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Chapelle de l'oratoire
12 rue Joseph-Venet
Avignon
L’ensemble vocal Tant que li Siam a créé, à partir de la poésie des gens qui ont peuplé les pays du Ventoux, un répertoire polyphonique d’aujourd’hui, puisant dans la tradition orale les contours d’une création aux couleurs méditerranéennes.
Au travers de la transmission d’un répertoire dahants polyphoniques du Ventoux et de la Drôme provençale, Marie-Madeleine vous propose de faire connaissance avec un héritage musical local et de plonger dans le plaisir de la création.
Une vraie découverte de la transmission orale, sans écrits, qui s’adapte en direct à la modernité polyphonique dans une belle énergie collective.
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Festival
VILLENEUVE EN SCÈNE
Écritures itinérantes
du 8 au 21 juillet 2026
Le jardin d'Avignon
Le jardin d'Avignon
Niché de l’autre côté du Rhône, au cœur de la Plaine de l’abbaye, le Festival Villeneuve en Scène est le festival des écritures théâtrales itinérantes et nomades.
Il offre des spectacles riches et variés où le texte théâtral côtoie le cirque, les musiques, la danse ou les arts de la rue. Les spectacles ouverts à tous les publics font appel autant au sensible qu’à l’esprit. Ils invitent le spectateur à un parcours, une rêverie, un temps donné à soi.
L’éclectisme de cette programmation, loin de nuire à l’identité du festival, vient l’enrichir en proposant un large panorama de la création d’aujourd’hui en spectacle vivant et ouvre la définition de l’itinérance. L’homogénéité recherchée est celle de la qualité des propositions et leur accessibilité aux publics.
Véritable « Jardin du festival d’Avignon», le Festival Villeneuve en Scène propose un autre rythme, plus doux, une véritable expérience pour les spectateurs, un moment propice à la rencontre artistique et aux échanges.
Pendant le festival, chapiteaux et roulottes s’installent sur le site privilégié de la Plaine de l’Abbaye, au bord du Rhône. Dans ce cadre idéal, au milieu de la verdure et empreint de la fraîcheur de l’eau, le temps suspend son vol…
Programme:
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SUR UN FIL, dialogue avec un monde qui tremble.
Résidence d’écriture à La Chartreuse – C.N.E.S du 5 au 24 mai 2026.
Dans quels espaces imaginaires vivons-nous ? Dans quelles géographies intimes ? Et quand l’Histoire frappe à la porte, où sommes-nous, Et qui parle en nous ? Nous, qui avons confondu le confort et la paix. Avec l’Europe en paysage, voilà les questions qui travailleront l’écriture de cette pièce polyglotte. La création de SUR UN FIL est prévue en 2027/2028 avec les partenaires fidèles du Théâtre du Baldaquin. Recherche de coproducteurs en cours.Pou
Poursuite de l’écriture de TÊTES DE GONDOLE causer avec les livres.
Pièce modulable pour bibliothèques, médiathèques, librairies… où LE LIVRE est tout à la fois inspiration, protagoniste, sujet, objet, partenaire… Avec Marie-Do Fréval et Délia Espinat-Dief. Sortie de Résidence à la Bibliothèque de Salviac (46) le 15 et 16 octobre 2026.Diffusion en cours.
que de Salviac (46) le 15 et 16 octobre 2026.Diffusion en cours.
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Sala Beckett - Obrador Internacional de dramaturgia - Barcelona
Nous sommes toustes anachroniques ! du 16 au 18 juillet.Atelier d’écriture dirigé par Nathalie Fillion dans le cadre de l’Obrador d’estiu 2026.
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Université d’été européenne de la Mousson d’été – Pont à Mousson (56) du 21 au 27 août 2026 - Nathalie Fillion y est artiste associée depuis 2012.
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Madame la (belle) Maire Pascale Bories, l'élue à la culture Savine Demarquette-Marchat, et Nadia Naudeil'x, directrice des affaires culturelles et programmatrice du festival, ont donné le top départ du premier festival de la saison villeneuvoise.
Le festival Villeneuve en Danse, un événement incontournable en plein air pour les amateurs de danse contemporaine, se tient pendant trois jours au théâtre de verdure de la Colline des Mourgues à Villeneuve-lez-Avignon, dans le Gard. Ce festival met en avant la créativité et le talent de danseurs et chorégraphes contemporains, dans un cadre naturel d’exception où le corps se mêle aux vibrations de la nature.
Soutenu par la ville dans sa volonté de promouvoir la culture et les arts vivants, Villeneuve en Danse explore les relations entre le corps, l’espace et le mouvement à travers des spectacles audacieux dans une invitation à la contemplation.
Villeneuve en Danse entre dans sa troisième édition avec une ambition claire : s’ancrer durablement dans le paysage culturel villeneuvois et confirmer sa place parmi les rendez-vous de la danse contemporaine en région.
Cette édition voit se renforcer des liens partenariaux essentiels. L’Opéra Grand Avignon, présent depuis les débuts, poursuit un compagnonnage qui structure le festival en profondeur. La Maison Danse d’Uzès renouvelle quant à elle sa confiance, un signal fort pour un festival qui grandit et qui s’inscrit dans un réseau régional de la danse de plus en plus solide.
Visuellement, l’identité graphique posée l’an dernier s’affirme cette année pleinement.
Le triptyque corps, nature, patrimoine n’est plus seulement une intention, il devient l’image même du festival, et ce qu’il donne à voir de Villeneuve lez Avignon.
La Colline des Mourgues est cette année le théâtre de plusieurs premières. Awen The Sacred Veil, ballet de Martin Harriague, y connaît une adaptation inédite pour notre scène de verdure. Pierre Rigal, avec R.ONDE.S, s’y risque pour la première fois en plein air. Ces premières fois ne sont pas anecdotiques : elles disent quelque chose de ce que ce festival peut être, un territoire d’expérimentation, pour les artistes comme pour les publics.
Car c’est bien là l’autre fil de cette édition. La pratique amateur, la rencontre directe, le corps qui s’essaie avant même d’être spectateur : les Autours du festival - ateliers, représentations gratuites, rencontres publiques - ont investi tout le mois de mai, dans les résidences, sur les esplanades, au cœur de la ville. La danse est sortie de ses murs pour aller vers ceux qui n’auraient peut-être pas poussé les portes d’eux-mêmes.
