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Collectif LA BASSE COUR Compagnies de cirque et d’ailleurs
Né en 2005, le collectif c’est aujourd’hui 10 compagnies, toutes engagées dans la démarche du nouveau cirque et des arts de la rue. Puisant leur recherche dans différentes formes d’esthétiques artistiques, chaque compagnie développe un univers singulier et varié. La Basse Cour, c’est un esprit de partage, de diversité, mais aussi de convivialité !
Ce qui relie les artistes de la Basse Cour aujourd’hui, c’est le besoin de partage d’expériences, d’échanger autour de nos pratiques, l’envie de construire un environnement de travail qui repose plus sur des principes de coopération que de concurrence entre compagnies.
Une des particularités du collectif repose sur le fait que les artistes sont impliqués au cœur de la création, ils prennent part à l’écriture de leur spectacle. Nous faisons partie d’un courant du cirque et du théâtre de rue, où les artistes sont à l’origine des projets et s’impliquent avec leurs convictions, leurs questionnements et leurs sensibilités propres. Sans que cela soit préalablement défini comme une ligne artistique, c’est un fait : tous les spectacles ont été créés par ceux qui les jouent. Nous considérons que le circassien n’est pas limité à l’exécution de sa discipline, qu’il a, comme tout un chacun, un potentiel créatif. Bien sûr, cela ne nous empêche pas de faire appel à des personnes pour avoir un regard sur la mise en scène, la scénographie ou l’écriture, mais nous interprétons toujours nos propres paroles.
Au-delà des grandes questions du moment qui traverse chaque individu du collectif, nous luttons contre les différentes formes de dominations qu’elles soient économiques, sociales ou culturelles. C’est dans ce processus de création particulier que nous faisons vivre une pluralité d’expressions artistiques.
Les programmes de la Basse Cour
Cliquez ICI
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O.R.N.A.
Vous ne connaissez pas O.R.N.A, mais elle vous a déjà adopté !
A l'approche de cette nouvelle édition du Festival OFF d'Avignon, l'I.A n'a jamais été autant au cœur de nos préoccupations : révolution industrielle ou anéantissement de l'humanité ?
Si ses applications industrielles sont claires, l'impact émotionnel de l'IA est sous-estimé. Au Japon, les robots compagnons transforment déjà le quotidien des plus isolés.
De Paro, le robot phoque en peluche des maisons de retraite, à une IA humanoïde ultra-réaliste, il n'y a qu'un pas... que franchit O.R.N.A.
La pièce écrite et mise en scène par Anne Cardona est à découvrir :
- en avant-première le 20 mai à 20h aux 3T, théâtre du 3è type : 14, rue Saint-Just, 93200 Saint-Denis (à 5 mn à pied du Métro Front Populaire, ligne 12 !)
- et du 5 au 26 juillet 2025 au Festival OFF d'Avignon
Théâtre La Luna à 13h05
Ici vous en saurez plus sur O.R.N.A : Instagram & Facebook Suivez-nous !
A propos de la Compagnie Les Bicéphales :
Fondée par Sophie Pajot et Anne Cardona, défricheuses artistiques, Les Bicéphales inventent des spectacles où le théâtre explore l'imaginaire.
Arts visuels, musique, chorégraphie : l'ADN de la compagnie est une curiosité folle pour vous transporter aux confins de la création.
Non robotiquement vôtre!
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Maria a vu pour nous
à la semaine espagnole
PACO DE LUCIA
LÉGENDE DU FLAMENCO
Projection du film « PACO DE LUCIA, LÉGENDE DU FLAMENCO », en
coréalisation, suivi d’un débat avec Juan Carmona, au CINÉ VOX, le
mercredi 26 mars à 20h.
Dernier hommage rendu au génie andalou disparu en 2014, ce documentaire réalisé par son fils
retrace l'incroyable destin d'un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une
musique universelle. Paco de Lucía a croisé sur son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos
Santana en passant par le "cantaor" Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de
Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.
