'Ancien - le fils de Maitre Gérard, Julien Gélas, a présenté Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques, ainsi que Daniel Auteuil le célèbre acteur et metteur en scène lui aussi avignonnais. Ils ont, ensemble, présenté l'esprit de l'école, ses moyens, ses nombreux et prestigieux intervenants, ainsi que le programme des cours, aussi vaste que complet, touchant toutes les facettes du théâtre et du spectacle vivant. De quoi faire des acteurs complets en deux ans.
Pfff ! Les graphistes et communicants n'ont pourtant pas pu s'empêcher de succomber au crétinisme américonolâtre en écrivant sur l'écran comme sur les programmes "La nouvelle école BY Théâtre du chêne Noir". Pourtant "La nouvelle école PAR LE Chêne Noir" ou, mieux encore "La nouvelle école PARLE Chêne Noir", ça aurait plus de gueule non ?
Eh! Victor, t'es pas moderne... Tu risques d'être FIRED !
Jean Victor Joubert
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MIREIO !
Cante uno chato de Prouvenço !
Il était fier et ému ce 6 février, mon pote Gélas l’Ancien - créateur du Chêne Noir, père de Julien l’actuel patron et animateur de la compagnie - lorsqu’il est venu, avec toute la troupe, saluer un public nombreux et conquis après la représentation à l’Opéra d’Avignon, de « Miréio », la pièce pensée, écrite et réalisée par Gérard Gélas.
Cette pièce fait suite à une demande du Collectif Prouvenço à Gérard Gélas pour célébrer les 120 vendanges de l’attribution du Prix Nobel de littérature à Frédéric Mistral. Sacré challenge, brillamment relevé par Gélas-l’Ancien. Il nous immerge dans l’univers mistralien de soleil, de mer, de senteurs de garrigues, d’amours épiques.
Les connaisseurs de l’œuvre majeure de l’Homère de Maillane retrouvent avec gourmandise Vincent et Ourias se disputant la belle Mirèio tandis que chantent les magnanarelles... Tout cela sous le regard de...Mistral lui-même, campé de cap en pied de maître par Nicolas Dromard.
Tout aco ès bèn bon per la glori dòu terraire !
Jean Victor Joubert
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Les sorties en famille du
THÉÂTRE DU BALCON
Compagnie Serge Barbuscia
38 rue Guillaume Puy
84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
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Théâtre du balcon:
"Au pas de course"
Le hall du Balcon fait peau neuve mais pendant ce temps, nos actions hors les murs, elles, se poursuivent avec des ateliers de création sur le territoire pour notre nouveau spectacle "Au pas de course" !
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
Au cours d'une résidence de création, l'équipe artistique s'est réunit à l'Espace Culturel La Fenêtre et à l'Espace Pluriel afin de travailler avec des habitants d'Avignon sur le prochain spectacle de la compagnie. Réalisé dans le cadre de la politique de la Ville visant à démocratiser l'accès à la culture pour tous et du dispositif Rouvrons le monde de la DRAC PACA qui offre l'opportunité aux artistes de partager avec des jeunes une expérience de création, toute l'équipe du spectacle a eu l'occasion de faire des tables rondes et des ateliers afin d'échanger autour de ce nouveau projet.
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Collectif La Basse-cour
Compagnies de cirque et d’ailleurs
Né en 2005, le collectif c’est aujourd’hui 10 compagnies, toutes engagées dans la démarche du nouveau cirque et des arts de la rue. Puisant leur recherche dans différentes formes d’esthétiques artistiques, chaque compagnie développe un univers singulier et varié. La Basse Cour, c’est un esprit de partage, de diversité, mais aussi de convivialité !
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« Les vies bouleversées »
d'Aurélie Imbert
Après avoir eu l'audace de s'emparer de Shakespeare dès sa première pièce, « Le songe d'une femme de ménage », révélation du Festival Off d'Avignon 2017, où elle faisait chanter autrement des tirades de personnages cultes du grand William, avec d'étranges sonorités venues de différentes langues, la polyglotte et talentueuse comédienne marseillaise, Aurélie Imbert (Prix de la meilleure actrice aux Rencontres internationales du théâtre), parcourt depuis plusieurs années les zones de conflit.
Tout en se produisant sur scène, de Russie en passant par l'Arménie, l'Irak et prochainement l'Ukraine et la Palestine, elle recueille en même temps les témoignages des gens dont les vies ont été bouleversées.
De retour au pays, elle va en faire un grand spectacle sous forme de théâtre musical dont certains protagonistes seront les acteurs survivants de ces conflits après les avoir vécus dans leur chair.
