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À , AIX-EN-PROVENCE, AVIGNON, CARPENTRAS, CAUMONT-SUR-DURANCE, LE THOR, ORANGE
Dans le cadre de l’organisation territoriale de l’Espagne en Communautés Autonomes, l’Andalousie célèbre chaque 28 février l’anniversaire de sa propre Constitution, donnant lieu à de nombreuses festivités dans l’ensemble de ses huit provinces. Reconnue par le Gouvernement Autonome Andalou en tant que « Communauté Andalouse sise hors des frontières de l’Andalousie », l’Association Andalouse Alhambra s’inscrit pleinement dans cette dynamique commémorative.
À cette occasion, elle invite le public à prendre part à un programme dense de manifestations culturelles et de spectacles, en partenariat avec le Centre Social La Fenêtre. Une manière de prolonger, depuis notre territoire, l’esprit de cette journée emblématique et de valoriser toute la richesse des expressions andalouses.
Depuis un quart de siècle, le Festival Andalou s’impose comme un rendez-vous incontournable pour les publics curieux des esthétiques méditerranéennes et les professionnels en quête de nouvelles dynamiques artistiques.
Cette édition anniversaire déploiera, du 20 mars au 3 avril 2026, une programmation exigeante mêlant patrimoine, créations contemporaines et croisements disciplinaires.
Le programme
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FONPEPS :
lettre ouverte à Rachida Dati,
lettre ouverte à Rachida Dati,
ministre de la Culture
ministre de la Culture
Madame la ministre,
Le décret relatif au FONPEPS (Fonds national pour l’Emploi dans le Spectacle), paru le 30/12/2025, porte atteinte à la vocation première de ce fonds : encourager l’emploi. Pire, il met en danger, de façon pérenne, à la fois les capacités de création et d’embauche des petites et moyennes structures de production, mais aussi la diversité de la création artistique, pour laquelle vous avez affirmé faire montre d’une attention toute particulière. C’est l’existence même de nombreuses compagnies, productions, artistes et technicien·nes, qui est remise en cause par ce décret.
C’est à cet endroit qu’AF&C (Avignon Festival & Compagnies) qui accompagne le festival Off Avignon, et, ce faisant, soutient ces productions, vous interpelle aujourd’hui.
Nous comprenons les contraintes budgétaires, et la multiplicité des besoins à laquelle le ministère fait face, mais il n’empêche, il y a urgence à rectifier la copie, plus précisément le volet APAJ (dispositif de soutien à l'emploi du plateau artistique de spectacles vivants diffusés dans des salles de petites jauges) afin de préserver cette diversité qui nous, vous, est chère, et le tissu d’emploi qui y est associé.
Un décret qui divise par plus de 2 l’aide aux structures de production participant au festival et détruit la masse salariale du spectacle vivant :
La nouvelle grille APAJ, même si elle permet l’aide aux spectacles avec 2 artistes au plateau, divise par 2 le montant de l’aide par artiste et interdit l’aide aux plateaux comprenant plus de 6 artistes, pour les salles de petite jauge.
En simulant l’impact de ces nouveaux critères APAJ sur l’ensemble des spectacles du festival Off Avignon 2025, nous constatons que, sur 1700 spectacles, l’enveloppe globale passe de 4,8 millions d’euros à 2,2 millions d’euros.
L’impact est majeur et immédiat :
Destruction de masse salariale : les compagnies seront forcées de se soustraire aux obligations imposées par le FONPEPS (la rémunération des artistes au-dessus des minima légaux) avec un impact net sur le pouvoir d’achat des artistes et technicien·nes, ainsi que sur les charges sociales
Destruction d’emplois : une partie non négligeable des projets de diffusion ne pourront plus se faire dans des conditions professionnelles, la version précédente de l’APAJ permettant tout juste aux structures modestes d’être à l’équilibre.
Un décret qui diminue le nombre d’artistes aidés et porte un coup à la diversité de la création artistique :
En réalité, le fait d’aider les spectacles à 2 artistes au plateau ne compense pas le fait d’interdire l’aide aux spectacles ayant 7 artistes ou plus au plateau, pour les salles de petite jauge. En ce qui concerne le festival Off Avignon, l’impact est même légèrement négatif, 3% d’artistes/technicien·nes aidé·es en moins.
En outre, ce décret est totalement en contradiction avec le soutien à l’emploi car il n’encourage plus les compagnies modestes désireuses de défendre les gros plateaux, à le faire, car elles seront "punies" dès lors qu’elles auront le projet de produire des spectacles à grosse voilure. En effet, seules les plus grosses productions, jouant dans les plus grandes salles, bénéficieront de l’aide pour les plateaux importants. Ce décret crée donc une création à deux vitesses : des "petits spectacles" pour les structures les plus fragilisées, une liberté de création pour les seules "grosses productions” ; détruisant l’emploi par la même occasion.
Ce décret va ainsi à l'encontre de nos efforts depuis de nombreuses années, reconnus par le ministère de la Culture, d'asseoir la professionnalisation du festival Off Avignon et de veiller à la diversité des expressions artistiques.
Madame la ministre, ce décret a été établi sans aucune concertation, ni auprès des partenaires sociaux, ni auprès des organisations de terrain telles que notre association, pourtant structurante dans le secteur du spectacle vivant. Il n’est pas étonnant, donc, de constater qu’il va à l’encontre des besoins réels du secteur, et dessert l’enjeu de départ du FONPEPS : encourager l’emploi dans le spectacle vivant.
Le budget de l’État est environ de 350 milliards d’euros, celui du programme 131 "Création" du ministère de la Culture, autour de 1 milliard d’euros. Pour que l’APAJ soit à la hauteur des enjeux, le monde du spectacle vivant a raisonnablement besoin qu’il soit abondé de 25 millions d’euros supplémentaires. Soyons pragmatiques.
Mais au-delà des problématiques d’emploi, ce décret, s’il n’est pas amendé, portera atteinte à la création artistique, libre et indépendante.
À l’heure où se prépare, en France et dans le monde, une véritable guerre entre plusieurs projets de civilisation, vous avez, Madame la ministre, une responsabilité historique dans la défense de la création artistique libre et indépendante. Nous comptons sur votre écoute et votre discernement. Nous nous tenons à votre disposition.
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Pour le Conseil d'administration d'Avignon Festival & Compagnies,
Laurent Domingos et Raymond Yana
Coprésidents
📫 Contact
📫 Contact
Un besoin ? Une question ? Contactez l'équipe d'AF&C par mail à l'adresse suivante : presse@festivaloffavignon.com
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Les programmes dès février du
Théâtre des Halles - Avignon
rue du Roi René 84000 Avignon
contact@theatredeshalles.com / www.theatredeshalles.com
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Mercredi 14 janvier 20h
Mercredi 14 janvier 20h
NANNANÍ
NANNANÍ
Un caffè a Napoli
Un caffè a Napoli
Lilia Ruocco et Léa Lachat, en duo voix et accordéon,
vous invitent à partir en Italie du Sud.
Au menu : un répertoire original où des classiques napolitains incontournables côtoient des petites perles inconnues venant de Sicile ou des Pouilles. Le duo Nannanì propose un voyage sensitif, où l'on passe du rire aux larmes en l'espace d'une chanson, où l'on sent l'odeur suave du café envahir nos narines, où les images racontées et chantées, nous plongent dans l’Italie des années 80 lors des fêtes familiales autours de Naples. Un vrai dépaysement musical qui sent bon le soleil.