La projection est suivie d’un débat passionnant avec l’artiste Juan Carmona. Ce guitariste
virtuose et figure majeure du Flamenco dans notre région apporte son expertise pour animer le
débat. Fort de son expérience auprès des grands maîtres et de sa grande connaissance de
l’œuvre de Paco De Lucia, il nous offre un éclairage précieux sur son héritage et son influence.
On saisit assez vite le caractère exceptionnel de Paco De Lucia, qui, au cours de ce film, nous
révèle ses forces et ses fragilités, son perfectionnisme et sa rigueur.
Un film pour les amateurs de guitare flamenco certes mais aussi pour les amateurs de vies
d’artistes, à n’en pas douter !
Maria Parizat
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LUNA LLENA
LUNA LLENA, chants populaires de Méditerranée par la compagnie Rassegna, en coréalisation avec Bruno Allary (direction artistique, guitare flamenca, mandole, voix), Sylvie Paz (voix, percussions), Fouad Didi (violon, oud, voix), Carine Lotta (voix), Julian Babou (basse) et Nadia Tighidet (voix, percussions), au théâtre du Rouge Gorge, Avignon.
Depuis 23 ans, la Compagnie Rassegna explore les chansons populaires de la
Méditerranée, mêlant traditions séculaires, classiques des années 50 et compositions
originales. Sous la direction de Bruno Allary, cet ensemble marseillais réinvente un
patrimoine musical vibrant, porté par des voix et des instruments qui célèbrent la
richesse des émotions humaines.
Sur scène, cinq artistes, cinq compagnons de route qui croisent leurs héritages, leurs rythmes,
leur poésie et leurs mélodies et nous proposent une découverte des patrimoines
musicaux de la Méditerranée avec modernité et inventivité. Ce spectacle musical se
nourrit des airs qui accompagnent le quotidien des hommes et des femmes autour de
cette mer riche d’histoires et de légendes. On y parle évidemment d’amour !
On découvre des chants venus de Sicile, d’Espagne, de l’ouest algérien ou d’Occitanie.
On est entraîné au rythme de la guitare, des percussions, de la mandole, du violon et de
l’oud, dans une symphonie interculturelle chaleureuse et joyeuse. Les chants nous
transportent par leur beauté et leur intensité.
Un formidable moment où générosité et partage avec le public sont de mise et nous voilà
entraînés à taper des mains, battre le rythme et à danser, avec des saveurs orientales et
andalouses plus que délicieuses !
Maria Parizat
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Vu pour vous
LES CŒURS ANDALOUS
LES CŒURS ANDALOUS, spectacle musical d’Estelle Andrea et Magali Paliès d’après le roman Les Roses Fauves de Carole Martinez (édition Gallimard),en coréalisation avec Magali Paliès (chanteuse-comédienne), Estelle Andrea
(chanteuse-comédienne), Karine Gonzalez (danseuse), Cristobal Corbel (guitariste)
au Théâtre du Balcon, Avignon.
En Andalousie, les femmes perpétuent une vieille coutume. Avant de mourir, elles
brodent un cœur en tissu rempli des écrits de leurs secrets. Leur fille aînée en hérite avec
l’interdiction de l’ouvrir, sinon… Malédiction !
Dernière descendante de sa lignée, Lola décide de ne plus porter le poids de son histoire
familiale et ose pénétrer les secrets inavoués de son aïeule, Inès Dolorès. S’ouvre alors
la porte de ses origines : un jardin peuplé de fantômes, de passions contrariées, de
ronces épineuses et de roses couleur de sang.
Ce spectacle nous transporte tant par sa mise en scène rythmée, la puissance et la
profondeur des chants, des danses et de la guitare. Nous voilà emmenés dans ce voyage
théâtral et musical, profondément féminin, aux accents gitans et flamencos.
Passion, douleur, fureur de vivre et d’aimer au féminin, transmission familiale, lien mère-
fille… Ce spectacle nous transperce jusqu’à l’âme.
A voir et à revoir sans modération ! Ça tombe bien car on pourra retrouver ce spectacle
pendant le festival d’Avignon !
