Promenades littéraires sur les traces de Pétrarque

Le programme des Parcours littéraires en Provence est consacré, cette année, à François Pétrarque, grand poète humaniste, né en Italie en 1304  et qui vécut en terre provençale de 1311 à 1353  sous la papauté d’Avignon. Il trouve là son inspiration, y produit toute son œuvre tant poétique que philosophique et y développe sa pensée humaniste.

Accompagnés d’un guide spécialiste et d’un comédien qui ponctuera le parcours de lectures, nous partirons sur les traces de l’écrivain, sur les lieux où il a vécu, rêvé, écrit :

- le 30 mai à Avignon où il séjourne de 1326 à 1337

- le 6 juin au mont Ventoux, qu’il gravit dans une quête spirituelle en 1336 

-  le 13 juin à Fontaine-de-Vaucluse, lieu de retraite et d’inspiration de 1337 à 1353, date de son retour en Italie 

Seule la promenade au mont-Ventoux est réservée aux bons marcheurs sur chemins pentus (dénivelé 450m) et pierreux, même si nous ne ferons que l’ascension jusqu’au sommet (3,5 - 4 km) et que le parcours sera ponctué de lectures. 

N’hésitez pas à me contacter pour plus de précisions et pour vous inscrire. 

Francine Figuière:

parcourslitterairesenprovence@gmail.com

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LE RENDEZ-VOUS DU CHÊNE 

AVEC ALBERT MOUKHEIBER

Pour clore en beauté sa saison d’hiver, Le Chêne Noir a le plaisir de vous convier à une rencontre exceptionnelle avec Albert Moukheiber, le 10 avril prochain, dans le cadre du Rendez-vous du Chêne animé par Patrick Baud.

Psychiatre, neuroscientifique et auteur reconnu, Albert Moukheiber partagera ses réflexions sur le cerveau, la pensée humaine et nos biais cognitifs, dans une discussion passionnante et accessible à tous.

✨ Infos pratiques :

📅 Date : 10 avril 2026

🕖 Heure : 20h00

📍 Lieu : Théâtre du Chêne Noir, Avignon

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LE FESTIVAL OFF AVIGNON DONNE RENDEZ-VOUS À MADAME LA MINISTRE DE LA CULTURE 

Le festival Off Avignon donne rendez-vous à Madame la ministre de la Culture lors des Assises de la Diffusion, du 7 au 10 juillet, organisées dans le cadre de sa 60e édition anniversaire!

AF&C (Avignon Festival & Compagnies), association qui accompagne le festival Off Avignon, prend acte de la nomination de Catherine Pégard, nouvelle ministre de la Culture et lui adresse ses félicitations ainsi que tous ses meilleurs vœux de réussite dans l’exercice de sa nouvelle fonction. Le festival Off Avignon, l’un des plus grands festivals de spectacle vivant du monde, est l’incarnation par excellence du théâtre et de la culture populaire, tant sur le territoire national qu’à l’international, en juillet comme tout au long de l’année.Sa position prépondérante et incontournable, avec 1800 spectacles programmés dans toutes les disciplines, près de 350 000 spectatrices et spectateurs, plus de 1,6 millions de billets vendus et comptant sur la présence de plus de 10 000 professionnels présents, le place ainsi au cœur des problématiques de la filière, dont notamment.: - la crise de la diffusion; - la modification en profondeur du modèle économique du financement de la culture avec notamment un désengagement significatif des collectivités, la baisse de la dotation de l’État au FONPEPS (Fonds national pour l’Emploi dans le Spectacle) et la remise en cause récurrente du régime de l’intermittence; - les défis écologiques ; -l’inflation des coûts de production ; - la menace sur la diversité et la liberté de la création artistique et culturelle.

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Imaginez que vous êtes chez vous, au calme, tout va bien… Imaginez maintenant qu’à travers la fenêtre, vous découvrez qu’une personne vous observe… Il y aurait des raisons de s’inquiéter, n’est-ce pas ? Vous pourriez appeler la police ?…
Mais si vous décidiez de continuer à vivre, comme si cela était tout à fait normal ? Là Personne est un spectacle allégorique qui révèle les mécanismes de l’emprise, une expérience étonnante, captivante et énigmatique. Laissez-vous emporter par le suspense.