C’est cela, Villeneuve en Danse. Un festival qui croit que la danse n’appartient pas qu’à ceux qui la connaissent déjà. Que la colline peut être une première fois pour tout le monde.
Jean Victor Joubert
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L'Opéra Grand Avignon est heureux de vous annoncer le lancement de sa nouvelle saison CAPTIVES 26·27.
À découvrir à partir du 10 juin 2026, cette nouvelle programmation explore la notion de captivité sous toutes ses formes : contrainte ou désir, enfermement ou refuge, attachement ou émancipation Une saison intense et sensible, où les uvres interrogent nos liens, nos libertés et nos passions.
Mais avant de découvrir notre nouvelle saison, voici les derniers rendez-vous 25·26 :
VISIONS · Ensemble Multilatérale
> Jeudi 21 mai 2026 · 20h
Théâtre Benoît XII · 12 rue des Teinturiers, Avignon
Avec VISIONS, lEnsemble Multilatérale dirigé par Léo Warynski vous invite à une expérience sonore intense et immersive, à la croisée de la musique instrumentale, de la voix et de lélectronique. Ce concert explore les multiples visages de la création musicale, où les timbres se transforment, les espaces sonores souvrent et les frontières entre acoustique et numérique sestompent. Une soirée conçue comme un véritable voyage sensoriel, où chaque pièce propose une vision singulière du monde et du son. Au programme, des uvres puissantes et évocatrices de Eva Reiter, Yann Robin, Fausto Romitelli et Matteo Franceschini compositeur en résidence à lOpéra Grand Avignon et de la formidable création mondiale donnée en mars dernier sur notre scène : DECAMERON.
Tarifs à partir de 10 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
OFFRE DUO 1 place achetée = 1 place offerte
AWEN, THE SACRED VEIL
> Vendredi 22 + Samedi 23 + Dimanche 24 mai 2026 · 21h
Palais des papes · Grande Chapelle, Avignon
Ballet de l'Opéra Grand Avignon · Chur de l'Opéra Grand Avignon
Chorégraphie Martin Harriague · Direction musicale Alan Woodbridge
AWEN, The Sacred Veil, création originale de Martin Harriague, rassemble les danseurs et le Chur de l'Opéra. Présentée dans la Grande Chapelle du Palais des papes, cette uvre donne corps à The Sacred Veil composé par Eric Whitacre. Luvre musicale, écrite pour piano, violoncelle et chur, sinspire de lhistoire intime de Julia, disparue dun cancer, et de son compagnon Charles Anthony Silvestri, librettiste et ami de longue date d'Eric Whitacre. La musique explore lintensité de leur lien, lamour partagé et les épreuves traversées.
Bords-plateau À lissue des représentations, prolongez lémotion lors dun bord-plateau en présence de Charles Anthony Silvestri, Martin Harriague et Alan Woodbridge. Un moment déchange privilégié avec les artistes pour partager autour de cette uvre intense et profondément humaine.
Tarifs à partir de 16 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
Opéra en Famille 6 euros pour les moins de 16 ans
Concert présenté en partenariat avec Avignon Tourisme
NEON
> Vendredi 5 mai 2026 · 21h
Collection Lambert · Avignon
NEON est un projet musical qui explore la voix de synthèse comme une extension de lidentité vocale. À partir de la modélisation de sa propre voix, Tovel aka Matteo Franceschini développe un langage sonore inédit, où la voix devient un matériau transformable, capable de dépasser ses limites naturelles tout en conservant une empreinte humaine. À travers une série de compositions hybrides, le projet renouvelle les formes de la chanson et interroge des questions essentielles : lidentité de la voix, son authenticité, et la frontière entre interprétation et transformation.
Tarifs à partir de 10 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
LA BELLE HÉLÈNE · Jacques Offenbach
> Vendredi 12 + Samedi 13 mai 2026 représentation supplémentaire · 20h
> Dimanche 14 mai 2026 · 15h
Opéra Grand Avignon
Direction musicale Chloé Dufresne Mise en scène Olivier Desbordes
Choeur de l'Opéra Grand Avignon · Orchestre national Avignon-Provence
Ce bijou dopérette est porté par une partition étincelante, où la musique virevolte et rebondit avec une légèreté ambigüe. Airs ensorcelants, ensembles déchaînés, rythmes déhanchés : Offenbach orchestre une mécanique comique implacable et trémoussante, qui séduit les sens aussi bien que lesprit. Un spectacle mordant, brillant et toujours aussi drôle, une fête lyrique où le génie et labsurde senlacent dans un éclat de rire irrésistible.
Tarifs à partir de 10 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
Opéra en Famille 6 euros pour les moins de 16 ans
Coproduction Opéra Éclaté, Opéra de Massy et Clermont Auvergne Opéra
SYMPHONIE N°9 · Ludwig van Beethoven
> Vendredi 19 juin 2026 · 20h
Opéra Grand Avignon
Parce que son interprétation est toujours un moment dexception, la Neuvième Symphonie de Beethoven simpose comme une œuvre incontournable, à vivre au moins une fois en concert. Sous la direction de Débora Waldman, lOrchestre national Avignon-Provence sunit aux Chœurs de lOpéra Grand Avignon et de lOpéra Orchestre National de Montpellier. Une œuvre monumentale, portée par une énergie saisissante et une émotion universelle, la Neuvième déploie toute sa puissance jusquà linoubliable « Ode à la joie », devenue lhymne de lEurope. Un final mythique, grandiose et fédérateur, véritable apogée de saison, placé sous le signe de la paix, de la fraternité et du partage.
Tarifs à partir de 6 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
Opéra en Famille 6 euros pour les moins de 16 ans
PROMETHEE · Ballet de l'Opéra Grand Avignon
> Du 14 au 25 juillet 2026 · 18h30 (relâche le 20 juillet)
La Scala Provence · Avignon
Chorégraphie Martin Harriague
Le chorégraphe et directeur de la danse de l'Opéra Grand Avignon poursuit son exploration des figures transgressives en sinspirant de Prométhée, celui qui vola le feu aux dieux pour le donner aux hommes, acte de rébellion et de générosité puni dun supplice éternel. Cette création présentée en décembre 2025 à lOpéra Grand Avignon interroge ce que signifie voler le feu aujourdhui : non pour détruire, mais pour transmettre connaissance, vie et amour. Les Créatures de Prométhée de Beethoven constituent le c½ur musical dune pièce où, fidèle à la signature du chorégraphe, mouvement et musique se confondent. Le compositeur Fabien Cali enrichit la partition dune dimension contemporaine, prolongeant le dialogue entre mythe, héritage et création.