Maria Parizat
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EN CASA DE LOS BOLECOS
Dans le cadre du Festival Andalou en Vaucluse, ce vendredi 21 mars:
EN CASA DE LOS BOLECOS, Spectacle de chant, musique et danse Flamenco, avec Manuel Gómez à la réalisation artistique et guitare, Luis Gómez (guitare), Pepe Gómez (guitare), Manuel Gómez (chant), Justo Eleria (chant), Finine Gómez (danse), et artistes invités : Antonio Campos « Bocaillo » (chant) et Ricardo
Fernández « El Tete » (danse), au THEÂTRE DU CHIEN QUI FUME, à Avignon.
Les Bolecos sont une dynastie de gitans de Marseille originaires des terres ensoleillées
d'Almería, en Espagne, où l'amour pour le flamenco s'enracine profondément dans leur
culture familiale et devient un véritable art de vivre, le pilier de la famille depuis quatre
générations.
Dans « En casa de los Bolecos », nous voilà invités à nous installer dans leur salon et à
profiter de la vie flamenca de cette joyeuse tribu.
Assister à ce spectacle, c'est plonger dans l'intimité chaleureuse de cette famille
passionnée, c'est vibrer au rythme palpitant des guitares, des chants et des frappes de
pieds. Plusieurs générations sont là : le patriarche, son fils et son petit-fils sans oublier au
début du spectacle un hommage à l'arrière grand-père disparu.
Les regards ne trompent pas : amour, complicité, liens de sang et de cœur. Tout y est
célébration et dévouement à la musique et à la danse. On est profondément touché par
l'intensité des chants interprétés de façon magistrale, on est transporté dans cette culture
et ses traditions.
On notera également la présence de deux invités, artistes de renom venus de Barcelone : le chanteur Antonio Campos « Bocaillo » et le jeune danseur Ricardo Fernadéz « El Tete » qui ont animé de scène de façon poignante par leur force et leur élégance.
Un moment magique, hors du temps et empreint d'humanité !
Maria Parizat
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Le Théâtre du Chêne Noir
essaime, sème et s’aime
La célèbre compagnie avignonnaise Le Chêne Noir, créée il y a maintenant soixante-cinq ans par Gérard Gélas, essaime en diffusant ses connaissances, sème en plantant les graines de futurs grands acteurs, et s’aime en ayant confiance en ses valeurs !
En effet Julien Gélas - entouré de Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques - a présenté sur les réseaux sociaux, depuis le Chêne Noir le nouveau projet de son équipe : l'Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon (IIAAS). Il déclare :
« Nous sommes fiers de vous présenter l’ IIASA – Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon. Un projet en parfaite cohérence avec nos valeurs, notre engagement dans l’enseignement et la transmission de la culture : une école de théâtre. Nous avons mis toute notre passion et notre énergie pour créer une formation professionnalisante sur deux ans, pensée pour former les artistes de demain.
Alors, que pensez-vous de ce projet d’envergure ? On a hâte de vous embarquer dans cette aventure avec nous !
Nous avons également une surprise de taille : une personnalité d’exception, dont la carrière est unanimement saluée et reconnue, nous fait l’honneur d’être le parrain de cette promotion.
Un immense merci à Daniel Auteuil Pour avoir accepté ce rôle avec enthousiasme, pour sa confiance en ce nouveau projet et pour son engagement auprès de nos futurs élèves de IIASA. Son parrainage est une source d’inspiration et de motivation pour tous !
Il y a une limite à toute chose, et toujours quelque chose pour les dépasser ».
Bravo et longue vie à l’IIASA !
Le vaisseau amiral de la Compagnie - la salle Leo Ferret - était pleine ce lundi 3 mars pour la "conférence de presse", élargie aux très nombreux abonnés, amis et bénévoles pour la présentation in vivo de cette école qui se donne pour ambition de devenir, dans les deux ans, LA référence en la matière en France et alentours !