Texte, mise en scène, scénographie et interprétation Geoffrey Rouge-Carrassat

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FONPEPS :

lettre ouverte à Rachida Dati, 

ministre de la Culture

Madame la ministre,

Le décret relatif au FONPEPS (Fonds national pour l’Emploi dans le Spectacle), paru le 30/12/2025, porte atteinte à la vocation première de ce fonds : encourager l’emploi. Pire, il met en danger, de façon pérenne, à la fois les capacités de création et d’embauche des petites et moyennes structures de production, mais aussi la diversité de la création artistique, pour laquelle vous avez affirmé faire montre d’une attention toute particulière. C’est l’existence même de nombreuses compagnies, productions, artistes et technicien·nes, qui est remise en cause par ce décret.

C’est à cet endroit qu’AF&C (Avignon Festival & Compagnies) qui accompagne le festival Off Avignon, et, ce faisant, soutient ces productions, vous interpelle aujourd’hui. 

Nous comprenons les contraintes budgétaires, et la multiplicité des besoins à laquelle le ministère fait face, mais il n’empêche, il y a urgence à rectifier la copie, plus précisément le volet APAJ (dispositif de soutien à l'emploi du plateau artistique de spectacles vivants diffusés dans des salles de petites jauges) afin de préserver cette diversité qui nous, vous, est chère, et le tissu d’emploi qui y est associé.

Un décret qui divise par plus de 2 l’aide aux structures de production participant au festival et détruit la masse salariale du spectacle vivant :

La nouvelle grille APAJ, même si elle permet l’aide aux spectacles avec 2 artistes au plateau, divise par 2 le montant de l’aide par artiste et interdit l’aide aux plateaux comprenant plus de 6 artistes, pour les salles de petite jauge. 

En simulant l’impact de ces nouveaux critères APAJ sur l’ensemble des spectacles du festival Off Avignon 2025, nous constatons que, sur 1700 spectacles, l’enveloppe globale passe de 4,8 millions d’euros à 2,2 millions d’euros. 

L’impact est majeur et immédiat : 

• Destruction de masse salariale : les compagnies seront forcées de se soustraire aux obligations imposées par le FONPEPS (la rémunération des artistes au-dessus des minima légaux) avec un impact net sur le pouvoir d’achat des artistes et technicien·nes, ainsi que sur les charges sociales

• Destruction d’emplois : une partie non négligeable des projets de diffusion ne pourront plus se faire dans des conditions professionnelles, la version précédente de l’APAJ permettant tout juste aux structures modestes d’être à l’équilibre.

Un décret qui diminue le nombre d’artistes aidés et porte un coup à la diversité de la création artistique :

En réalité, le fait d’aider les spectacles à 2 artistes au plateau ne compense pas le fait d’interdire l’aide aux spectacles ayant 7 artistes ou plus au plateau, pour les salles de petite jauge. En ce qui concerne le festival Off Avignon, l’impact est même légèrement négatif, 3% d’artistes/technicien·nes aidé·es en moins.

En outre, ce décret est totalement en contradiction avec le soutien à l’emploi car il n’encourage plus les compagnies modestes désireuses de défendre les gros plateaux, à le faire, car elles seront "punies" dès lors qu’elles auront le projet de produire des spectacles à grosse voilure. En effet, seules les plus grosses productions, jouant dans les plus grandes salles, bénéficieront de l’aide pour les plateaux importants. Ce décret crée donc une création à deux vitesses : des "petits spectacles" pour les structures les plus fragilisées, une liberté de création pour les seules "grosses productions” ; détruisant l’emploi par la même occasion.

Ce décret va ainsi à l'encontre de nos efforts depuis de nombreuses années, reconnus par le ministère de la Culture, d'asseoir la professionnalisation du festival Off Avignon et de veiller à la diversité des expressions artistiques.

Madame la ministre, ce décret a été établi sans aucune concertation, ni auprès des partenaires sociaux, ni auprès des organisations de terrain telles que notre association, pourtant structurante dans le secteur du spectacle vivant. Il n’est pas étonnant, donc, de constater qu’il va à l’encontre des besoins réels du secteur, et dessert l’enjeu de départ du FONPEPS : encourager l’emploi dans le spectacle vivant. 