Le point de départ de cette odyssée théâtrale est une invitation du High Fest Performing Arts d'Erevan, où elle prend connaissance de la situation extrêmement préoccupante qui sévit sur le territoire du Haut-Karabakh.
En lien avec le directeur du Festival et l'Institut du théâtre et du cinéma de la capitale arménienne, elle conçoit alors, à l'horizon de l'automne 2025, un projet de création théâtrale intitulé « Les vies bouleversées », d'après les témoignages de rescapés de « la guerre des 44 jours » entre l'Arménie et l'Azerbaïdjan mais également d'autres récits de protagonistes d'Irak ou de Russie... et ces témoignages font écho aux grands textes tels que celui d'Etty Hillesum et de Robert Anselme.
Ce projet est dans sa phase d'écriture. Il doit également beaucoup à l'engagement personnel de la cantatrice arménienne, Alice Chamirian Dourian, veuve du chef d'orchestre Ohan Dourian, un symbole national, qui préside l'association culturelle franco-arménienne Hai Arinouch, dont l'influence est importante dans ce pays.
« Les vies bouleversées », fondées sur ces récits s'inscrivent donc dans une dimension immersive qui a nécessité une présence et une investigation sur le terrain des conflits, précise la comédienne marseillaise.
Grâce à cette courageuse démarche créatrice au cœur des hostilités, encouragée par de nombreuses hautes personnalités dont le ministre de l'Éducation et de la Culture du gouvernement de la République arménienne, ainsi que la première Dame d'Irak, elle a pu saisir sur le vif les conséquences de ces conflits sur les destinées humaines, la question de l'exil notamment.
Elles seront déployées dans ce projet qu'elle mettra en scène avec la collaboration de Benoît Kasolter qui l'accompagnera dans l'écriture musicale et littéraire du spectacle.
« Les Vies bouleversées » seront-elles un jour sur une des scènes du Festival d'Avignon ?
Pour Aurélie Imbert, qui y triompha, naguère avec Shakespeare, ce serait la fin d'un long voyage au sein d’un monde en crise et un retour aux sources.
André Baudin.
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LA petite académie d’Avignon
Avignon
À La Petite Académie, l’esprit chaleureux et familial instauré par Laetitia continue de rayonner. Cette année marque un nouveau chapitre, car Laetitia passe le relais à Sandie, architecte passionnée et maman d’un élève enthousiaste.
Désireuse de donner une nouvelle orientation à sa vie, Sandie a déménagé La Petite Académie dans une charmante maisonnette du quartier Vernet. Cette nouvelle adresse offre un espace sur trois étages, rénové avec soin, permettant de proposer deux fois plus de créneaux et d’introduire de nouveaux cours pour les adolescents et les adultes.
En rejoignant La Petite Académie, j’ai découvert un lieu où se mêlent tout ce que j’aime :
l’art, la pédagogie, et l’épanouissement personnel. J’ai à cœur de transmettre ma passion pour l’art et d’accompagner chaque élève dans son propre voyage créatif.
Entre rires, créativité et bienveillance, La Petite Académie est bien plus qu’une école d’art. C’est un lieu de rencontre, de partage, et de découverte. Que vous soyez un enfant curieux ou un adulte en quête de nouvelles expériences, je vous invite à plonger dans cet univers artistique unique. Laissez-vous tenter par nos ateliers et nos cours, et découvrez le plaisir de créer dans une ambiance chaleureuse et conviviale.
Rejoignez-nous, et ensemble, faisons de l’art un moment de bonheur et d’expression pour tous !
Contact :
Envoyez un mail
06 51 89 15 43
53 rue Joseph Vernet
Horaires d’ouverture :
mardi au samedi :
9h30/12h30 – 14h00/18h00
Vacances scolaires :
Du lundi au vendredi :
9h00 – 18h
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Programme de la Saison 3 de
LA SCALA PROVENCE
à Avignon
Affluence des grands jours dans la salle avignonnaise de La Scala Provence (pour les avignonnais, c’est l’ancien cinéma Le Capitole). Elle était pleine de gens du spectacle, journalistes mais aussi clients fidèles de cette encore récente grande scène avignonnaise.
Et on n’ a pas été déçu. Ce fut d’abord l’arrivée de Jodyline Gallavardin, pianiste enchanteresse sortie de résidence. Devant une salle fascinée par son talent, ses doigts caressent, frappent les touches du piano, modulant des sons sublimes. Bravo l’artiste.
Puis, la salle retrouva pour un temps sa fonction d’antan, avec la projection sur le grand écran en raccourcis dynamiques des spectacles de la saison à venir.
Après quoi les responsables revinrent sur chaque spectacle, le présentant et le commentant.
Enfin le verre de l'amitié a conclu cette aimable soirée.
Le programme de la saison 2024-2025
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