Prométhée simpose comme une ½uvre totale, chorégraphique et musicale.
Infos / Billetterie lascala-provence.fr/programmation/promethee/
Spectacle présenté dans le cadre du Festival Avignon OFF 2026
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Pour la deuxième année, le Festival d'Avignon a ouvert grand les portes de La FabricA pour partager, devant un large public, le travail mené tout au long de l’année avec les élèves d'établissements scolaires partenaires ainsi que les bénéficiaires de structures sociales, médico-sociales et judiciaires du territoire et des artistes associés.
Les 4, 5 et 6 mai, La FabricA s’est donc transformée pour accueillir théâtre, danse, performances, installations, expositions... Un moment joyeux partagé avec les bénéficiaires du SESSAD La Gloriette, La Maison Paisible de la Collection Lambert, des femmes de la Maison Mazarine du Centre hospitalier d’Avignon, le groupe de la Maison Pour Tous Monfleury et de L’Espace Social Culturel La Croix des Oiseaux, ainsi que les élèves du collège Joseph Roumanille, du collège et lycée La Salle, du lycée professionnel René Char, de la micro-école INSPIRE, du Lycée Maria Casarès, du lycée Frédéric Mistral, du lycée polyvalent Philippe de Girard, du lycée Théodore Aubanel, du collège Denis Diderot.
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15 mai 2026 20h30 au foyer communal de Calvisson (30)
Monter l’école des femmes en 2018 peut apparaître comme une gageure tant cette pièce depuis sa création en 1662 a fait l’objet non seulement d’interprétations emblématiques, mais aussi de polémiques fondatrices de l’oeuvre et de l’œuvre de Molière en général. Molière lui même fût contraint quelques mois après la première représentation de « l’école des femmes » de sortir de sa plume « une critique de l’école des femmes » tant sa pièce était dérangeante tant par son contenu que dans sa forme. La cour dont faisait parti un bon nombre de bourgeois convertis à l’aristocratie fut choquée par cette rupture avec les conventions sociétales et théâtrales. Même si au prime abord le sujet n’est pas politique, la pièce dépeint une bourgeoisie avide de titres et de pouvoirs ainsi qu’une condition de la femme déplorable. Molière réinvente un genre en amenant la comédie vers la farce et inversement tout en respectant une versification qu’il va lui-même casser en employant ponctuellement la prose : La lettre d’Agnès est notamment un grand moment de prose candide faisant fi des conventions théâtrales et morales de l’époque.
C’est donc un texte politique que l’on aborde ici avec la naïveté d’une Agnès devant son livre de prière. C’est un texte que les comédiens doivent prendre à bras le corps, sans compromission de gestes et en respectant un langage simple quoiqu’érudit.
La pièce
Comment s’assurer de la fidélité de son épouse, la garder pour soi, la protéger de la convoitise des autres hommes, la maintenir en son pouvoir? Pour conjurer la frivolité et l’infidélité de sa future femme, Arnolphe l’a choisie et faite élever dans l’ignorance depuis son plus jeune âge. Mais la vie va lui réserver bien des surprises...
Adaptée pour 5 personnages, nous redécouvrons sous un nouvel éclairage les aventures d’Agnès et Arnolphe. Cette farce jubilatoire frappe toujours es esprits par sa stupéfiante actualité !
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Promenades littéraires sur les traces de Pétrarque
Le programme des Parcours littéraires en Provence est consacré, cette année, à François Pétrarque, grand poète humaniste, né en Italie en 1304 et qui vécut en terre provençale de 1311 à 1353 sous la papauté d’Avignon. Il trouve là son inspiration, y produit toute son œuvre tant poétique que philosophique et y développe sa pensée humaniste.
Accompagnés d’un guide spécialiste et d’un comédien qui ponctuera le parcours de lectures, nous partirons sur les traces de l’écrivain, sur les lieux où il a vécu, rêvé, écrit :
- le 30 mai à Avignon où il séjourne de 1326 à 1337
- le 6 juin au mont Ventoux, qu’il gravit dans une quête spirituelle en 1336
- le 13 juin à Fontaine-de-Vaucluse, lieu de retraite et d’inspiration de 1337 à 1353, date de son retour en Italie
Seule la promenade au mont-Ventoux est réservée aux bons marcheurs sur chemins pentus (dénivelé 450m) et pierreux, même si nous ne ferons que l’ascension jusqu’au sommet (3,5 - 4 km) et que le parcours sera ponctué de lectures.
N’hésitez pas à me contacter pour plus de précisions et pour vous inscrire.
Francine Figuière:
parcourslitterairesenprovence@gmail.com
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28, rue Guillaume Puy
84000 Avignon
(+33) 4 84 51 07 00
(+33) 6 81 45 41 75
Programme de printemps
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Compagnie de théâtre et de musique d'Avignon, au cœur de
l’ancienne chapelle de l'abbaye Sainte-Catherine !
Théâtre du Chêne Noir
8 bis, rue Sainte Catherine
84000 Avignon
04 90 86 58 11
e-mail : contact@chenenoir.fr
DÉCOUVREZ NOS CRÉATIONS AU FESTIVAL
Deux créations. Deux récits. Une même question : rester humain.
Entre guerre contemporaine et conte philosophique, ces deux créations se rejoignent dans une même urgence : raconter l’humain, dans ce qu’il a de plus fragile et de plus lumineux.
🇺🇦 CARNETS D’UKRAINE
🇺🇦 CARNETS D’UKRAINE
📅 4 → 25 juillet
🕓 16h15
En novembre 2023, Michel Hazanavicius se rend en Ukraine.
Il ne vient pas raconter la guerre de loin : il vient rencontrer celles et ceux qui la vivent.