Le budget de l’État est environ de 350 milliards d’euros, celui du programme 131 "Création" du ministère de la Culture, autour de 1 milliard d’euros. Pour que l’APAJ soit à la hauteur des enjeux, le monde du spectacle vivant a raisonnablement besoin qu’il soit abondé de 25 millions d’euros supplémentaires. Soyons pragmatiques.

Mais au-delà des problématiques d’emploi, ce décret, s’il n’est pas amendé, portera atteinte à la création artistique, libre et indépendante. 

À l’heure où se prépare, en France et dans le monde, une véritable guerre entre plusieurs projets de civilisation, vous avez, Madame la ministre, une responsabilité historique dans la défense de la création artistique libre et indépendante. Nous comptons sur votre écoute et votre discernement. Nous nous tenons à votre disposition.

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Pour le Conseil d'administration d'Avignon Festival & Compagnies,

Laurent Domingos et Raymond Yana

Coprésidents

📫 Contact

Un besoin ? Une question ? Contactez l'équipe d'AF&C par mail à l'adresse suivante : presse@festivaloffavignon.com

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OTHONIEL COSMOS ou Les Fantômes de l'Amour : 

dernières semaines pour découvrir l'exposition évènement de Jean-Michel Othoniel à Avignon !

Près de 900.000 entrées ont déjà été enregistrées sur l'ensemble du parcours imaginé par l'artiste dans 10 monuments et musées de la cité des papes.

Évocations célestes ou florales, les installations poétiques imaginées par Jean-Michel Othoniel ouvrent un dialogue avec les lieux qui les accueillent, avec l'amour pour fil conducteur.

Pour fêter les 25 ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture et les 30 ans de son inscription au patrimoine mondiale de l’UNESCO, la ville d’Avignon a confié à un artiste enchanteur le soin d’investir ses sites emblématiques et ses musées, afin d’en révéler la richesse et la singularité. 

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Nomination d'Harold David au poste de directeur délégué d'AF&C

Lors de la réunion du Conseil d’administration du 7 octobre 2025, ce dernier a procédé à la majorité à la nomination d’Harold David au poste de directeur délégué de l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C), coordinatrice du festival Off Avignon, conformément à ses statuts. 

Cette nomination intervient à l’issue d’une procédure de recrutement conduite par un groupe de travail créé et issu des deux collèges de l’association : compagnies-structures de production et théâtres.

Harold David a pris ses fonctions le 3 novembre dernier. Il a notamment pour mission de mettre en œuvre les orientations stratégiques de l'association à partir du projet associatif triennal validé par les adhérent·es d’AF&C.

Son parcours en tant que professionnel du spectacle vivant en a fait un fin connaisseur du festival Off Avignon qu’il pratique depuis 1999 en tant qu’artiste, compagnie, producteur, diffuseur et exploitant de salles. Il a par ailleurs été coprésident d’AF&C, à titre bénévole, de 2022 à 2025. Auparavant, il a notamment été directeur de l’association Prix du Jeune Ecrivain à Muret (31) de 2018 à 2022, directeur du Théâtre de Die – Scène conventionnée Art en Territoire (26) de 2010 à 2018 et directeur du Festival Est-Ouest (26) de 2008 à 2018.

Cette nomination vient utilement renforcer la structuration déjà engagée depuis trois ans au sein de l’association Avignon Festival & Compagnies.

Elle permet aussi d’aborder avec une meilleure opérationnalité les défis qui attendent AF&C pour 2026 : la réactualisation de son projet associatif, la célébration du 60e anniversaire du festival Off Avignon et le développement des synergies avec le Festival d’Avignon.

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Pour le Conseil d'administration d'Avignon Festival & Compagnies,

Sophie-Anne Lecesne et Laurent Rochut

Coprésidents par intérim

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THÉÂTRE DES HALLES

Avignon

Notre billetterie ouvre aujourd'hui ! 

Vous pouvez réservez vous billets sur www.theatredeshalles.com, par téléphone au 04.32.76.24.51 (du mardi au vendredi de 14h à 17h, les samedis de représentations dès 16h) et sur place les mercredis de 14h à 18h (4, rue Noël Biret).

Cette année encore, optez pour la carte Théâtre des Halles : pour 15 €, profitez de places à 10 € toute la saison et du tarif réduit pendant le festival. Elle est rentabilisée dès votre seconde sortie !

Nous vous attendons nombreux pour découvrir et partager ensemble cette édition 2025-2026. 