Sous l’œil aiguisé de Gélas-l'Ancien - comme on dit Pline-l'Ancien - le fils de Maitre Gérard, Julien Gélas, a présenté Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques, ainsi que Daniel Auteuil le célèbre acteur et metteur en scène lui aussi avignonnais. Ils ont, ensemble, présenté l'esprit de l'école, ses moyens, ses nombreux et prestigieux intervenants, ainsi que le programme des cours, aussi vaste que complet, touchant toutes les facettes du théâtre et du spectacle vivant. De quoi faire des acteurs complets en deux ans.
Pfff ! Les graphistes et communicants n'ont pourtant pas pu s'empêcher de succomber au crétinisme américonolâtre en écrivant sur l'écran comme sur les programmes "La nouvelle école BY Théâtre du chêne Noir". Pourtant "La nouvelle école PAR LE Chêne Noir" ou, mieux encore "La nouvelle école PARLE Chêne Noir", ça aurait plus de gueule non ?
Eh! Victor, t'es pas moderne... Tu risques d'être FIRED !
Jean Victor Joubert
Pour plus d'info cliquez ICI
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MIREIO !
Cante uno chato de Prouvenço !
Il était fier et ému ce 6 février, mon pote Gélas l’Ancien - créateur du Chêne Noir, père de Julien l’actuel patron et animateur de la compagnie - lorsqu’il est venu, avec toute la troupe, saluer un public nombreux et conquis après la représentation à l’Opéra d’Avignon, de « Miréio », la pièce pensée, écrite et réalisée par Gérard Gélas.
Cette pièce fait suite à une demande du Collectif Prouvenço à Gérard Gélas pour célébrer les 120 vendanges de l’attribution du Prix Nobel de littérature à Frédéric Mistral. Sacré challenge, brillamment relevé par Gélas-l’Ancien. Il nous immerge dans l’univers mistralien de soleil, de mer, de senteurs de garrigues, d’amours épiques.
Les connaisseurs de l’œuvre majeure de l’Homère de Maillane retrouvent avec gourmandise Vincent et Ourias se disputant la belle Mirèio tandis que chantent les magnanarelles... Tout cela sous le regard de...Mistral lui-même, campé de cap en pied de maître par Nicolas Dromard.
Tout aco ès bèn bon per la glori dòu terraire !
Jean Victor Joubert
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L’ÉTRANGÈRE
"L'Étranger" d'Albert Camus à travers le regard du personnage féminin du roman : MARIE CARDONA
L’ÉTRANGÈRE c’est le spectacle qui vous permet de découvrir l’œuvre de Camus pour la première fois, ou de la redécouvrir sous de nouveaux aspects !
Une ode à la découverte, à la transmission, et à la quête de vérité…
Marie est la seule étudiante présente au cours d’un professeur passionné mais très conventionnel. Elle confronte son regard de jeune femme contemporaine au chef d’œuvre de Camus.
Ils partent alors ensemble dans une véritable enquête littéraire, un voyage entre fiction et réalité, ouvrant ainsi des visions inexplorées d’un roman qui ne cesse de nous questionner…
L’Étrangère est une adaptation librement inspirée de « L’Étranger » d’ALBERT CAMUS Prix Nobel de littérature © Éditions Gallimard
Adaptation et Mise en scène : JEAN-BAPTISTE BARBUSCIA
Avec : MARION BAJOT et FABRICE LEBERT
Création lumières : SÉBASTIEN LEBERT - Arrangements musicaux :
BENJAMIN LANDRIN
PREMIÈRES REPRÉSENTATIONS
DU 29 MARS AU 6 AVRIL
AU THÉÂTRE DU BALCON
Scène d'Avignon
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Les sorties en famille du
THÉÂTRE DU BALCON
Compagnie Serge Barbuscia
38 rue Guillaume Puy
84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
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Théâtre du balcon:
"Au pas de course"
Le hall du Balcon fait peau neuve mais pendant ce temps, nos actions hors les murs, elles, se poursuivent avec des ateliers de création sur le territoire pour notre nouveau spectacle "Au pas de course" !