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DRÔLE D'OISEAUX D'HIVER
DRÔLE D'OISEAUX D'HIVER
Vendredi 16 et samedi 17 janvier
Festival de chanson à plumes
Vendredi 16 janvier
Scolaires / Jeune public
PASCAL PEROTEAU - LE CHARIVARI - 14H30
Ça va déménager ! 30 ans de chansons, 5 Cds, 2 Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros (2012, 2019), plus de 1000 concerts (Francofolies, Cité de la Musique, Rock Ici Mômes, Mômes en Scène, Chorus Hauts de Seine, Alors Chante!, Festi'Val de Marne, Tournées CCAS... ), Pascal Peroteau fait l'inventaire et l'étalage des ses meilleures chansons . Va falloir être en forme !
La vie est belle! Magnifique ! Parfaite! ... Oui mais parfois elle est un petit peu moche aussi ...Bon, ben, va falloir s'accrocher, hein; parce qu'il y aura des chansons rapides comme l'éclair, des chansons un petit peu beaucoup bizarres, des chansons devinettes et des chansons qui grattent, des chansons énervées et d'autres qui ne savent pas se calmer.. ben y a du boulot, quoi!
Samedi 17 janvier
20h PASCAL MARY + DES SORCIÈRES COMME LES AUTRES (d’après Anne Sylvestre)
PASCAL MARY
Auteur-compositeur de cinq albums Pascal Mary, classique et punk à sa manière, propose un spectacle à la frontière de la chanson et du stand-up, un récit de vie qui va vous embarquer dans des montagnes russes émotionnelles, un humour ravageur, provocant, toujours fin, un univers poétique profondément humain et touchant. Généreux, authentique, drôle ou poignant, de la détresse à l’enchantement de vivre, il ose tout sans malveillance et l’on en sort nourri, apaisé et heureux.
DES SORCIÈRES COMME LES AUTRES (d’après Anne Sylvestre)
Garance : chant, guitare
Lily Luca : chant, guitare
Louise O’sman : chant, accordéon, tambourin
Nawel Dombrosky : chant, tambour, chamane
Yoanna : chant, accordéon, set percussion
Chanteuse, autrice et compositrice, Anne Sylvestre a inspiré et encouragé de nombreuses artistes de la scène actuelle. Par son verbe et ses positions, elle a dessiné de nouvelles rives féminines, élargissant l’horizon de la chanson francophone pour lui donner ses lettres plurielles, originales et insolentes.
Cette création, en mêlant son répertoire à celui de ces cinq autrices, interprètes et compositrices, se fait le reflet de ce qu'Anne Sylvestre a su leur insuffler.
De la tendresse à la force, la rencontre de ces univers fait résonner son chant au creux de leurs rimes et les réunis quelque part entre ses bras, en frangines.
Concert jeune public : 5 € par enfant, gratuit pour les accompagnateurs / infos et résa 06 52 35 35 65
Concerts adultes : 15 €, 10€ (demandeurs d’emploi et étudiants) et 5 € (RSA titulaires du Pass Culture Avignon)
Pass 2 jours : 25 €
Petite restauration sur place : tartes et cakes salés, gateaux, pain d’épices et boissons
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Fest’Hiver 2026, 20 ans déjà !
En 2026, les Scènes d’Avignon fêteront les 20 ans du Fest’Hiver. Cette édition anniversaire, pleine de surprises et de théâtre, se déroulera du 23 janvier au 1er février 2026.
Depuis sa création en 2006, le Fest’Hiver, porté par les Scènes d’Avignon, s’est imposé comme un rendez-vous incontournable de la saison culturelle. Pour célébrer les 20 ans de cet évènement exceptionnel, le Théâtre du Balcon, le Théâtre du Chien qui Fume, le Théâtre des Halles, le Théâtre des Carmes, le Théâtre du Chêne Noir et le Théâtre Transversal, accompagnés du Festival d’Avignon / La FabricA et du Théâtre l’Entrepôt, ont imaginé une édition anniversaire articulée autour de trois temps forts : une restitution des ateliers théâtre menés de septembre à janvier, des « midi-sandwichs » où l’on savoure des mots autant que le repas, et une grande soirée des 20 ans dans un lieu emblématique de la culture avignonnaise.
Dans ce cadre festif, la programmation s'articule autour de spectacles qui interrogent notre monde. Les créations des autrices et auteurs contemporains Marie Vauzelle, Laura Charpentier, Judith Desse, Milo Rau, Patrick Zard, Wilma Levy, Nicolas Pagnol, Anthony Mathieu, Eloïse Mercier, Marie Provence, Clara Chrétien, offrent autant de rendez-vous et d’histoires qui nous touchent, nous interpellent et nous rassemblent.
Restitution des ateliers spectacles au cœur des Bains Pommer !
Dans le cadre de cette édition spéciale, les Scènes d’Avignon proposent depuis novembre une série d’ateliers théâtre gratuits, animés par la Compagnie Sortie 23.
Pensés comme de véritables espaces d’expression et de création collective, ces ateliers invitent les participants à expérimenter la scène, la parole et le geste, avant de se produire lors de l’ouverture du Fest’Hiver, le vendredi 23 janvier. Ils y présenteront une restitution joyeuse et partagée, qui se tiendra aux emblématiques Bains Pommer, ancien bain public avignonnais rouvert en juin 2025.
Restitution gratuite et ouverte à tous.
Vendredi 23 janvier, premier départ à 19h30, puis à 20h et à 20h30 / Bains Pommer,
25 Rue Four de la Terre, 84000 Avignon
Renseignements et inscriptions : scenesdavignon@gmail.com
Une programmation éclectique proposée par les Scènes d’Avignon !
Cette saison, découvrez des spectacles qui questionnent notre monde. Les créations des autrices et auteurs contemporains Marie Vauzelle, Laura Charpentier, Judith Desse, Milo Rau, Patrick Zard, Wilma Levy, Nicolas Pagnol, Anthony Mathieu, Eloïse Mercier, Marie Provence, Clara Chrétien, offrent autant de rendez-vous, autant d’histoires qui nous touchent, nous interpellent et nous rassemblent.
“Midi-Sandwich”, lecture et rencontre autour de l’œuvre d’André Benedetto, fondateur du Festival off et figure emblématique du théâtre avignonnais à la Bibliothèque Ceccano
Mardi 27 janvier à 12h30, rendez-vous en milieu de journée pour un temps simple et chaleureux autour d’un « midi-sandwich » : une pause déjeuner où l’on déguste du texte autant que son repas. Cette année, lumière sur André Benedetto, figure majeure du théâtre avignonnais. Poète, dramaturge, metteur en scène et fondateur
du premier « off » d’Avignon, Benedetto a marqué la ville par son écriture politique, lyrique et profondément humaine. Son œuvre, dense et engagée, explore avec force le monde, ses violences, ses espoirs et ses révoltes.
Le groupe de lecture des Scènes d’Avignon partagera ses extraits coups de cœur pour rendre hommage à sa langue singulière, à son univers foisonnant et à l’héritage artistique qu’il a laissé à la cité des Papes autant qu’au festival.
Lecture et rencontre gratuite, ouverte à tous.
Mardi 27 janvier à 12h30 / Bibliothèque Ceccano, 2 bis Rue Laboureur 84000
Avignon
Renseignements et inscriptions : scenesdavignon@gmail.com
La soirée des 20 ans se fêtera à LaScierie !