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Une magnifique saison 25·26 vous attend 

à l'Opéra Grand Avignon 

et à L'Autre Scène - Vedène. 

En route pour les premiers événements !

MAGIC MOZART

> Jeudi 30 et vendredi 31 octobre 2025 à 20h - Opéra Grand Avignon

Mise en scèce Julien Lubek et Cécile Roussat

Compagnie Les Âmes Nocturnes

Ce formidable spectacle revisite l’univers du génie autrichien à travers un spectacle total mêlant musique, théâtre visuel et marionnettes. Inspiré des plus grands airs de Mozart, ce voyage poétique explore son imaginaire avec une mise en scène audacieuse, où les acrobaties et l’univers baroque côtoient une modernité scintillante.

Spectacle accessible à partir de 7 ans

Tarifs à partir de 10 euros

CARTE CLUB'OPÉRA

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Théâtre du Chêne Noir

THÉÂTRE POPULAIRE DE MISSION DE SERVICE PUBLIC

Fondé en 1967 par Gérard Gelas, le Théâtre du Chêne Noir défend

depuis ses origines un théâtre engagé, populaire et exigeant. Aujourd’hui

dirigé par Julien Gelas, auteur et metteur en scène, il rayonne bien au-

delà d’Avignon. Scène permanente emblématique de la Cité des Papes,

le Chêne Noir propose toute l’année une programmation exigeante et

ouverte, mêlant artistes reconnus et jeunes talents, et accueille chaque

saison des milliers de spectateurs.

Le Théâtre est membre des Scènes d’Avignon, aux côtés de ses complices

le Théâtre du Balcon, le Théâtre des Carmes, le Théâtre du Chien qui

Fume, le Théâtre des Halles et le Théâtre Transversal. Ensemble, ils portent

notamment le Fest’hiver ainsi que les lectures du Souffle d’Avignon,

en partenariat avec le Festival In.

SAISON 2025 2026

LE PROGRAMME

CLIQUEZ ICI

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La rentrée au ROUGE-GORGE

ON VA DANSER !

Le Rouge Gorge

Place de l'Amirande

+33 4 86 34 27 27

rougegorgeavignon@aol.com

lerougegorge.fr

Festival d'Automne à Paris du 4 septembre 2025 au 31 décembre 2025

En 2025, le Festival d’Automne accompagne 65 créations, dont 25 premières mondiales et 22 françaises. Infos et aide à la résa 01 53 45 17 17.

La programmation du festival 2025 s’illustre par la vitalité de la création contemporaine et internationale avec 30 pays représentés, renforçant ainsi son rôle majeur de rencontre entre les scènes artistiques françaises et mondiales depuis plus de cinquante ans. Le Festival d’Automne accompagne 65 créations 2025, dont 25 premières mondiales et 22 françaises.

Lieux : Salle des concerts - Cité de la Musique-Philharmonie (Paris 19e), Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris (Paris 19e), Théâtre de la Ville - Les Abbesses (Paris 18e), Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris 1er), Église Saint-Eustache (Paris 1er), Église du Saint-Esprit (Paris 12e), Ircam (Paris 4e), Maison de la Radio et de la Musique (Paris 16e), Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt (Paris 4e), MC 93 (Bobigny, 93), Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris 16e), Théâtre Nanterre-Amandiers (Nanterre, 92), Théâtre de la Concorde (Paris 8e)

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Maria a vu pour nous 

à la semaine espagnole 

PACO DE LUCIA 

LÉGENDE DU FLAMENCO

Projection du film « PACO DE LUCIA, LÉGENDE DU FLAMENCO », en

coréalisation, suivi d’un débat avec Juan Carmona, au CINÉ VOX, le

mercredi 26 mars à 20h.

Dernier hommage rendu au génie andalou disparu en 2014, ce documentaire réalisé par son fils

retrace l'incroyable destin d'un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une

musique universelle. Paco de Lucía a croisé sur son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos

Santana en passant par le "cantaor" Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de

Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.

La projection est suivie d’un débat passionnant avec l’artiste Juan Carmona. Ce guitariste

virtuose et figure majeure du Flamenco dans notre région apporte son expertise pour animer le

débat. Fort de son expérience auprès des grands maîtres et de sa grande connaissance de

l’œuvre de Paco De Lucia, il nous offre un éclairage précieux sur son héritage et son influence.