De ces échanges naissent des portraits dessinés au crayon, des visages et des voix qui deviennent matière théâtrale. Sur scène, Pierre Deladonchamps incarne ces récits dans un seul-en-scène intense et profondément humain, mis en scène par Julien Gelas.
Au cœur du chaos, une autre force apparaît : « Les Forces culturelles », artistes ukrainiens qui continuent de faire vivre l’art, la chaleur et la dignité.
« Carnets d’Ukraine », c’est plus qu’un spectacle... C’est une rencontre. Un hommage. Un choc.
🎟️ Billetterie en ligne le 15 mai
📅 Du 4 au 25 juillet à 16h15 (relâches les 06, 13 et 20/07)
🕓 1h10
🤝 Tout public à partir de 12 ans
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📚 ZADIG
📚 ZADIG
📅 4 → 25 juillet
🕓 14h50
Il y a bien longtemps, au bord de l’Euphrate, dans la ville enchanteresse de Babylone, vivait un jeune homme aussi brillant qu’éduqué : Zadig.
Dans cette adaptation de Voltaire mise en scène par Gérard Gelas, 4 comédiens donnent vie aux 35 personnages du récit.
Une traversée haletante où Zadig cherche la reine Astarté, sa bien-aimée, au fil d’une épopée faite d’épreuves, de rencontres et de détours du destin.
Entre satire mordante et sagesse lumineuse, Voltaire interroge les travers humains, raille les puissants et les fanatismes, tout en célébrant ce qui résiste : l’amour, l’amitié, la loyauté.
🎟️ Billetterie en ligne le 15 mai
📅 Du 4 au 25 juillet à 14h50 (relâches les 06, 13 et 20/07)
🕓 1h20
🤝 Tout public à partir de 12 ans
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THÉÂTRE DU BALCON
Scène avignonnaise - Maison de création, nourrie par la diversité des voix.
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
04 90 85 00 80 | contact@theatredubalcon.or
Avignon festival 2026Du 4 au 25 juillet – relâches les jeudis
Programme du Théâtre du Balcon au Festival off 2026:
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RENAISSANCE
RENAISSANCE
Le difficile chemin vers la liberté
de deux êtres que rien ne destinait à se rencontrer
Contes/Récit
A partir de 10 ans
Durée : 1h10
Production : Cie Epices et Parfums
vendredi 10 avril • 20h
Dans le cadre du printemps de la parole, Maison de la parole, Avignon
Du 2 au 26 juillet • 11h15 - #OFF26
Il s’agit d’une sorte de fresque hors du temps où se croise une femme incroyablement résiliente, un prince épris de justice, un benêt lumineux, des enfants élevé pour la guerre, et les sabots des chevaux qui résonnent sur les pierres du chemin. Tout cela est entrelacé de musique, de chants et de poésies. Parfois le destin frappe à la porte, faut-il l’ouvrir ?
Le spectacle aborde la vie de ces enfants élevés dans un but si étroit qu’il leur est bien difficile d’échapper à ce qu’on a prévu pour eux. Devenus adultes, ils traversent des périodes sublimes ou difficiles. L’amour, très présent, joue alors un rôle libérateur. Il est aussi question de justice non pas au sens de la loi, mais au sens d’être juste.
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LE RENDEZ-VOUS DU CHÊNE
AVEC ALBERT MOUKHEIBER
Pour clore en beauté sa saison d’hiver, Le Chêne Noir a le plaisir de vous convier à une rencontre exceptionnelle avec Albert Moukheiber, le 10 avril prochain, dans le cadre du Rendez-vous du Chêne animé par Patrick Baud.
Psychiatre, neuroscientifique et auteur reconnu, Albert Moukheiber partagera ses réflexions sur le cerveau, la pensée humaine et nos biais cognitifs, dans une discussion passionnante et accessible à tous.
✨ Infos pratiques :
📅 Date : 10 avril 2026
🕖 Heure : 20h00
📍 Lieu : Théâtre du Chêne Noir, Avignon
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LE FESTIVAL OFF AVIGNON DONNE RENDEZ-VOUS À MADAME LA MINISTRE DE LA CULTURE
Le festival Off Avignon donne rendez-vous à Madame la ministre de la Culture lors des Assises de la Diffusion, du 7 au 10 juillet, organisées dans le cadre de sa 60e édition anniversaire!
AF&C (Avignon Festival & Compagnies), association qui accompagne le festival Off Avignon, prend acte de la nomination de Catherine Pégard, nouvelle ministre de la Culture et lui adresse ses félicitations ainsi que tous ses meilleurs vœux de réussite dans l’exercice de sa nouvelle fonction. Le festival Off Avignon, l’un des plus grands festivals de spectacle vivant du monde, est l’incarnation par excellence du théâtre et de la culture populaire, tant sur le territoire national qu’à l’international, en juillet comme tout au long de l’année.Sa position prépondérante et incontournable, avec 1800 spectacles programmés dans toutes les disciplines, près de 350 000 spectatrices et spectateurs, plus de 1,6 millions de billets vendus et comptant sur la présence de plus de 10 000 professionnels présents, le place ainsi au cœur des problématiques de la filière, dont notamment.: - la crise de la diffusion; - la modification en profondeur du modèle économique du financement de la culture avec notamment un désengagement significatif des collectivités, la baisse de la dotation de l’État au FONPEPS (Fonds national pour l’Emploi dans le Spectacle) et la remise en cause récurrente du régime de l’intermittence; - les défis écologiques ; -l’inflation des coûts de production ; - la menace sur la diversité et la liberté de la création artistique et culturelle.
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Imaginez que vous êtes chez vous, au calme, tout va bien… Imaginez maintenant qu’à travers la fenêtre, vous découvrez qu’une personne vous observe… Il y aurait des raisons de s’inquiéter, n’est-ce pas ? Vous pourriez appeler la police ?…
Mais si vous décidiez de continuer à vivre, comme si cela était tout à fait normal ? Là Personne est un spectacle allégorique qui révèle les mécanismes de l’emprise, une expérience étonnante, captivante et énigmatique. Laissez-vous emporter par le suspense.
Texte, mise en scène, scénographie et interprétation Geoffrey Rouge-Carrassat
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La direction et le conseil d'administration du Festival d'Avignon annoncent la nomination de Clémentine Aubry en tant que directrice déléguée auprès de Tiago Rodrigues. Sa prise de fonction aura lieu au cours du printemps 2026.