Samedi 31 janvier, toute l’équipe du Fest’Hiver vous donne rendez-vous à LaScierie pour une soirée festive et conviviale, réunissant Scènes d’Avignon, partenaires, spectateur·ices et participant·es. Au programme : performance DJ, partage et rencontres et, bien sûr, un verre pour trinquer à 20 ans de créations, d’engagement
et de rencontres !
La soirée se déroulera à LaScierie, une ancienne friche industrielle réhabilitée en un tiers-lieu culturel à Avignon, devenu un lieu emblématique de création et de convivialité, où théâtre, musique et arts se rencontrent dans une atmosphère unique.
Soirée sur réservation uniquement (une participation de 0,50€ est demandée afin de garantir l’entrée ainsi que l’adhésion à la guinguette bio et associative), bar payant
sur place.
Samedi 31 janvier de 20h30 à 1h00 / LaScierie, 15 Boulevard Saint-Lazare, 84000 Avignon
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Les programmes dès janvier du
Théâtre des Halles - Avignon
rue du Roi René 84000 Avignon
contact@theatredeshalles.com / www.theatredeshalles.com
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Vu ce vendredi 19 décembre 2025
au Théâtre du Chêne Noir
ZADIG, d’après Voltaire
Texte, mise en scène et scénographie de Gérard GELAS
Fidèle à mon habitude, j’ai préféré la dernière des représentations de cette pièce, plutôt que les trois premières. Mais toujours avec la même curiosité de voir comment mon ami Gérard allait mettre en scène ce conte de Voltaire, que son auteur sous-titrait Zadig « ou la destinée ».
Curieuse destinée, en effet, que celle de ce héros : à chaque fois qu’il croit toucher au bonheur, à la félicité, il s’en voit privé ,et même plus que ça, carrément menacé de mort ou d’esclavage. Tout y passe : la jalousie (méritée) du roi, les brigands d’Égypte, ceux de Syrie, le tournoi truqué ! A chaque fois ce sont la trahison d’une épouse, les forces du pouvoir, la lâcheté, les obscurantismes religieux, les certitudes soit-disant révélées, qui se mettent en travers de son chemin.
Et Zadig ne s’en sort que par la brillance de son intelligence, son esprit de justice et de vérité, la fidélité de son ami Cador, et, surtout, son amour pour la belle Astarté. Il parviendra ainsi à se faire aimer du marchand qui l’avait acheté comme esclave, à se tirer des griffes du roi des voleurs, à vaincre la déloyauté d’un rival, et, finalement, retrouver sa belle et vivre avec elle le parfait amour, dans la reconnaissance des babyloniens.
Certes, Voltaire avait pris la précaution de situer les aventures de son héros dans un « conte oriental », mais on sait bien que c’est à ses contemporains qu’il s’adressait, ce M. Arouet qui demeurait à Ferney, dans l’Ain, tout près de la frontière suisse pour s’y réfugier si besoin !
De toutes ses aventures, Gérard Gelas, sans rien trahir de Voltaire ,en su en tirer une pièce virevoltante, où chaque épisode donne lieu à des extravagances en matière de personnages et de situations.
Au-delà des comédiens qui jouent Zadig et Astarté, Thomas Fitterer et Liwen Liang, saluons la belle performance de Heidi Johansson et Guillaume Lanson, qui interprètent à eux deux tous les personnages qui sont les protagonistes des ces péripéties : changements de voix, de costumes, de sexe même, les attendent sans cesse !
Le décor est sobre : avec un grand voile de fond de scène, deux timbales pour rythmer les actions, et deux paravents pour les changements de costumes, l’efficacité scénique est au rendez-vous.
Et le public, nombreux, est également au rendez-vous, avec applaudissements nourris et rappels, bien mérités.
Si vous n’avez pu voir ce spectacle, il sera repris au Festival Off en 2026
Pierre Platon
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Rajoutons que les acteurs nous prennent par les tripes, que la mise en scène de l'ami Gélas-l'Ancien est on ne peut plus dynamique et que la pensée de Voltaire est fidèlement rendu à travers un texte directement tiré de l’œuvre de Voltaire. Par exemple:
« Quelle est de toutes les choses du monde la plus longue et la plus courte, la plus prompte et la plus lente, la plus divisible et la plus étendue, la plus négligée et la plus regrettée, sans qui rien ne se peut faire, qui dévore tout ce qui est petit, et qui vivifie tout ce qui est grand ? »
Zadig dit que c’était le temps : « Rien n’est plus long, ajouta-t-il, puisqu’il est la mesure de l’éternité ; rien n’est plus court, puisqu’il manque à tous nos projets ; rien n’est plus lent pour qui attend ; rien de plus rapide pour qui jouit ; il s’étend jusqu’à l’infini en grand ; il se divise jusque dans l’infini en petit ; tous les hommes le négligent, tous en regrettent la perte ; rien ne se fait sans lui ; il fait oublier tout ce qui est indigne de la postérité et il immortalise les grandes choses. »
« Quelle est la chose qu’on reçoit sans remercier, dont on jouit sans savoir comment, qu’on donne aux autres quand on ne sait où l’on en est, et qu’on perd sans s’en apercevoir ? » Chacun dit son mot : Zadig devina seul que c’était la vie.
Marijo
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Et puis, il faut se placer dans le contexte de l'époque où le poids de ces névroses collectives que sont les "religions" était écrasant et que celui ou celle qui osait douter risquait gros avec les ayacatholats !
Le malin Voltaire place ce conte en des terres lointaines et habille le dieu de son pays et de son temps avec ceux de Zoroastre.
Alors zoù ! un petit couplet personnel pour soutenir François Marie Arouet et son flamboyant disciple Gérard Gélas:
Semper dubitat
Les bigots nous les gonflent avec leurs conneries
Cornedieu ! On s’en fout de la bigoterie
Des imbéciles heureux que le besoin de croire
Rend aptes à gober des monceaux de bobards.
Croire n’importe quoi, croire n’importe qui !
Surtout ne pas penser ! Trop dangereux Kiki !
De la pensée naît l’inquiétude.
Pas confortable l’inquiétude !
Faut-il avoir vraiment un Q.I. de mérou
Pour croire en vous, curés, imams, rabbins, gourous
Qui vous précipitez sur la misère humaine
Comme mouches à merde sur des fruits de bedaine.
Vous confisquez la Vie, vous promettez le Ciel
Votre esprit est tordu, votre voix est de fiel,
Partout où vous passez agonise l’espoir,
Vous mettez la Raison, toujours, sous l’éteignoir.
Votre fonds de commerce, votre sale bizness,
N’est que l’exploitation de l’insigne faiblesse
Et la crédulité de gens déboussolés
Prêt à tout abdiquer pour être consolés.
Pour vos sombres desseins, toute détresse est belle,
Vous êtes des machines à laver les cervelles
Des crédules victimes qui tombent dans vos rets
Et qui seront broyés, ruinés puis essorés
Pour vous servir d’esclaves, de chiens, de trous à bites,
De zombies asservis, de main d’œuvre gratuite.
Ô toi, Humain mon frère, que l’existence angoisse
Fuis comme le sida leurs sinistres paroisses
N’écoute pas la peur et fuis tous ces menteurs
N’écoute pas tous les profiteurs de la peur
Surtout ne crois en rien, rejette toute foi
Que le doute, toujours, soit ton ultime Loi.
Puisque tu n’y peux rien, puisqu’au bout de la Route
Inconnu ou néant apaiseront tes doutes.