On saisit assez vite le caractère exceptionnel de Paco De Lucia, qui, au cours de ce film, nous

révèle ses forces et ses fragilités, son perfectionnisme et sa rigueur.

Un film pour les amateurs de guitare flamenco certes mais aussi pour les amateurs de vies

d’artistes, à n’en pas douter !

Maria Parizat

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LUNA LLENA

LUNA LLENA, chants populaires de Méditerranée par la compagnie Rassegna, en coréalisation avec Bruno Allary (direction artistique, guitare flamenca, mandole, voix), Sylvie Paz (voix, percussions), Fouad Didi (violon, oud, voix), Carine Lotta (voix), Julian Babou (basse) et Nadia Tighidet (voix, percussions), au théâtre du Rouge Gorge, Avignon.

Depuis 23 ans, la Compagnie Rassegna explore les chansons populaires de la

Méditerranée, mêlant traditions séculaires, classiques des années 50 et compositions

originales. Sous la direction de Bruno Allary, cet ensemble marseillais réinvente un

patrimoine musical vibrant, porté par des voix et des instruments qui célèbrent la

richesse des émotions humaines.

Sur scène, cinq artistes, cinq compagnons de route qui croisent leurs héritages, leurs rythmes,

leur poésie et leurs mélodies et nous proposent une découverte des patrimoines

musicaux de la Méditerranée avec modernité et inventivité. Ce spectacle musical se

nourrit des airs qui accompagnent le quotidien des hommes et des femmes autour de

cette mer riche d’histoires et de légendes. On y parle évidemment d’amour !

On découvre des chants venus de Sicile, d’Espagne, de l’ouest algérien ou d’Occitanie.

On est entraîné au rythme de la guitare, des percussions, de la mandole, du violon et de

l’oud, dans une symphonie interculturelle chaleureuse et joyeuse. Les chants nous

transportent par leur beauté et leur intensité.

Un formidable moment où générosité et partage avec le public sont de mise et nous voilà

entraînés à taper des mains, battre le rythme et à danser, avec des saveurs orientales et

andalouses plus que délicieuses !

Maria Parizat

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Vu pour vous

LES CŒURS ANDALOUS

LES CŒURS ANDALOUS, spectacle musical d’Estelle Andrea et Magali Paliès d’après le roman Les Roses Fauves de Carole Martinez (édition Gallimard),en coréalisation avec Magali Paliès (chanteuse-comédienne), Estelle Andrea

(chanteuse-comédienne), Karine Gonzalez (danseuse), Cristobal Corbel (guitariste)

au Théâtre du Balcon, Avignon.

En Andalousie, les femmes perpétuent une vieille coutume. Avant de mourir, elles

brodent un cœur en tissu rempli des écrits de leurs secrets. Leur fille aînée en hérite avec

l’interdiction de l’ouvrir, sinon… Malédiction !

Dernière descendante de sa lignée, Lola décide de ne plus porter le poids de son histoire

familiale et ose pénétrer les secrets inavoués de son aïeule, Inès Dolorès. S’ouvre alors

la porte de ses origines : un jardin peuplé de fantômes, de passions contrariées, de

ronces épineuses et de roses couleur de sang.

Ce spectacle nous transporte tant par sa mise en scène rythmée, la puissance et la

profondeur des chants, des danses et de la guitare. Nous voilà emmenés dans ce voyage

théâtral et musical, profondément féminin, aux accents gitans et flamencos.

Passion, douleur, fureur de vivre et d’aimer au féminin, transmission familiale, lien mère-

fille… Ce spectacle nous transperce jusqu’à l’âme.

A voir et à revoir sans modération ! Ça tombe bien car on pourra retrouver ce spectacle

pendant le festival d’Avignon !

Maria Parizat

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EN CASA DE LOS BOLECOS

Dans le cadre du Festival Andalou en Vaucluse, ce vendredi 21 mars:

EN CASA DE LOS BOLECOS, Spectacle de chant, musique et danse Flamenco, avec Manuel Gómez à la réalisation artistique et guitare, Luis Gómez (guitare), Pepe Gómez (guitare), Manuel Gómez (chant), Justo Eleria (chant), Finine Gómez (danse), et artistes invités : Antonio Campos « Bocaillo » (chant) et Ricardo

Fernández « El Tete » (danse), au THEÂTRE DU CHIEN QUI FUME, à Avignon.