Forte de plus de vingt années d'expérience dans la direction et l'administration de structures culturelles, Clémentine Aubry a accompagné et développé les projets d'institutions pluridisciplinaires de premier plan, animées par la même idée du service public de la culture, ayant en commun l'accompagnement des artistes et la relation aux publics et au territoire.
Directrice adjointe et secrétaire générale du CENTQUATRE-PARIS depuis 2021, elle exerçait auparavant des fonctions de direction au Théâtre des Bouffes du Nord (administratrice), au Musée du Louvre (direction adjointe de l'auditorium et du spectacle vivant) et aux Rencontres d'Arles (direction de production et partenariats).
Titulaire d'un master d'Histoire de l'art et diplômée d'HEC, elle s'implique également dans la gouvernance d'institutions artistiques (Ecole supérieure d'art et de design – Le Havre-Rouen, Théâtre de la Cité Internationale).
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FONPEPS :
lettre ouverte à Rachida Dati,
lettre ouverte à Rachida Dati,
ministre de la Culture
ministre de la Culture
Madame la ministre,
Le décret relatif au FONPEPS (Fonds national pour l’Emploi dans le Spectacle), paru le 30/12/2025, porte atteinte à la vocation première de ce fonds : encourager l’emploi. Pire, il met en danger, de façon pérenne, à la fois les capacités de création et d’embauche des petites et moyennes structures de production, mais aussi la diversité de la création artistique, pour laquelle vous avez affirmé faire montre d’une attention toute particulière. C’est l’existence même de nombreuses compagnies, productions, artistes et technicien·nes, qui est remise en cause par ce décret.
C’est à cet endroit qu’AF&C (Avignon Festival & Compagnies) qui accompagne le festival Off Avignon, et, ce faisant, soutient ces productions, vous interpelle aujourd’hui.
Nous comprenons les contraintes budgétaires, et la multiplicité des besoins à laquelle le ministère fait face, mais il n’empêche, il y a urgence à rectifier la copie, plus précisément le volet APAJ (dispositif de soutien à l'emploi du plateau artistique de spectacles vivants diffusés dans des salles de petites jauges) afin de préserver cette diversité qui nous, vous, est chère, et le tissu d’emploi qui y est associé.
Un décret qui divise par plus de 2 l’aide aux structures de production participant au festival et détruit la masse salariale du spectacle vivant :
La nouvelle grille APAJ, même si elle permet l’aide aux spectacles avec 2 artistes au plateau, divise par 2 le montant de l’aide par artiste et interdit l’aide aux plateaux comprenant plus de 6 artistes, pour les salles de petite jauge.
En simulant l’impact de ces nouveaux critères APAJ sur l’ensemble des spectacles du festival Off Avignon 2025, nous constatons que, sur 1700 spectacles, l’enveloppe globale passe de 4,8 millions d’euros à 2,2 millions d’euros.
L’impact est majeur et immédiat :
Destruction de masse salariale : les compagnies seront forcées de se soustraire aux obligations imposées par le FONPEPS (la rémunération des artistes au-dessus des minima légaux) avec un impact net sur le pouvoir d’achat des artistes et technicien·nes, ainsi que sur les charges sociales
Destruction d’emplois : une partie non négligeable des projets de diffusion ne pourront plus se faire dans des conditions professionnelles, la version précédente de l’APAJ permettant tout juste aux structures modestes d’être à l’équilibre.
Un décret qui diminue le nombre d’artistes aidés et porte un coup à la diversité de la création artistique :
En réalité, le fait d’aider les spectacles à 2 artistes au plateau ne compense pas le fait d’interdire l’aide aux spectacles ayant 7 artistes ou plus au plateau, pour les salles de petite jauge. En ce qui concerne le festival Off Avignon, l’impact est même légèrement négatif, 3% d’artistes/technicien·nes aidé·es en moins.
En outre, ce décret est totalement en contradiction avec le soutien à l’emploi car il n’encourage plus les compagnies modestes désireuses de défendre les gros plateaux, à le faire, car elles seront "punies" dès lors qu’elles auront le projet de produire des spectacles à grosse voilure. En effet, seules les plus grosses productions, jouant dans les plus grandes salles, bénéficieront de l’aide pour les plateaux importants. Ce décret crée donc une création à deux vitesses : des "petits spectacles" pour les structures les plus fragilisées, une liberté de création pour les seules "grosses productions” ; détruisant l’emploi par la même occasion.
Ce décret va ainsi à l'encontre de nos efforts depuis de nombreuses années, reconnus par le ministère de la Culture, d'asseoir la professionnalisation du festival Off Avignon et de veiller à la diversité des expressions artistiques.
Madame la ministre, ce décret a été établi sans aucune concertation, ni auprès des partenaires sociaux, ni auprès des organisations de terrain telles que notre association, pourtant structurante dans le secteur du spectacle vivant. Il n’est pas étonnant, donc, de constater qu’il va à l’encontre des besoins réels du secteur, et dessert l’enjeu de départ du FONPEPS : encourager l’emploi dans le spectacle vivant.
Le budget de l’État est environ de 350 milliards d’euros, celui du programme 131 "Création" du ministère de la Culture, autour de 1 milliard d’euros. Pour que l’APAJ soit à la hauteur des enjeux, le monde du spectacle vivant a raisonnablement besoin qu’il soit abondé de 25 millions d’euros supplémentaires. Soyons pragmatiques.
Mais au-delà des problématiques d’emploi, ce décret, s’il n’est pas amendé, portera atteinte à la création artistique, libre et indépendante.
À l’heure où se prépare, en France et dans le monde, une véritable guerre entre plusieurs projets de civilisation, vous avez, Madame la ministre, une responsabilité historique dans la défense de la création artistique libre et indépendante. Nous comptons sur votre écoute et votre discernement. Nous nous tenons à votre disposition.