Puisque tu n’y peux rien, attends sans peur la mort
Goûte plutôt la Vie sans pleurer sur ton sort.
Jean Victor Joubert
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OTHONIEL COSMOS ou Les Fantômes de l'Amour :
OTHONIEL COSMOS ou Les Fantômes de l'Amour :
dernières semaines pour découvrir l'exposition évènement de Jean-Michel Othoniel à Avignon !
dernières semaines pour découvrir l'exposition évènement de Jean-Michel Othoniel à Avignon !
Près de 900.000 entrées ont déjà été enregistrées sur l'ensemble du parcours imaginé par l'artiste dans 10 monuments et musées de la cité des papes.
Évocations célestes ou florales, les installations poétiques imaginées par Jean-Michel Othoniel ouvrent un dialogue avec les lieux qui les accueillent, avec l'amour pour fil conducteur.
Pour fêter les 25 ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture et les 30 ans de son inscription au patrimoine mondiale de l’UNESCO, la ville d’Avignon a confié à un artiste enchanteur le soin d’investir ses sites emblématiques et ses musées, afin d’en révéler la richesse et la singularité.
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La nouvelle création théâtrale du Chêne Noir !
ZADIG
D’après Voltaire
Adaptation et mise en scène de Gérard Gélas
Le Théâtre du Chêne Noir est heureux de vous présenter sa nouvelle création : une adaptation drôle, joyeuse et résolument contemporaine de Zadig, l’œuvre phare de Voltaire, dans une version scénique signée Gérard Gélas.
Dans cette adaptation théâtrale, Gérard Gélas donne vie à la succession de péripéties qui jalonnent le chemin de Zadig.
Chaque rencontre révèle les travers humains que Voltaire observe avec une ironie féroce : déloyauté, fanatisme, lâcheté,
fascination pour le pouvoir et illusion des certitudes. Mais l’auteur éclaire aussi les forces lumineuses qui nous font tenir
debout : l’amour, parfois heureux dans ses conséquences, l’amitié, refuge de nos secrets, et la quête persévérante de
justice et de vérité.
Séduit par la précision jubilatoire de la langue voltairienne et la profondeur intemporelle de ses réflexions, Gérard Gélas
choisit de porter ce conte à la scène. Il offre ainsi au public, et particulièrement à la jeunesse d’ aujourd’hui, l’occasion de se confronter à une pensée libre, indomptable, qui échappe encore aux algorithmes et aux écrans omniprésents.
Un appel vibrant à éteindre les téléphones, lever les yeux, et retrouver le plaisir partagé du théâtre. Que le spectacle
commence !
Texte, mise en scène et scénographie Gérard Gelas
Avec Thomas Fitterer, Heidi Johansson, Guillaume Lanson
et Liwen Liang
Création et production Théâtre du Chêne Noir
Informations pratiques
Durée : 1h20 / Tout public, à partir de 12 ans
Représentations publiques les 12 et 13 décembre à 20h, le 14 décembre à 16h
et le 19 décembre à 20h.
Représentation pour les scolaires le 18 décembre à 10h et 14h.
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Le Edinburgh International Festival, le Festival d’Avignon et le Holland Festival s’unissent pour la première fois depuis leur création
Aujourd’hui, à la veille de leur 80e anniversaire en 2027, le Edinburgh International Festival, le Festival d’Avignon et le Holland Festival unissent leurs forces pour la première fois, alliant leurs visions artistiques pour une collaboration qui marque le début d’un voyage de plusieurs années et ouvre un nouveau chapitre de leur héritage commun.
Les trois festivals partagent une origine commune
Les trois festivals partagent une origine commune. En 1947, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, ils sont fondés indépendamment les uns des autres, portés par une même vision : celle que l’art possède le pouvoir unique d’unir les cultures et d’offrir un langage commun dans un monde fragmenté. Aujourd’hui, à la veille de leur 80e anniversaire en 2027, ils unissent leurs forces pour la première fois, alliant leurs visions artistiques pour une collaboration qui marque le début d’un voyage de plusieurs années et ouvre un nouveau chapitre de leur héritage commun.
À Édimbourg, Rudolf Bing, fondateur du Festival, pionnier culturel et réfugié juif, s’est associé à des responsables civiques et artistiques pour imaginer un festival capable de transcender les frontières politiques à travers une célébration mondiale des arts du spectacle. Depuis, le Festival International n’a cessé de prospérer, affirmant son engagement envers l’excellence artistique et rassemblant chaque mois d’août des publics de cultures et de points de vue divers.
Cette vision était partagée par Henk Reinink, fondateur du Holland Festival, lorsqu’il exprimait son espoir que « des forces réunies pourraient accomplir quelque chose de grand ». Avec la coopération internationale comme point d’ancrage historique, le Holland Festival aspirait à rassembler l’art et les artistes pour contribuer à guérir une Europe déchirée. Peter Diamand, le premier directeur du Festival, a réussi à concrétiser cette ambition. D’après la presse, « il donna aux Pays-Bas leur Festival ». À la fin de son mandat en 1965, il est nommé directeur au Edinburgh International Festival. Depuis 78 ans, le Holland Festival présente des spectacles novateurs, capables d’émouvoir, de relier et d’inspirer un large public d’origines diverses à réfléchir sur le monde dans lequel nous vivons. Le Festival se tient chaque année au mois de juin.
En France, Jean Vilar, acteur et metteur en scène français, partageait la même conviction et défendait l’idée d’un théâtre populaire, estimant que l’art doit être accessible à tous pour répondre à une société divisée. Soucieux de placer le public au coeur de la création artistique, il considérait que le théâtre doit être un service public. Chaque mois de juillet, le Festival d’Avignon transforme la ville en scène vivante, proposant des spectacles dont nombre de nouvelles créations et de premières mondiales, ainsi que des lectures, expositions, films et débats, tous placés sous le signe de la collaboration et du dialogue artistique.
Depuis leur création, ces trois festivals perpétuent cet idéal commun chaque été : en juin à Amsterdam (Pays-bas), en juillet à Avignon (France) et en août à Édimbourg (Écosse).
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Nomination d'Harold David au poste de directeur délégué d'AF&C
Nomination d'Harold David au poste de directeur délégué d'AF&C
Lors de la réunion du Conseil d’administration du 7 octobre 2025, ce dernier a procédé à la majorité à la nomination d’Harold David au poste de directeur délégué de l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C), coordinatrice du festival Off Avignon, conformément à ses statuts.
Cette nomination intervient à l’issue d’une procédure de recrutement conduite par un groupe de travail créé et issu des deux collèges de l’association : compagnies-structures de production et théâtres.
Harold David a pris ses fonctions le 3 novembre dernier. Il a notamment pour mission de mettre en œuvre les orientations stratégiques de l'association à partir du projet associatif triennal validé par les adhérent·es d’AF&C.
Son parcours en tant que professionnel du spectacle vivant en a fait un fin connaisseur du festival Off Avignon qu’il pratique depuis 1999 en tant qu’artiste, compagnie, producteur, diffuseur et exploitant de salles. Il a par ailleurs été coprésident d’AF&C, à titre bénévole, de 2022 à 2025. Auparavant, il a notamment été directeur de l’association Prix du Jeune Ecrivain à Muret (31) de 2018 à 2022, directeur du Théâtre de Die – Scène conventionnée Art en Territoire (26) de 2010 à 2018 et directeur du Festival Est-Ouest (26) de 2008 à 2018.