Les Bolecos sont une dynastie de gitans de Marseille originaires des terres ensoleillées

d'Almería, en Espagne, où l'amour pour le flamenco s'enracine profondément dans leur

culture familiale et devient un véritable art de vivre, le pilier de la famille depuis quatre

générations.

Dans « En casa de los Bolecos », nous voilà invités à nous installer dans leur salon et à

profiter de la vie flamenca de cette joyeuse tribu.

Assister à ce spectacle, c'est plonger dans l'intimité chaleureuse de cette famille

passionnée, c'est vibrer au rythme palpitant des guitares, des chants et des frappes de

pieds. Plusieurs générations sont là : le patriarche, son fils et son petit-fils sans oublier au

début du spectacle un hommage à l'arrière grand-père disparu.

Les regards ne trompent pas : amour, complicité, liens de sang et de cœur. Tout y est

célébration et dévouement à la musique et à la danse. On est profondément touché par

l'intensité des chants interprétés de façon magistrale, on est transporté dans cette culture

et ses traditions.

On notera également la présence de deux invités, artistes de renom venus de Barcelone : le chanteur Antonio Campos « Bocaillo » et le jeune danseur Ricardo Fernadéz « El Tete » qui ont animé de scène de façon poignante par leur force et leur élégance.

 Un moment magique, hors du temps et empreint d'humanité !

Maria Parizat

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Le Théâtre du Chêne Noir

essaime, sème et s’aime

La célèbre compagnie avignonnaise Le Chêne Noir, créée il y a maintenant soixante-cinq ans par Gérard Gélas, essaime en diffusant ses connaissances, sème en plantant les graines de futurs grands acteurs, et s’aime en ayant confiance en ses valeurs !

En effet Julien Gélas - entouré de Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques - a présenté sur les réseaux sociaux, depuis le Chêne Noir le nouveau projet de son équipe : l'Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon (IIAAS). Il déclare :

« Nous sommes fiers de vous présenter l’ IIASA – Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon. Un projet en parfaite cohérence avec nos valeurs, notre engagement dans l’enseignement et la transmission de la culture : une école de théâtre. Nous avons mis toute notre passion et notre énergie pour créer une formation professionnalisante sur deux ans, pensée pour former les artistes de demain.
Alors, que pensez-vous de ce projet d’envergure ? On a hâte de vous embarquer dans cette aventure avec nous !
Nous avons également une surprise de taille : une personnalité d’exception, dont la carrière est unanimement saluée et reconnue, nous fait l’honneur d’être le parrain de cette promotion.

Un immense merci à Daniel Auteuil Pour avoir accepté ce rôle avec enthousiasme, pour sa confiance en ce nouveau projet et pour son engagement auprès de nos futurs élèves de IIASA. Son parrainage est une source d’inspiration et de motivation pour tous !

Il y a une limite à toute chose, et toujours quelque chose pour les dépasser ».

Bravo et longue vie à l’IIASA !

Le vaisseau amiral de la Compagnie - la salle Leo Ferret - était pleine ce lundi 3 mars pour la "conférence de presse", élargie aux très nombreux abonnés, amis et bénévoles pour la présentation in vivo de cette école qui  se donne pour ambition de devenir, dans les deux ans, LA référence en la matière en France et alentours ! 

Sous l’œil aiguisé de Gélas-l'Ancien - comme on dit Pline-l'Ancien - le fils de Maitre Gérard, Julien Gélas, a présenté Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques, ainsi que Daniel Auteuil le célèbre acteur et metteur en scène lui aussi avignonnais. Ils ont, ensemble, présenté l'esprit de l'école, ses moyens,  ses nombreux et prestigieux intervenants, ainsi  que le programme des cours, aussi vaste que complet, touchant toutes les facettes du théâtre et du spectacle vivant. De quoi faire des acteurs complets en deux ans. 

Pfff ! Les graphistes et communicants n'ont pourtant pas pu s'empêcher de succomber au crétinisme américonolâtre en écrivant sur l'écran comme sur les programmes "La nouvelle école BY Théâtre du chêne Noir". Pourtant "La nouvelle école PAR LE Chêne Noir" ou, mieux encore "La nouvelle école PARLE Chêne Noir",  ça aurait plus de gueule non ? 

Eh! Victor, t'es pas moderne... Tu risques d'être FIRED !