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Pour le Conseil d'administration d'Avignon Festival & Compagnies,
Laurent Domingos et Raymond Yana
Coprésidents
📫 Contact
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Un besoin ? Une question ? Contactez l'équipe d'AF&C par mail à l'adresse suivante : presse@festivaloffavignon.com
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Les programmes dès janvier du
Théâtre des Halles - Avignon
rue du Roi René 84000 Avignon
contact@theatredeshalles.com / www.theatredeshalles.com
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OTHONIEL COSMOS ou Les Fantômes de l'Amour :
OTHONIEL COSMOS ou Les Fantômes de l'Amour :
dernières semaines pour découvrir l'exposition évènement de Jean-Michel Othoniel à Avignon !
dernières semaines pour découvrir l'exposition évènement de Jean-Michel Othoniel à Avignon !
Près de 900.000 entrées ont déjà été enregistrées sur l'ensemble du parcours imaginé par l'artiste dans 10 monuments et musées de la cité des papes.
Évocations célestes ou florales, les installations poétiques imaginées par Jean-Michel Othoniel ouvrent un dialogue avec les lieux qui les accueillent, avec l'amour pour fil conducteur.
Pour fêter les 25 ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture et les 30 ans de son inscription au patrimoine mondiale de l’UNESCO, la ville d’Avignon a confié à un artiste enchanteur le soin d’investir ses sites emblématiques et ses musées, afin d’en révéler la richesse et la singularité.
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Le Edinburgh International Festival, le Festival d’Avignon et le Holland Festival s’unissent pour la première fois depuis leur création
Aujourd’hui, à la veille de leur 80e anniversaire en 2027, le Edinburgh International Festival, le Festival d’Avignon et le Holland Festival unissent leurs forces pour la première fois, alliant leurs visions artistiques pour une collaboration qui marque le début d’un voyage de plusieurs années et ouvre un nouveau chapitre de leur héritage commun.
Les trois festivals partagent une origine commune
Les trois festivals partagent une origine commune. En 1947, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, ils sont fondés indépendamment les uns des autres, portés par une même vision : celle que l’art possède le pouvoir unique d’unir les cultures et d’offrir un langage commun dans un monde fragmenté. Aujourd’hui, à la veille de leur 80e anniversaire en 2027, ils unissent leurs forces pour la première fois, alliant leurs visions artistiques pour une collaboration qui marque le début d’un voyage de plusieurs années et ouvre un nouveau chapitre de leur héritage commun.
À Édimbourg, Rudolf Bing, fondateur du Festival, pionnier culturel et réfugié juif, s’est associé à des responsables civiques et artistiques pour imaginer un festival capable de transcender les frontières politiques à travers une célébration mondiale des arts du spectacle. Depuis, le Festival International n’a cessé de prospérer, affirmant son engagement envers l’excellence artistique et rassemblant chaque mois d’août des publics de cultures et de points de vue divers.
Cette vision était partagée par Henk Reinink, fondateur du Holland Festival, lorsqu’il exprimait son espoir que « des forces réunies pourraient accomplir quelque chose de grand ». Avec la coopération internationale comme point d’ancrage historique, le Holland Festival aspirait à rassembler l’art et les artistes pour contribuer à guérir une Europe déchirée. Peter Diamand, le premier directeur du Festival, a réussi à concrétiser cette ambition. D’après la presse, « il donna aux Pays-Bas leur Festival ». À la fin de son mandat en 1965, il est nommé directeur au Edinburgh International Festival. Depuis 78 ans, le Holland Festival présente des spectacles novateurs, capables d’émouvoir, de relier et d’inspirer un large public d’origines diverses à réfléchir sur le monde dans lequel nous vivons. Le Festival se tient chaque année au mois de juin.
En France, Jean Vilar, acteur et metteur en scène français, partageait la même conviction et défendait l’idée d’un théâtre populaire, estimant que l’art doit être accessible à tous pour répondre à une société divisée. Soucieux de placer le public au coeur de la création artistique, il considérait que le théâtre doit être un service public. Chaque mois de juillet, le Festival d’Avignon transforme la ville en scène vivante, proposant des spectacles dont nombre de nouvelles créations et de premières mondiales, ainsi que des lectures, expositions, films et débats, tous placés sous le signe de la collaboration et du dialogue artistique.
Depuis leur création, ces trois festivals perpétuent cet idéal commun chaque été : en juin à Amsterdam (Pays-bas), en juillet à Avignon (France) et en août à Édimbourg (Écosse).
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Nomination d'Harold David au poste de directeur délégué d'AF&C
Nomination d'Harold David au poste de directeur délégué d'AF&C
Lors de la réunion du Conseil d’administration du 7 octobre 2025, ce dernier a procédé à la majorité à la nomination d’Harold David au poste de directeur délégué de l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C), coordinatrice du festival Off Avignon, conformément à ses statuts.
Cette nomination intervient à l’issue d’une procédure de recrutement conduite par un groupe de travail créé et issu des deux collèges de l’association : compagnies-structures de production et théâtres.
Harold David a pris ses fonctions le 3 novembre dernier. Il a notamment pour mission de mettre en œuvre les orientations stratégiques de l'association à partir du projet associatif triennal validé par les adhérent·es d’AF&C.
Son parcours en tant que professionnel du spectacle vivant en a fait un fin connaisseur du festival Off Avignon qu’il pratique depuis 1999 en tant qu’artiste, compagnie, producteur, diffuseur et exploitant de salles. Il a par ailleurs été coprésident d’AF&C, à titre bénévole, de 2022 à 2025. Auparavant, il a notamment été directeur de l’association Prix du Jeune Ecrivain à Muret (31) de 2018 à 2022, directeur du Théâtre de Die – Scène conventionnée Art en Territoire (26) de 2010 à 2018 et directeur du Festival Est-Ouest (26) de 2008 à 2018.
Cette nomination vient utilement renforcer la structuration déjà engagée depuis trois ans au sein de l’association Avignon Festival & Compagnies.
Elle permet aussi d’aborder avec une meilleure opérationnalité les défis qui attendent AF&C pour 2026 : la réactualisation de son projet associatif, la célébration du 60e anniversaire du festival Off Avignon et le développement des synergies avec le Festival d’Avignon.
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Pour le Conseil d'administration d'Avignon Festival & Compagnies,
Sophie-Anne Lecesne et Laurent Rochut
Coprésidents par intérim
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Fest'hiver 2026 à Avignon,
Fest'hiver 2026 à Avignon,
20 ans déjà ! 🎂
20 ans déjà ! 🎂
En 2026, le Fest’Hiver fête ses 20 ans ! Depuis 2006, ce rendez-vous hivernal est devenu incontournable pour les amoureux du théâtre à Avignon.