Cette nomination vient utilement renforcer la structuration déjà engagée depuis trois ans au sein de l’association Avignon Festival & Compagnies.
Elle permet aussi d’aborder avec une meilleure opérationnalité les défis qui attendent AF&C pour 2026 : la réactualisation de son projet associatif, la célébration du 60e anniversaire du festival Off Avignon et le développement des synergies avec le Festival d’Avignon.
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Pour le Conseil d'administration d'Avignon Festival & Compagnies,
Sophie-Anne Lecesne et Laurent Rochut
Coprésidents par intérim
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Fest'hiver 2026 à Avignon,
Fest'hiver 2026 à Avignon,
20 ans déjà ! 🎂
20 ans déjà ! 🎂
En 2026, le Fest’Hiver fête ses 20 ans ! Depuis 2006, ce rendez-vous hivernal est devenu incontournable pour les amoureux du théâtre à Avignon.
Pour cette édition spéciale anniversaire, les Scènes d’Avignon* s’associent à la Compagnie Sortie 23 pour proposer des ateliers participatifs gratuits, ouverts au public, qui donneront lieu à un spectacle collectif en ouverture du festival.
🎭 Ateliers du soir gratuits, ouverts à toutes et à tous dans la limite des places disponibles. Inscription avant le 15 octobre.
Les programmes de
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CONFLUENCE SPECTACLES,
la nouvelle scène d’Avignon !
Elle prend la suite ce qui fût ces dernières années l’ancien OPERA temporaire pour le transformer en un lieu pérenne et confortable.
Il a été créé un espace Bar-Snacking disposant d’une terrasse qui permet de partager un moment ensemble avant ou après le spectacle, en attendant les artistes. L'objectif est de créer un lieu de rencontre, de partage et de convivialité.
CONFLUENCE SPECTACLES propose une programmation très variée et composée de musiques actuelles, de spectacles d’humour, de comédies musicales, de pièces de théâtre, de spectacles jeune public, de magie et de toutes autres formes de spectacle vivant. Cette nouvelle salle est ouverte toute l’année afin de s’ancrer pleinement dans le paysage culturel avignonnais.
Chaleureuse et accueillante, avec une programmation des plus éclectique, vous trouverez forcément un spectacle qui vous séduira. Un lieu qui réunit toutes les générations et tous les publics sur une même saison.
La salle 100% privée, non-subventionnée, bénéficie d’une grande agilité et d’une vraie réactivité dans sa programmation. Chaque mois, de nouvelles dates sont signées et mises en vente sur leur site web. Ils ne fonctionnent pas sur le principe d’une saison culturelle figée puisque leur programmation est guidée par l’actualité et reste toujours à l’écoute des producteurs et des nouveautés.
CONFLUENCE SPECTACLES rayonne sur le Vaucluse ainsi que tous ses départements limitrophes, de par son emplacement, carrefour géographique des grands axes Lyon – Marseille – Montpellier, sa capacité d’accueil et la dynamique politique d’un grand projet d’urbanisme autour de la salle qui verra le jour d’ici 2030, replaçant ainsi Avignon au cœur de l’actualité culturelle de la région.
Première partie d’une zone portée par les élus du Grand Avignon qui sera composée à terme de commerces, hôtels, restaurants, zone de loisirs, bureaux et logements.
Ce nouveau quartier qui va naître placera CONFLUENCE SPECTACLES en plein cœur de ce nouveau et beau projet.
La salle est modulable avec une jauge de 700 places assises, une jauge de 1 049 places assises et une jauge de 1500 places (assis/debout). Un parking gratuit de 400 places est à votre disposition à côté de la salle. Vous pourrez également vous garez sur tous les abords de la salle ou bien sur le parking payant de la gare TGV.
La programmation CLIQUEZ ICI
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THÉÂTRE DES HALLES
Avignon
Notre billetterie ouvre aujourd'hui !
Vous pouvez réservez vous billets sur www.theatredeshalles.com, par téléphone au 04.32.76.24.51 (du mardi au vendredi de 14h à 17h, les samedis de représentations dès 16h) et sur place les mercredis de 14h à 18h (4, rue Noël Biret).
Cette année encore, optez pour la carte Théâtre des Halles : pour 15 €, profitez de places à 10 € toute la saison et du tarif réduit pendant le festival. Elle est rentabilisée dès votre seconde sortie !
Nous vous attendons nombreux pour découvrir et partager ensemble cette édition 2025-2026.
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Une magnifique saison 25·26 vous attend
à l'Opéra Grand Avignon
et à L'Autre Scène - Vedène.
En route pour les premiers événements !
MAGIC MOZART
> Jeudi 30 et vendredi 31 octobre 2025 à 20h - Opéra Grand Avignon
Mise en scèce Julien Lubek et Cécile Roussat
Compagnie Les Âmes Nocturnes
Ce formidable spectacle revisite lunivers du génie autrichien à travers un spectacle total mêlant musique, théâtre visuel et marionnettes. Inspiré des plus grands airs de Mozart, ce voyage poétique explore son imaginaire avec une mise en scène audacieuse, où les acrobaties et lunivers baroque côtoient une modernité scintillante.
Spectacle accessible à partir de 7 ans
Tarifs à partir de 10 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
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Théâtre du Chêne Noir
THÉÂTRE POPULAIRE DE MISSION DE SERVICE PUBLIC
Fondé en 1967 par Gérard Gelas, le Théâtre du Chêne Noir défend
depuis ses origines un théâtre engagé, populaire et exigeant. Aujourd’hui
dirigé par Julien Gelas, auteur et metteur en scène, il rayonne bien au-
delà d’Avignon. Scène permanente emblématique de la Cité des Papes,
le Chêne Noir propose toute l’année une programmation exigeante et
ouverte, mêlant artistes reconnus et jeunes talents, et accueille chaque
saison des milliers de spectateurs.
Le Théâtre est membre des Scènes d’Avignon, aux côtés de ses complices
le Théâtre du Balcon, le Théâtre des Carmes, le Théâtre du Chien qui
Fume, le Théâtre des Halles et le Théâtre Transversal. Ensemble, ils portent
notamment le Fest’hiver ainsi que les lectures du Souffle d’Avignon,
en partenariat avec le Festival In.
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LA SAISON 2025 / 2026 EST EN LIGNE !
Cette année encore, la programmation témoigne de notre ambition : proposer une offre culturelle riche, ouverte et accessible à tous.
Elle sera rythmée par des moments d’humour avec Yann Marguet, Marine Leonardi, Blandine Lehout et l’incontournable Alex Lutz.
Le théâtre nous bouleversera et nous questionnera à travers des œuvres fortes comme Les Chatouilles, La Famille avec Patrick Timsit et François-Xavier Demaison, ou encore La Blessure et la Soif portée par l’immense Fanny Ardant.
La danse, elle, nous emportera dans des univers puissants et poétiques, de Murmuration de Sadeck Berrabah aux créations du chorégraphe Mourad Merzouki, en passant par les grandes œuvres classiques par le Grand Ballet de Kiev, avec le Boléro de Ravel et Carmen ; sans oublier le 25e Festival Andalou qui célèbrera les couleurs et rythmes du Sud.
Côté musique, la scène vibrera au son des voix exceptionnelles de Louis Chedid et Thomas Dutronc, l’enthousiasmante Cerise chante Disney, ou encore le projet lyrique porté par nos collégiens, Pop the Opera. La magie des spectacles musicaux sera également au rendez-vous avec The Opera Locos, L’Esprit de Noël, l’opérette revisitée La Belle Hélène d’Offenbach, et les illusions fascinantes de Mathieu Stepson.