Jean Victor Joubert

Pour plus d'info cliquez ICI 

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MIREIO !

Cante uno chato de Prouvenço !

Il était fier et ému ce 6 février, mon pote Gélas l’Ancien - créateur du Chêne Noir, père de Julien l’actuel patron et animateur de la compagnie - lorsqu’il est venu, avec toute la troupe, saluer un public nombreux et conquis après la représentation à l’Opéra d’Avignon, de « Miréio », la pièce pensée, écrite et réalisée par Gérard Gélas.

Cette pièce fait suite à une demande du Collectif Prouvenço à Gérard Gélas pour célébrer les 120 vendanges de l’attribution du Prix Nobel de littérature à Frédéric Mistral. Sacré challenge, brillamment relevé par Gélas-l’Ancien. Il nous immerge dans l’univers mistralien de soleil, de mer, de senteurs de garrigues, d’amours épiques.

Les connaisseurs de l’œuvre majeure de l’Homère de Maillane retrouvent avec gourmandise Vincent et Ourias se disputant la belle Mirèio tandis que chantent les magnanarelles... Tout cela sous le regard de...Mistral lui-même, campé de cap en pied de maître par Nicolas Dromard.

Tout aco ès bèn bon per la glori dòu terraire !

Jean Victor Joubert

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Les sorties en famille du

THÉÂTRE DU BALCON

Compagnie Serge Barbuscia

38 rue Guillaume Puy

84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org

04 90 85 00 80

CLIQUEZ ICI

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Théâtre du balcon:

"Au pas de course"

Le hall du Balcon fait peau neuve mais pendant ce temps, nos actions hors les murs, elles, se poursuivent avec des ateliers de création sur le territoire pour notre nouveau spectacle "Au pas de course" !

Théâtre du Balcon

38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org

04 90 85 00 80

Au cours d'une résidence de création, l'équipe artistique s'est réunit à l'Espace Culturel La Fenêtre et à l'Espace Pluriel afin de travailler avec des habitants d'Avignon sur le prochain spectacle de la compagnie. Réalisé dans le cadre de la politique de la Ville visant à démocratiser l'accès à la culture pour tous et du dispositif Rouvrons le monde de la DRAC PACA qui offre l'opportunité aux artistes de partager avec des jeunes une expérience de création, toute l'équipe du spectacle a eu l'occasion de faire des tables rondes et des ateliers afin d'échanger autour de ce nouveau projet. 

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Collectif La Basse-cour

Compagnies de cirque et d’ailleurs

Né en 2005, le collectif c’est aujourd’hui 10 compagnies, toutes engagées dans la démarche du nouveau cirque et des arts de la rue. Puisant leur recherche dans différentes formes d’esthétiques artistiques, chaque compagnie développe un univers singulier et varié. La Basse Cour, c’est un esprit de partage, de diversité, mais aussi de convivialité !

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« Les vies bouleversées »

d'Aurélie Imbert 

Après avoir eu l'audace de s'emparer de Shakespeare dès sa première pièce, « Le songe d'une femme de ménage », révélation du Festival Off d'Avignon 2017, où elle faisait chanter autrement des tirades de personnages cultes du grand William, avec d'étranges sonorités venues de différentes langues, la polyglotte et talentueuse comédienne marseillaise, Aurélie Imbert (Prix de la meilleure actrice aux Rencontres internationales du théâtre), parcourt depuis plusieurs années les zones de conflit.

Tout en se produisant sur scène, de Russie en passant par l'Arménie, l'Irak et prochainement l'Ukraine et la Palestine, elle recueille en même temps les témoignages des gens dont les vies ont été bouleversées.

De retour au pays, elle va en faire un grand spectacle sous forme de théâtre musical dont certains protagonistes seront les acteurs survivants de ces conflits après les avoir vécus dans leur chair.

Le point de départ de cette odyssée théâtrale est une invitation du High Fest Performing Arts d'Erevan, où elle prend connaissance de la situation extrêmement préoccupante qui sévit sur le territoire du Haut-Karabakh. 

En lien avec le directeur du Festival et l'Institut du théâtre et du cinéma de la capitale arménienne, elle conçoit alors, à l'horizon de l'automne 2025, un projet de création théâtrale intitulé « Les vies bouleversées », d'après les témoignages de rescapés de « la guerre des 44 jours » entre l'Arménie et l'Azerbaïdjan mais également d'autres récits de protagonistes d'Irak ou de Russie... et ces témoignages font écho aux grands textes tels que celui d'Etty Hillesum  et de Robert Anselme. 