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
Au cours d'une résidence de création, l'équipe artistique s'est réunit à l'Espace Culturel La Fenêtre et à l'Espace Pluriel afin de travailler avec des habitants d'Avignon sur le prochain spectacle de la compagnie. Réalisé dans le cadre de la politique de la Ville visant à démocratiser l'accès à la culture pour tous et du dispositif Rouvrons le monde de la DRAC PACA qui offre l'opportunité aux artistes de partager avec des jeunes une expérience de création, toute l'équipe du spectacle a eu l'occasion de faire des tables rondes et des ateliers afin d'échanger autour de ce nouveau projet.
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Collectif La Basse-cour
Compagnies de cirque et d’ailleurs
Né en 2005, le collectif c’est aujourd’hui 10 compagnies, toutes engagées dans la démarche du nouveau cirque et des arts de la rue. Puisant leur recherche dans différentes formes d’esthétiques artistiques, chaque compagnie développe un univers singulier et varié. La Basse Cour, c’est un esprit de partage, de diversité, mais aussi de convivialité !
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Théâtre du Balcon
Compagnie Serge Barbuscia / Scène d’Avignon
" Depuis quelques années maintenant, nous cherchons à ouvrir les portes du théâtre au plus grand nombre, en proposant des prix accessibles pour des propositions artistiques toujours aussi exigeantes !
Pour cette saison, découvrez notre programmation de qualité :
Des concerts, comme François Morel ou l'Ensemble 44,
Un regard nouveau sur des grandes œuvres avec l'Etrangère ou Ubu Président.e,
Des spectacles pour les enfants et la famille,
De la danse flamenco avec le Festival Andalou,
Et plein d'autres belles choses ! "
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 AVIGNON
Le programme de la saison 2024-2025
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« Les vies bouleversées »
d'Aurélie Imbert
Après avoir eu l'audace de s'emparer de Shakespeare dès sa première pièce, « Le songe d'une femme de ménage », révélation du Festival Off d'Avignon 2017, où elle faisait chanter autrement des tirades de personnages cultes du grand William, avec d'étranges sonorités venues de différentes langues, la polyglotte et talentueuse comédienne marseillaise, Aurélie Imbert (Prix de la meilleure actrice aux Rencontres internationales du théâtre), parcourt depuis plusieurs années les zones de conflit.
Tout en se produisant sur scène, de Russie en passant par l'Arménie, l'Irak et prochainement l'Ukraine et la Palestine, elle recueille en même temps les témoignages des gens dont les vies ont été bouleversées.
De retour au pays, elle va en faire un grand spectacle sous forme de théâtre musical dont certains protagonistes seront les acteurs survivants de ces conflits après les avoir vécus dans leur chair.
Le point de départ de cette odyssée théâtrale est une invitation du High Fest Performing Arts d'Erevan, où elle prend connaissance de la situation extrêmement préoccupante qui sévit sur le territoire du Haut-Karabakh.
En lien avec le directeur du Festival et l'Institut du théâtre et du cinéma de la capitale arménienne, elle conçoit alors, à l'horizon de l'automne 2025, un projet de création théâtrale intitulé « Les vies bouleversées », d'après les témoignages de rescapés de « la guerre des 44 jours » entre l'Arménie et l'Azerbaïdjan mais également d'autres récits de protagonistes d'Irak ou de Russie... et ces témoignages font écho aux grands textes tels que celui d'Etty Hillesum et de Robert Anselme.
Ce projet est dans sa phase d'écriture. Il doit également beaucoup à l'engagement personnel de la cantatrice arménienne, Alice Chamirian Dourian, veuve du chef d'orchestre Ohan Dourian, un symbole national, qui préside l'association culturelle franco-arménienne Hai Arinouch, dont l'influence est importante dans ce pays.
« Les vies bouleversées », fondées sur ces récits s'inscrivent donc dans une dimension immersive qui a nécessité une présence et une investigation sur le terrain des conflits, précise la comédienne marseillaise.
Grâce à cette courageuse démarche créatrice au cœur des hostilités, encouragée par de nombreuses hautes personnalités dont le ministre de l'Éducation et de la Culture du gouvernement de la République arménienne, ainsi que la première Dame d'Irak, elle a pu saisir sur le vif les conséquences de ces conflits sur les destinées humaines, la question de l'exil notamment.