Pour cette édition spéciale anniversaire, les Scènes d’Avignon* s’associent à la Compagnie Sortie 23 pour proposer des ateliers participatifs gratuits, ouverts au public, qui donneront lieu à un spectacle collectif en ouverture du festival.
🎭 Ateliers du soir gratuits, ouverts à toutes et à tous dans la limite des places disponibles. Inscription avant le 15 octobre.
Les programmes de
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CONFLUENCE SPECTACLES,
la nouvelle scène d’Avignon !
Elle prend la suite ce qui fût ces dernières années l’ancien OPERA temporaire pour le transformer en un lieu pérenne et confortable.
Il a été créé un espace Bar-Snacking disposant d’une terrasse qui permet de partager un moment ensemble avant ou après le spectacle, en attendant les artistes. L'objectif est de créer un lieu de rencontre, de partage et de convivialité.
CONFLUENCE SPECTACLES propose une programmation très variée et composée de musiques actuelles, de spectacles d’humour, de comédies musicales, de pièces de théâtre, de spectacles jeune public, de magie et de toutes autres formes de spectacle vivant. Cette nouvelle salle est ouverte toute l’année afin de s’ancrer pleinement dans le paysage culturel avignonnais.
Chaleureuse et accueillante, avec une programmation des plus éclectique, vous trouverez forcément un spectacle qui vous séduira. Un lieu qui réunit toutes les générations et tous les publics sur une même saison.
La salle 100% privée, non-subventionnée, bénéficie d’une grande agilité et d’une vraie réactivité dans sa programmation. Chaque mois, de nouvelles dates sont signées et mises en vente sur leur site web. Ils ne fonctionnent pas sur le principe d’une saison culturelle figée puisque leur programmation est guidée par l’actualité et reste toujours à l’écoute des producteurs et des nouveautés.
CONFLUENCE SPECTACLES rayonne sur le Vaucluse ainsi que tous ses départements limitrophes, de par son emplacement, carrefour géographique des grands axes Lyon – Marseille – Montpellier, sa capacité d’accueil et la dynamique politique d’un grand projet d’urbanisme autour de la salle qui verra le jour d’ici 2030, replaçant ainsi Avignon au cœur de l’actualité culturelle de la région.
Première partie d’une zone portée par les élus du Grand Avignon qui sera composée à terme de commerces, hôtels, restaurants, zone de loisirs, bureaux et logements.
Ce nouveau quartier qui va naître placera CONFLUENCE SPECTACLES en plein cœur de ce nouveau et beau projet.
La salle est modulable avec une jauge de 700 places assises, une jauge de 1 049 places assises et une jauge de 1500 places (assis/debout). Un parking gratuit de 400 places est à votre disposition à côté de la salle. Vous pourrez également vous garez sur tous les abords de la salle ou bien sur le parking payant de la gare TGV.
La programmation CLIQUEZ ICI
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THÉÂTRE DES HALLES
Avignon
Notre billetterie ouvre aujourd'hui !
Vous pouvez réservez vous billets sur www.theatredeshalles.com, par téléphone au 04.32.76.24.51 (du mardi au vendredi de 14h à 17h, les samedis de représentations dès 16h) et sur place les mercredis de 14h à 18h (4, rue Noël Biret).
Cette année encore, optez pour la carte Théâtre des Halles : pour 15 €, profitez de places à 10 € toute la saison et du tarif réduit pendant le festival. Elle est rentabilisée dès votre seconde sortie !
Nous vous attendons nombreux pour découvrir et partager ensemble cette édition 2025-2026.
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Une magnifique saison 25·26 vous attend
à l'Opéra Grand Avignon
et à L'Autre Scène - Vedène.
En route pour les premiers événements !
MAGIC MOZART
> Jeudi 30 et vendredi 31 octobre 2025 à 20h - Opéra Grand Avignon
Mise en scèce Julien Lubek et Cécile Roussat
Compagnie Les Âmes Nocturnes
Ce formidable spectacle revisite lunivers du génie autrichien à travers un spectacle total mêlant musique, théâtre visuel et marionnettes. Inspiré des plus grands airs de Mozart, ce voyage poétique explore son imaginaire avec une mise en scène audacieuse, où les acrobaties et lunivers baroque côtoient une modernité scintillante.
Spectacle accessible à partir de 7 ans
Tarifs à partir de 10 euros
CARTE CLUB'OPÉRA
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Théâtre du Chêne Noir
THÉÂTRE POPULAIRE DE MISSION DE SERVICE PUBLIC
Fondé en 1967 par Gérard Gelas, le Théâtre du Chêne Noir défend
depuis ses origines un théâtre engagé, populaire et exigeant. Aujourd’hui
dirigé par Julien Gelas, auteur et metteur en scène, il rayonne bien au-
delà d’Avignon. Scène permanente emblématique de la Cité des Papes,
le Chêne Noir propose toute l’année une programmation exigeante et
ouverte, mêlant artistes reconnus et jeunes talents, et accueille chaque
saison des milliers de spectateurs.
Le Théâtre est membre des Scènes d’Avignon, aux côtés de ses complices
le Théâtre du Balcon, le Théâtre des Carmes, le Théâtre du Chien qui
Fume, le Théâtre des Halles et le Théâtre Transversal. Ensemble, ils portent
notamment le Fest’hiver ainsi que les lectures du Souffle d’Avignon,
en partenariat avec le Festival In.
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LA SAISON 2025 / 2026 EST EN LIGNE !
Cette année encore, la programmation témoigne de notre ambition : proposer une offre culturelle riche, ouverte et accessible à tous.
Elle sera rythmée par des moments d’humour avec Yann Marguet, Marine Leonardi, Blandine Lehout et l’incontournable Alex Lutz.
Le théâtre nous bouleversera et nous questionnera à travers des œuvres fortes comme Les Chatouilles, La Famille avec Patrick Timsit et François-Xavier Demaison, ou encore La Blessure et la Soif portée par l’immense Fanny Ardant.