Ce foisonnement artistique participe pleinement au rayonnement culturel de notre département, en affirmant sa place comme territoire de création, de diffusion et de lien social.
Les programmes: cliquez ICI
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La rentrée au ROUGE-GORGE
ON VA DANSER !
Le Rouge Gorge
Place de l'Amirande
+33 4 86 34 27 27
rougegorgeavignon@aol.com
12 septembre, 19h
ROUGE DANCE
Flash Back 80's, La Soirée Années 80
Un moment inoubliable et endiablé au son des plus grandes musiques des années 80 !
Une occasion unique de (re)découvrir les plus grands tubes des années 80 qui font danser toutes les générations.
Au programme, 6h de mix pour enflammer le Dance Floor du Rouge Gorge avec une playlist LE-GEN-DAIRE proposée par DJ AWA...
Goodies spéciales offertes pour la rentrée.
T.U. : 10 € (1 consommation incluse vin, bière ou soft) ou 15 € (1 consommation incluse champagne, alcool fort ou cocktail)
Samedi 20 septembre, 19h
ROUGE DANCE
Festival Résonance : Guts + Sabor A Mi
Après l’annulation du closing l’an dernier pour cause d’intempéries, Résonance reprogramme Guts (dj set) et Sabor A Mi dans la mythique salle du Rouge Gorge !
Rendez-vous avec Guts et Sabor A Mi, pour une soirée qui vous fera très certainement voyager...
Guts
Happé par les caisses de disques poussiéreuses, c’est avec intensité que Guts explore la musique afro-latine. Pas de scénographie, de projections vidéo ou de feu d’artifices, mais une invitation à vibrer, découvrir et danser. Lumières braquées sur une musique et un public qui deviennent le centre de gravité de ses DJ sets, Guts renoue avec l’essence de la discipline. Car seule la musique est importante, le DJ n’est là que pour la faire briller.
Sabor a Mi
Sabor a Mi, c’est une âme romantique avec une énergie débordante, beaucoup d’amour et une manière d'apprécier le moment présent comme si c’était le dernier. Ces traits l'amènent rapidement à rencontrer la musique et devient dj/sélectrice en partageant avec le monde sa manière de ressentir la musique.
Élevée entre le Mexique et la France, ses propositions traversent plusieurs continents grâce à sa sélection de rythmes afro-latins organiques et électroniques.
T.U. : 16 €
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Soirée dansante
Soirée dansante
LE SUDISME, LA SOIREE
LE SUDISME, LA SOIREE
VENDREDI 26 SEPTEMBRE
VENDREDI 26 SEPTEMBRE
19H
19H
Préparez vous pour une soirée de folie dans un lieu unique !
Préparez vous pour une soirée de folie dans un lieu unique !
Dress Code : Tenue correcte exigée – affichez fièrement le bleu & blanc !
Dress Code : Tenue correcte exigée – affichez fièrement le bleu & blanc !
Des Djs sets électrisants à découvrir avec collectifs de très jeunes djs !
Des Djs sets électrisants à découvrir avec collectifs de très jeunes djs !
Tarifs :
Tarifs :
Prévente : 12 € / Sur place : 14 €
Prévente : 12 € / Sur place : 14 €
Festival d'Automne à Paris du 4 septembre 2025 au 31 décembre 2025
Festival d'Automne à Paris du 4 septembre 2025 au 31 décembre 2025
En 2025, le Festival d’Automne accompagne 65 créations, dont 25 premières mondiales et 22 françaises. Infos et aide à la résa 01 53 45 17 17.
La programmation du festival 2025 s’illustre par la vitalité de la création contemporaine et internationale avec 30 pays représentés, renforçant ainsi son rôle majeur de rencontre entre les scènes artistiques françaises et mondiales depuis plus de cinquante ans. Le Festival d’Automne accompagne 65 créations 2025, dont 25 premières mondiales et 22 françaises.
Lieux : Salle des concerts - Cité de la Musique-Philharmonie (Paris 19e), Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris (Paris 19e), Théâtre de la Ville - Les Abbesses (Paris 18e), Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris 1er), Église Saint-Eustache (Paris 1er), Église du Saint-Esprit (Paris 12e), Ircam (Paris 4e), Maison de la Radio et de la Musique (Paris 16e), Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt (Paris 4e), MC 93 (Bobigny, 93), Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris 16e), Théâtre Nanterre-Amandiers (Nanterre, 92), Théâtre de la Concorde (Paris 8e)
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Maria a vu pour nous
à la semaine espagnole
PACO DE LUCIA
LÉGENDE DU FLAMENCO
Projection du film « PACO DE LUCIA, LÉGENDE DU FLAMENCO », en
coréalisation, suivi d’un débat avec Juan Carmona, au CINÉ VOX, le
mercredi 26 mars à 20h.
Dernier hommage rendu au génie andalou disparu en 2014, ce documentaire réalisé par son fils
retrace l'incroyable destin d'un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une
musique universelle. Paco de Lucía a croisé sur son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos
Santana en passant par le "cantaor" Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de
Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.
La projection est suivie d’un débat passionnant avec l’artiste Juan Carmona. Ce guitariste
virtuose et figure majeure du Flamenco dans notre région apporte son expertise pour animer le
débat. Fort de son expérience auprès des grands maîtres et de sa grande connaissance de
l’œuvre de Paco De Lucia, il nous offre un éclairage précieux sur son héritage et son influence.
On saisit assez vite le caractère exceptionnel de Paco De Lucia, qui, au cours de ce film, nous
révèle ses forces et ses fragilités, son perfectionnisme et sa rigueur.
Un film pour les amateurs de guitare flamenco certes mais aussi pour les amateurs de vies
d’artistes, à n’en pas douter !
Maria Parizat
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LUNA LLENA
LUNA LLENA, chants populaires de Méditerranée par la compagnie Rassegna, en coréalisation avec Bruno Allary (direction artistique, guitare flamenca, mandole, voix), Sylvie Paz (voix, percussions), Fouad Didi (violon, oud, voix), Carine Lotta (voix), Julian Babou (basse) et Nadia Tighidet (voix, percussions), au théâtre du Rouge Gorge, Avignon.
Depuis 23 ans, la Compagnie Rassegna explore les chansons populaires de la
Méditerranée, mêlant traditions séculaires, classiques des années 50 et compositions
originales. Sous la direction de Bruno Allary, cet ensemble marseillais réinvente un
patrimoine musical vibrant, porté par des voix et des instruments qui célèbrent la
richesse des émotions humaines.
Sur scène, cinq artistes, cinq compagnons de route qui croisent leurs héritages, leurs rythmes,
leur poésie et leurs mélodies et nous proposent une découverte des patrimoines
musicaux de la Méditerranée avec modernité et inventivité. Ce spectacle musical se
nourrit des airs qui accompagnent le quotidien des hommes et des femmes autour de
cette mer riche d’histoires et de légendes. On y parle évidemment d’amour !
On découvre des chants venus de Sicile, d’Espagne, de l’ouest algérien ou d’Occitanie.
On est entraîné au rythme de la guitare, des percussions, de la mandole, du violon et de
l’oud, dans une symphonie interculturelle chaleureuse et joyeuse. Les chants nous
transportent par leur beauté et leur intensité.
Un formidable moment où générosité et partage avec le public sont de mise et nous voilà
entraînés à taper des mains, battre le rythme et à danser, avec des saveurs orientales et
andalouses plus que délicieuses !