Elles seront déployées dans ce projet qu'elle mettra en scène avec la collaboration de Benoît Kasolter qui l'accompagnera dans l'écriture musicale et littéraire du spectacle.
« Les Vies bouleversées » seront-elles un jour sur une des scènes du Festival d'Avignon ?
Pour Aurélie Imbert, qui y triompha, naguère avec Shakespeare, ce serait la fin d'un long voyage au sein d’un monde en crise et un retour aux sources.
André Baudin.
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LA petite académie d’Avignon
Avignon
À La Petite Académie, l’esprit chaleureux et familial instauré par Laetitia continue de rayonner. Cette année marque un nouveau chapitre, car Laetitia passe le relais à Sandie, architecte passionnée et maman d’un élève enthousiaste.
Désireuse de donner une nouvelle orientation à sa vie, Sandie a déménagé La Petite Académie dans une charmante maisonnette du quartier Vernet. Cette nouvelle adresse offre un espace sur trois étages, rénové avec soin, permettant de proposer deux fois plus de créneaux et d’introduire de nouveaux cours pour les adolescents et les adultes.
En rejoignant La Petite Académie, j’ai découvert un lieu où se mêlent tout ce que j’aime :
l’art, la pédagogie, et l’épanouissement personnel. J’ai à cœur de transmettre ma passion pour l’art et d’accompagner chaque élève dans son propre voyage créatif.
Entre rires, créativité et bienveillance, La Petite Académie est bien plus qu’une école d’art. C’est un lieu de rencontre, de partage, et de découverte. Que vous soyez un enfant curieux ou un adulte en quête de nouvelles expériences, je vous invite à plonger dans cet univers artistique unique. Laissez-vous tenter par nos ateliers et nos cours, et découvrez le plaisir de créer dans une ambiance chaleureuse et conviviale.
Rejoignez-nous, et ensemble, faisons de l’art un moment de bonheur et d’expression pour tous !
Contact :
Envoyez un mail
06 51 89 15 43
53 rue Joseph Vernet
Horaires d’ouverture :
mardi au samedi :
9h30/12h30 – 14h00/18h00
Vacances scolaires :
Du lundi au vendredi :
9h00 – 18h
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Programme de la Saison 3 de
LA SCALA PROVENCE
à Avignon
Affluence des grands jours dans la salle avignonnaise de La Scala Provence (pour les avignonnais, c’est l’ancien cinéma Le Capitole). Elle était pleine de gens du spectacle, journalistes mais aussi clients fidèles de cette encore récente grande scène avignonnaise.
Et on n’ a pas été déçu. Ce fut d’abord l’arrivée de Jodyline Gallavardin, pianiste enchanteresse sortie de résidence. Devant une salle fascinée par son talent, ses doigts caressent, frappent les touches du piano, modulant des sons sublimes. Bravo l’artiste.
Puis, la salle retrouva pour un temps sa fonction d’antan, avec la projection sur le grand écran en raccourcis dynamiques des spectacles de la saison à venir.
Après quoi les responsables revinrent sur chaque spectacle, le présentant et le commentant.
Enfin le verre de l'amitié a conclu cette aimable soirée.
Le programme de la saison 2024-2025
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Les News des Chevals de trois
Les News des Chevals de trois
C'est la rentrée pour tout le monde et la Cie Les Chevals de trois ne dérogent pas à cette règle !
Pour la rentrée de cette nouvelle saison 2024-2025 on commencera par la Suisse; rendez-vous donc à la salle du Lignon du 25 au 28 septembre pour l'Ourse d'émeraude ou Des chèvres en Corrèze !
Et puis avant de prendre la route on entame la première résidence de travail sur notre nouvelle création "Les Rossignols du Carnage" !
SPOILER ALERT : cette création sera à l'affiche au Théâtre Episcène pour le festival Avignon Off 2025 !!
On est déjà tout excité à l'idée de vous présenter cette nouvelle pièce; dialogue entre deux hommes sur un fond de fin du monde !