Ce projet est dans sa phase d'écriture. Il doit également beaucoup à l'engagement personnel de la cantatrice arménienne, Alice Chamirian Dourian, veuve du chef d'orchestre Ohan Dourian, un symbole national, qui préside l'association culturelle franco-arménienne Hai Arinouch, dont l'influence est importante dans ce pays. 

« Les vies bouleversées », fondées sur ces récits s'inscrivent donc dans une dimension immersive qui a nécessité une présence et une investigation sur le terrain des conflits, précise la comédienne marseillaise. 

Grâce à cette courageuse démarche créatrice au cœur des hostilités, encouragée par de nombreuses hautes personnalités dont le ministre de l'Éducation et de la Culture du gouvernement de la République arménienne, ainsi que la première Dame d'Irak,  elle a pu saisir sur le vif les conséquences de ces conflits sur les destinées humaines, la question de l'exil notamment.

Elles seront déployées dans ce projet qu'elle mettra en scène avec la collaboration de Benoît Kasolter qui l'accompagnera dans l'écriture  musicale et littéraire du spectacle. 

« Les Vies bouleversées » seront-elles un jour sur une des scènes du Festival d'Avignon ? 

Pour Aurélie Imbert, qui y triompha, naguère avec Shakespeare, ce serait la fin d'un long voyage au sein d’un monde en crise et un retour aux sources.

André Baudin.

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LA petite académie d’Avignon

 Nos petites académies 

Avignon

À La Petite Académie, l’esprit chaleureux et familial instauré par Laetitia continue de rayonner. Cette année marque un nouveau chapitre, car Laetitia passe le relais à Sandie, architecte passionnée et maman d’un élève enthousiaste.

Désireuse de donner une nouvelle orientation à sa vie, Sandie a déménagé La Petite Académie dans une charmante maisonnette du quartier Vernet. Cette nouvelle adresse offre un espace sur trois étages, rénové avec soin, permettant de proposer deux fois plus de créneaux et d’introduire de nouveaux cours pour les adolescents et les adultes.

En rejoignant La Petite Académie, j’ai découvert un lieu où se mêlent tout ce que j’aime :
l’art, la pédagogie, et l’épanouissement personnel. J’ai à cœur de transmettre ma passion pour l’art et d’accompagner chaque élève dans son propre voyage créatif.

Entre rires, créativité et bienveillance, La Petite Académie est bien plus qu’une école d’art. C’est un lieu de rencontre, de partage, et de découverte. Que vous soyez un enfant curieux ou un adulte en quête de nouvelles expériences, je vous invite à plonger dans cet univers artistique unique. Laissez-vous tenter par nos ateliers et nos cours, et découvrez le plaisir de créer dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

Rejoignez-nous, et ensemble, faisons de l’art un moment de bonheur et d’expression pour tous !

Contact :

Envoyez un mail

06 51 89 15 43

53 rue Joseph Vernet

Horaires d’ouverture :

mardi au samedi :

9h30/12h30 – 14h00/18h00 

Vacances scolaires :

Du lundi au vendredi :
9h00 – 18h

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Programme de la Saison 3 de

LA SCALA PROVENCE 

à Avignon

Affluence des grands jours dans la salle avignonnaise de La Scala Provence (pour les avignonnais, c’est l’ancien cinéma Le Capitole). Elle était pleine de gens du spectacle, journalistes mais aussi clients fidèles de cette encore récente grande scène avignonnaise.

Et on n’ a pas été déçu. Ce fut d’abord l’arrivée de Jodyline Gallavardin, pianiste enchanteresse sortie de résidence. Devant une salle fascinée par son talent, ses doigts caressent, frappent les touches du piano, modulant des sons sublimes. Bravo l’artiste.

Puis, la salle retrouva pour un temps sa fonction d’antan, avec la projection sur le grand écran en raccourcis dynamiques des spectacles de la saison à venir.

Après quoi les responsables revinrent sur chaque spectacle, le présentant et le commentant.

Enfin le verre de l'amitié a conclu cette aimable soirée.

Le programme de la saison 2024-2025

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