Maria Parizat
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Vu pour vous
LES CŒURS ANDALOUS
LES CŒURS ANDALOUS, spectacle musical d’Estelle Andrea et Magali Paliès d’après le roman Les Roses Fauves de Carole Martinez (édition Gallimard),en coréalisation avec Magali Paliès (chanteuse-comédienne), Estelle Andrea
(chanteuse-comédienne), Karine Gonzalez (danseuse), Cristobal Corbel (guitariste)
au Théâtre du Balcon, Avignon.
En Andalousie, les femmes perpétuent une vieille coutume. Avant de mourir, elles
brodent un cœur en tissu rempli des écrits de leurs secrets. Leur fille aînée en hérite avec
l’interdiction de l’ouvrir, sinon… Malédiction !
Dernière descendante de sa lignée, Lola décide de ne plus porter le poids de son histoire
familiale et ose pénétrer les secrets inavoués de son aïeule, Inès Dolorès. S’ouvre alors
la porte de ses origines : un jardin peuplé de fantômes, de passions contrariées, de
ronces épineuses et de roses couleur de sang.
Ce spectacle nous transporte tant par sa mise en scène rythmée, la puissance et la
profondeur des chants, des danses et de la guitare. Nous voilà emmenés dans ce voyage
théâtral et musical, profondément féminin, aux accents gitans et flamencos.
Passion, douleur, fureur de vivre et d’aimer au féminin, transmission familiale, lien mère-
fille… Ce spectacle nous transperce jusqu’à l’âme.
A voir et à revoir sans modération ! Ça tombe bien car on pourra retrouver ce spectacle
pendant le festival d’Avignon !
Maria Parizat
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EN CASA DE LOS BOLECOS
Dans le cadre du Festival Andalou en Vaucluse, ce vendredi 21 mars:
EN CASA DE LOS BOLECOS, Spectacle de chant, musique et danse Flamenco, avec Manuel Gómez à la réalisation artistique et guitare, Luis Gómez (guitare), Pepe Gómez (guitare), Manuel Gómez (chant), Justo Eleria (chant), Finine Gómez (danse), et artistes invités : Antonio Campos « Bocaillo » (chant) et Ricardo
Fernández « El Tete » (danse), au THEÂTRE DU CHIEN QUI FUME, à Avignon.
Les Bolecos sont une dynastie de gitans de Marseille originaires des terres ensoleillées
d'Almería, en Espagne, où l'amour pour le flamenco s'enracine profondément dans leur
culture familiale et devient un véritable art de vivre, le pilier de la famille depuis quatre
générations.
Dans « En casa de los Bolecos », nous voilà invités à nous installer dans leur salon et à
profiter de la vie flamenca de cette joyeuse tribu.
Assister à ce spectacle, c'est plonger dans l'intimité chaleureuse de cette famille
passionnée, c'est vibrer au rythme palpitant des guitares, des chants et des frappes de
pieds. Plusieurs générations sont là : le patriarche, son fils et son petit-fils sans oublier au
début du spectacle un hommage à l'arrière grand-père disparu.
Les regards ne trompent pas : amour, complicité, liens de sang et de cœur. Tout y est
célébration et dévouement à la musique et à la danse. On est profondément touché par
l'intensité des chants interprétés de façon magistrale, on est transporté dans cette culture
et ses traditions.
On notera également la présence de deux invités, artistes de renom venus de Barcelone : le chanteur Antonio Campos « Bocaillo » et le jeune danseur Ricardo Fernadéz « El Tete » qui ont animé de scène de façon poignante par leur force et leur élégance.
Un moment magique, hors du temps et empreint d'humanité !
Maria Parizat
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Le Théâtre du Chêne Noir
essaime, sème et s’aime
La célèbre compagnie avignonnaise Le Chêne Noir, créée il y a maintenant soixante-cinq ans par Gérard Gélas, essaime en diffusant ses connaissances, sème en plantant les graines de futurs grands acteurs, et s’aime en ayant confiance en ses valeurs !
En effet Julien Gélas - entouré de Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques - a présenté sur les réseaux sociaux, depuis le Chêne Noir le nouveau projet de son équipe : l'Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon (IIAAS). Il déclare :
« Nous sommes fiers de vous présenter l’ IIASA – Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon. Un projet en parfaite cohérence avec nos valeurs, notre engagement dans l’enseignement et la transmission de la culture : une école de théâtre. Nous avons mis toute notre passion et notre énergie pour créer une formation professionnalisante sur deux ans, pensée pour former les artistes de demain.
Alors, que pensez-vous de ce projet d’envergure ? On a hâte de vous embarquer dans cette aventure avec nous !
Nous avons également une surprise de taille : une personnalité d’exception, dont la carrière est unanimement saluée et reconnue, nous fait l’honneur d’être le parrain de cette promotion.
Un immense merci à Daniel Auteuil Pour avoir accepté ce rôle avec enthousiasme, pour sa confiance en ce nouveau projet et pour son engagement auprès de nos futurs élèves de IIASA. Son parrainage est une source d’inspiration et de motivation pour tous !
Il y a une limite à toute chose, et toujours quelque chose pour les dépasser ».
Bravo et longue vie à l’IIASA !
Le vaisseau amiral de la Compagnie - la salle Leo Ferret - était pleine ce lundi 3 mars pour la "conférence de presse", élargie aux très nombreux abonnés, amis et bénévoles pour la présentation in vivo de cette école qui se donne pour ambition de devenir, dans les deux ans, LA référence en la matière en France et alentours !
Sous l’œil aiguisé de Gélas-l'Ancien - comme on dit Pline-l'Ancien - le fils de Maitre Gérard, Julien Gélas, a présenté Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques, ainsi que Daniel Auteuil le célèbre acteur et metteur en scène lui aussi avignonnais. Ils ont, ensemble, présenté l'esprit de l'école, ses moyens, ses nombreux et prestigieux intervenants, ainsi que le programme des cours, aussi vaste que complet, touchant toutes les facettes du théâtre et du spectacle vivant. De quoi faire des acteurs complets en deux ans.
Pfff ! Les graphistes et communicants n'ont pourtant pas pu s'empêcher de succomber au crétinisme américonolâtre en écrivant sur l'écran comme sur les programmes "La nouvelle école BY Théâtre du chêne Noir". Pourtant "La nouvelle école PAR LE Chêne Noir" ou, mieux encore "La nouvelle école PARLE Chêne Noir", ça aurait plus de gueule non ?
Eh! Victor, t'es pas moderne... Tu risques d'être FIRED !
Jean Victor Joubert
Pour plus d'info cliquez ICI
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MIREIO !
Cante uno chato de Prouvenço !
Il était fier et ému ce 6 février, mon pote Gélas l’Ancien - créateur du Chêne Noir, père de Julien l’actuel patron et animateur de la compagnie - lorsqu’il est venu, avec toute la troupe, saluer un public nombreux et conquis après la représentation à l’Opéra d’Avignon, de « Miréio », la pièce pensée, écrite et réalisée par Gérard Gélas.
Cette pièce fait suite à une demande du Collectif Prouvenço à Gérard Gélas pour célébrer les 120 vendanges de l’attribution du Prix Nobel de littérature à Frédéric Mistral. Sacré challenge, brillamment relevé par Gélas-l’Ancien. Il nous immerge dans l’univers mistralien de soleil, de mer, de senteurs de garrigues, d’amours épiques.