À l'écriture et au jeux on retrouvera Dimitri Lepage et Mathieu Laviolette et à la mise en scène, parce que pour nous il n'y a pas meilleur : Jérôme Jacob-Paquay.
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Retombées du Festival Off 2024
Formations Marionnette
Formations Marionnette
2024/2025
Lieu de construction et de création de la compagnie DERAÏDENZ, le Pôle Théâtre et Marionnette (Avignon) est également un espace de transmission où sont organisés ateliers à destination du tout public et formations professionnelles. L’ensemble des formations proposées au PTM, permettent l’accès à un programme complet, incluant construction, manipulation, recherche et création de marionnettes.
Compagnie DERAÏDENZ
Au Pôle Théâtre et Marionnette
2155 chemin de la Barthelasse - 84000 Avignon
N° SIRET 829 129 733 000 46 |APE : 9001Z | PLATESV-R-2020-000231
Programme de Formations
au Pôle Théâtre et Marionnette
Avignon (84)
2024
Stage de Construction Tête en Mousse et Latex
Du 12 au 14 septembre 2024 (24h)
Dirigé par Baptiste Zsilina - Cie DERAÏDENZ
Insuffler la vie, respirer ensemble : La Marionnette jouée en équipe
Du 11 au 16 Novembre 2024 (48h)
Dirigé par Hanna Malhas
Stage d'Accompagnement à la Création de Marionnette Personnalisé
Du 18 au 26 Novembre 2024 (64h)
Sur dossier et après rendez-vous préalable.
Dirigé par Baptiste Zsilina - Cie DERAÏDENZ
2025
L'Acteur Marionnettiste :
Niveau 1 : Les Fondamentaux de la Manipulation
Du 15 au 18 février 2025 (28h)
Dirigé par Jean-Claude Leportier, Cie Coatimundi
L'Acteur Marionnettiste :
Niveau 2 : Élargir les possibilités du jeu avec marionnettes
Du 20 février au 23 février 2025 (28h)
Prérequis : attention, pour suivre le niveau 2 il faut impérativement avoir suivi préalablement le niveau 1.
Dirigé par Jean-Claude Leportier, Cie Coatimundi
Stage de Construction d'une Marionnette à Fils
Du 31 mars au 5 avril 2025 (48h)
Dirigé par Baptiste Zsilina, cie DERAÏDENZ
Stage de Manipulation de Marionnette à Fils
Du 7 au 9 avril 2025 (24h)
Dirigé par Baptiste Zsilina, cie DERAÏDENZ
Financements
Toutes les formations proposées sont éligibles à des demandes de financement par l’AFDAS et par France Travail.
Vous pouvez être accompagné.e dans votre recherche de financement.
Inscription et Renseignements
Coline Agard : compagniederaidenz@gmail.com / 06 18 78 39 98
Accessibilité des Formations
Les formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Le Pôle Théâtre et Marionnette, principal lieu des formations est un ERP de 5ème catégorie qui respecte les critères d’accessibilité. Pour tout projet de formation au sein de l’organisme, veuillez contacter l’organisme de formation, notre référente Handicap vous accompagnera tout au long de votre projet de formation.
Coordonnées du référent Handicap : Coline Agard
06 18 78 39 98 / compagniederaidenz@gmail.com
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TANT QUE LI SIAM
Le quatuor ‘'Tant que li siam, polyphonies du Ventoux à 4 voix'', se produira jeudi 27 juin à la collégiale Saint-Jean-Baptiste et Saint-Jean-l’Évangéliste de Roquemaure.
Tant que li siam (tant que nous y sommes ) ce sont des chanteurs et artistes nomades qui se rencontrent sur les flancs du Ventoux. Il en nait des chants polyphoniques composés à partir de chants populaires en langue provençale recueillis au gré des rencontres.
Tant que li siam invitent à célébrer joyeusement une langue et une culture encore vivace mais aussi un terroir et les gens qui l'habitent dans leur diversité
Église collégiale Saint-Jean Baptiste
et Saint-Jean l’Évangéliste
Roquemaure
à 20h30
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Nous y étions !
Le quatuor ‘'Tant que li siam, polyphonies du Ventoux à 4 voix'', s’est produit ce jeudi 27 juin à la collégiale Saint-Jean-Baptiste et Saint-Jean-l’Évangéliste de Roquemaure.
Et ce fut un enchantement. Ces quatre chanteurs – deux femmes et deux hommes – se transcendent par la magie du groupe, celui-ci s'exprimant par la grâce des polyphonies. La langue provençale, avec ses diphtongues et ses triphtongues, se prête remarquablement à ce type de performance chantée.
Alors, sous les voutes majestueuses de l’Église collégiale de Roquemaure, s’élèvent, se répondent, se percutent, se rassemblent des voix qui se marient harmonieusement en un maelstrom d’expressions sonores puissantes, puis douces, puis caressantes, souriantes. On sent, on voit les chanteuses et les chanteurs transportés, transformés par leur mariage sonore.
Et ils amènent un public conquis vers une rare extase musicale.
Bravo « Tant que li siam ». On en redemande.
Jean Victor Joubert
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Chloé Tournier ouvre les temps forts de sa 2e saison à La Garance, en beauté(s), avec la première nationale de Maldonne de Leïla Ka !
L'accueil de la première nationale de Maldonne donne le ton de La Garance. Magie de l'instant, créations à majorité féminines et joie de recevoir, sont les mantras de cette nouvelle saison dans laquelle le projet de Chloé Tournier, "ré-enchanter le présent”, se déploie avec constance et responsabilité.
Avec 38 spectacles, 12 créations, 7 équipes artistiques en résidence, et toujours 4 artistes complices et 2 festivals, la Scène nationale de Cavaillon offre autant d'occasions de venir rencontrer la programmation "multidisciplinaire" de ce lieu qui sert un objectif : celui de créer et de diffuser des "imaginaiPret a-Parlir
d e Fabio Gorgolini e t Fabio Marrares polyphoniques".
Autrement dit, permettre à chacun et à chacune sur ce territoire contrasté du Vaucluse, de se sentir accueilli·e, partie prenante de l'histoire vivante, dans et hors les murs, de La Garance.
N'importe où, n'importe quand, pour voir des expositions d'art contemporain, "tchatcher" avec l'équipe, contribuer à la programmation ou à la préparation des événements, faire des tours de magie ou s'attabler, ensemble.
Vous l'avez compris, les portes de La Garance et de la Provence vous sont grandes ouvertes : "Elle est pas belle la vie ?" MPB & DMP
La Garance Scène Nationale de Cavaillon
Scène nationale du Vaucluse depuis 1992, La Garance est dédiée à la création contemporaine pluridisciplinaire. Le théâtre propose une centaine de spectacles par an, à Cavaillon et dans tout le département à travers le dispositif Nomade(s) qui rassemble près de 20 communes et associations. Lieu de diffusion de spectacles (salle de 506 places assises et 1200 debout), La Garance est aussi un lieu de production dont 90% des coproductions soutiennent des projets de femmes artistes.
Avec l’arrivée de Chloé Tournier en 2022, l’équipe se donne désormais pour ambition collective de "ré-enchanter le présent". Plus qu’un lieu d’art, La Garance est un lieu d’expériences artistiques qui porte des projets qui favorisent l’immersion et la participation des spectateurs. Vrai écosystème, elle co-construit ses projets avec des partenaires multiples, sur tout le territoire. En 2023, La Garance fait partie des Scènes Nationales retenues par le Ministère et la DGCA pour le dispositif CURA qui soutient la présence de l’art visuel dans son réseau et associe la curatrice Anne-Sophie Bérard au projet de réalisation d’expositions.
L’inclusivité de tous et toutes dans la vie culturelle est une priorité pour La Garance. 1/3 de la programmation est tournée vers le jeune public – que ce soit dans le cadre familial ou grâce au travail mené en EAC (Education Artistique et Culturelle). 45% du public a moins de 25 ans.
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