Les connaisseurs de l’œuvre majeure de l’Homère de Maillane retrouvent avec gourmandise Vincent et Ourias se disputant la belle Mirèio tandis que chantent les magnanarelles... Tout cela sous le regard de...Mistral lui-même, campé de cap en pied de maître par Nicolas Dromard.
Tout aco ès bèn bon per la glori dòu terraire !
Jean Victor Joubert
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Les sorties en famille du
THÉÂTRE DU BALCON
Compagnie Serge Barbuscia
38 rue Guillaume Puy
84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
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Théâtre du balcon:
"Au pas de course"
Le hall du Balcon fait peau neuve mais pendant ce temps, nos actions hors les murs, elles, se poursuivent avec des ateliers de création sur le territoire pour notre nouveau spectacle "Au pas de course" !
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
Au cours d'une résidence de création, l'équipe artistique s'est réunit à l'Espace Culturel La Fenêtre et à l'Espace Pluriel afin de travailler avec des habitants d'Avignon sur le prochain spectacle de la compagnie. Réalisé dans le cadre de la politique de la Ville visant à démocratiser l'accès à la culture pour tous et du dispositif Rouvrons le monde de la DRAC PACA qui offre l'opportunité aux artistes de partager avec des jeunes une expérience de création, toute l'équipe du spectacle a eu l'occasion de faire des tables rondes et des ateliers afin d'échanger autour de ce nouveau projet.
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Collectif La Basse-cour
Compagnies de cirque et d’ailleurs
Né en 2005, le collectif c’est aujourd’hui 10 compagnies, toutes engagées dans la démarche du nouveau cirque et des arts de la rue. Puisant leur recherche dans différentes formes d’esthétiques artistiques, chaque compagnie développe un univers singulier et varié. La Basse Cour, c’est un esprit de partage, de diversité, mais aussi de convivialité !
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« Les vies bouleversées »
d'Aurélie Imbert
Après avoir eu l'audace de s'emparer de Shakespeare dès sa première pièce, « Le songe d'une femme de ménage », révélation du Festival Off d'Avignon 2017, où elle faisait chanter autrement des tirades de personnages cultes du grand William, avec d'étranges sonorités venues de différentes langues, la polyglotte et talentueuse comédienne marseillaise, Aurélie Imbert (Prix de la meilleure actrice aux Rencontres internationales du théâtre), parcourt depuis plusieurs années les zones de conflit.
Tout en se produisant sur scène, de Russie en passant par l'Arménie, l'Irak et prochainement l'Ukraine et la Palestine, elle recueille en même temps les témoignages des gens dont les vies ont été bouleversées.
De retour au pays, elle va en faire un grand spectacle sous forme de théâtre musical dont certains protagonistes seront les acteurs survivants de ces conflits après les avoir vécus dans leur chair.
Le point de départ de cette odyssée théâtrale est une invitation du High Fest Performing Arts d'Erevan, où elle prend connaissance de la situation extrêmement préoccupante qui sévit sur le territoire du Haut-Karabakh.
En lien avec le directeur du Festival et l'Institut du théâtre et du cinéma de la capitale arménienne, elle conçoit alors, à l'horizon de l'automne 2025, un projet de création théâtrale intitulé « Les vies bouleversées », d'après les témoignages de rescapés de « la guerre des 44 jours » entre l'Arménie et l'Azerbaïdjan mais également d'autres récits de protagonistes d'Irak ou de Russie... et ces témoignages font écho aux grands textes tels que celui d'Etty Hillesum et de Robert Anselme.
Ce projet est dans sa phase d'écriture. Il doit également beaucoup à l'engagement personnel de la cantatrice arménienne, Alice Chamirian Dourian, veuve du chef d'orchestre Ohan Dourian, un symbole national, qui préside l'association culturelle franco-arménienne Hai Arinouch, dont l'influence est importante dans ce pays.
« Les vies bouleversées », fondées sur ces récits s'inscrivent donc dans une dimension immersive qui a nécessité une présence et une investigation sur le terrain des conflits, précise la comédienne marseillaise.
Grâce à cette courageuse démarche créatrice au cœur des hostilités, encouragée par de nombreuses hautes personnalités dont le ministre de l'Éducation et de la Culture du gouvernement de la République arménienne, ainsi que la première Dame d'Irak, elle a pu saisir sur le vif les conséquences de ces conflits sur les destinées humaines, la question de l'exil notamment.
Elles seront déployées dans ce projet qu'elle mettra en scène avec la collaboration de Benoît Kasolter qui l'accompagnera dans l'écriture musicale et littéraire du spectacle.
« Les Vies bouleversées » seront-elles un jour sur une des scènes du Festival d'Avignon ?
Pour Aurélie Imbert, qui y triompha, naguère avec Shakespeare, ce serait la fin d'un long voyage au sein d’un monde en crise et un retour aux sources.
André Baudin.
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LA petite académie d’Avignon
Avignon
À La Petite Académie, l’esprit chaleureux et familial instauré par Laetitia continue de rayonner. Cette année marque un nouveau chapitre, car Laetitia passe le relais à Sandie, architecte passionnée et maman d’un élève enthousiaste.
Désireuse de donner une nouvelle orientation à sa vie, Sandie a déménagé La Petite Académie dans une charmante maisonnette du quartier Vernet. Cette nouvelle adresse offre un espace sur trois étages, rénové avec soin, permettant de proposer deux fois plus de créneaux et d’introduire de nouveaux cours pour les adolescents et les adultes.
En rejoignant La Petite Académie, j’ai découvert un lieu où se mêlent tout ce que j’aime :
l’art, la pédagogie, et l’épanouissement personnel. J’ai à cœur de transmettre ma passion pour l’art et d’accompagner chaque élève dans son propre voyage créatif.
Entre rires, créativité et bienveillance, La Petite Académie est bien plus qu’une école d’art. C’est un lieu de rencontre, de partage, et de découverte. Que vous soyez un enfant curieux ou un adulte en quête de nouvelles expériences, je vous invite à plonger dans cet univers artistique unique. Laissez-vous tenter par nos ateliers et nos cours, et découvrez le plaisir de créer dans une ambiance chaleureuse et conviviale.
Rejoignez-nous, et ensemble, faisons de l’art un moment de bonheur et d’expression pour tous !
Contact :
Envoyez un mail
06 51 89 15 43
53 rue Joseph Vernet
Horaires d’ouverture :
mardi au samedi :
9h30/12h30 – 14h00/18h00
Vacances scolaires :
Du lundi au vendredi :
9h00 – 18h
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Programme de la Saison 3 de
LA SCALA PROVENCE
à Avignon
Affluence des grands jours dans la salle avignonnaise de La Scala Provence (pour les avignonnais, c’est l’ancien cinéma Le Capitole). Elle était pleine de gens du spectacle, journalistes mais aussi clients fidèles de cette encore récente grande scène avignonnaise.
Et on n’ a pas été déçu. Ce fut d’abord l’arrivée de Jodyline Gallavardin, pianiste enchanteresse sortie de résidence. Devant une salle fascinée par son talent, ses doigts caressent, frappent les touches du piano, modulant des sons sublimes. Bravo l’artiste.
Puis, la salle retrouva pour un temps sa fonction d’antan, avec la projection sur le grand écran en raccourcis dynamiques des spectacles de la saison à venir.
Après quoi les responsables revinrent sur chaque spectacle, le présentant et le commentant.
Enfin le verre de l'amitié a conclu cette aimable soirée.
Le programme de la saison 2024-2025
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