La danse, elle, nous emportera dans des univers puissants et poétiques, de Murmuration de Sadeck Berrabah aux créations du chorégraphe Mourad Merzouki, en passant par les grandes œuvres classiques par le Grand Ballet de Kiev, avec le Boléro de Ravel et Carmen ; sans oublier le 25e Festival Andalou qui célèbrera les couleurs et rythmes du Sud.
Côté musique, la scène vibrera au son des voix exceptionnelles de Louis Chedid et Thomas Dutronc, l’enthousiasmante Cerise chante Disney, ou encore le projet lyrique porté par nos collégiens, Pop the Opera. La magie des spectacles musicaux sera également au rendez-vous avec The Opera Locos, L’Esprit de Noël, l’opérette revisitée La Belle Hélène d’Offenbach, et les illusions fascinantes de Mathieu Stepson.
Ce foisonnement artistique participe pleinement au rayonnement culturel de notre département, en affirmant sa place comme territoire de création, de diffusion et de lien social.
Les programmes: cliquez ICI
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La rentrée au ROUGE-GORGE
ON VA DANSER !
Le Rouge Gorge
Place de l'Amirande
+33 4 86 34 27 27
rougegorgeavignon@aol.com
12 septembre, 19h
ROUGE DANCE
Flash Back 80's, La Soirée Années 80
Un moment inoubliable et endiablé au son des plus grandes musiques des années 80 !
Une occasion unique de (re)découvrir les plus grands tubes des années 80 qui font danser toutes les générations.
Au programme, 6h de mix pour enflammer le Dance Floor du Rouge Gorge avec une playlist LE-GEN-DAIRE proposée par DJ AWA...
Goodies spéciales offertes pour la rentrée.
T.U. : 10 € (1 consommation incluse vin, bière ou soft) ou 15 € (1 consommation incluse champagne, alcool fort ou cocktail)
Samedi 20 septembre, 19h
ROUGE DANCE
Festival Résonance : Guts + Sabor A Mi
Après l’annulation du closing l’an dernier pour cause d’intempéries, Résonance reprogramme Guts (dj set) et Sabor A Mi dans la mythique salle du Rouge Gorge !
Rendez-vous avec Guts et Sabor A Mi, pour une soirée qui vous fera très certainement voyager...
Guts
Happé par les caisses de disques poussiéreuses, c’est avec intensité que Guts explore la musique afro-latine. Pas de scénographie, de projections vidéo ou de feu d’artifices, mais une invitation à vibrer, découvrir et danser. Lumières braquées sur une musique et un public qui deviennent le centre de gravité de ses DJ sets, Guts renoue avec l’essence de la discipline. Car seule la musique est importante, le DJ n’est là que pour la faire briller.
Sabor a Mi
Sabor a Mi, c’est une âme romantique avec une énergie débordante, beaucoup d’amour et une manière d'apprécier le moment présent comme si c’était le dernier. Ces traits l'amènent rapidement à rencontrer la musique et devient dj/sélectrice en partageant avec le monde sa manière de ressentir la musique.
Élevée entre le Mexique et la France, ses propositions traversent plusieurs continents grâce à sa sélection de rythmes afro-latins organiques et électroniques.
T.U. : 16 €
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Soirée dansante
Soirée dansante
LE SUDISME, LA SOIREE
LE SUDISME, LA SOIREE
VENDREDI 26 SEPTEMBRE
VENDREDI 26 SEPTEMBRE
19H
19H
Préparez vous pour une soirée de folie dans un lieu unique !
Préparez vous pour une soirée de folie dans un lieu unique !
Dress Code : Tenue correcte exigée – affichez fièrement le bleu & blanc !
Dress Code : Tenue correcte exigée – affichez fièrement le bleu & blanc !
Des Djs sets électrisants à découvrir avec collectifs de très jeunes djs !
Des Djs sets électrisants à découvrir avec collectifs de très jeunes djs !
Tarifs :
Tarifs :
Prévente : 12 € / Sur place : 14 €
Prévente : 12 € / Sur place : 14 €
Festival d'Automne à Paris du 4 septembre 2025 au 31 décembre 2025
Festival d'Automne à Paris du 4 septembre 2025 au 31 décembre 2025
En 2025, le Festival d’Automne accompagne 65 créations, dont 25 premières mondiales et 22 françaises. Infos et aide à la résa 01 53 45 17 17.
La programmation du festival 2025 s’illustre par la vitalité de la création contemporaine et internationale avec 30 pays représentés, renforçant ainsi son rôle majeur de rencontre entre les scènes artistiques françaises et mondiales depuis plus de cinquante ans. Le Festival d’Automne accompagne 65 créations 2025, dont 25 premières mondiales et 22 françaises.
Lieux : Salle des concerts - Cité de la Musique-Philharmonie (Paris 19e), Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris (Paris 19e), Théâtre de la Ville - Les Abbesses (Paris 18e), Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris 1er), Église Saint-Eustache (Paris 1er), Église du Saint-Esprit (Paris 12e), Ircam (Paris 4e), Maison de la Radio et de la Musique (Paris 16e), Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt (Paris 4e), MC 93 (Bobigny, 93), Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris 16e), Théâtre Nanterre-Amandiers (Nanterre, 92), Théâtre de la Concorde (Paris 8e)
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Maria a vu pour nous
à la semaine espagnole
PACO DE LUCIA
LÉGENDE DU FLAMENCO
Projection du film « PACO DE LUCIA, LÉGENDE DU FLAMENCO », en
coréalisation, suivi d’un débat avec Juan Carmona, au CINÉ VOX, le
mercredi 26 mars à 20h.
Dernier hommage rendu au génie andalou disparu en 2014, ce documentaire réalisé par son fils
retrace l'incroyable destin d'un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une
musique universelle. Paco de Lucía a croisé sur son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos
Santana en passant par le "cantaor" Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de
Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.
La projection est suivie d’un débat passionnant avec l’artiste Juan Carmona. Ce guitariste
virtuose et figure majeure du Flamenco dans notre région apporte son expertise pour animer le
débat. Fort de son expérience auprès des grands maîtres et de sa grande connaissance de
l’œuvre de Paco De Lucia, il nous offre un éclairage précieux sur son héritage et son influence.
On saisit assez vite le caractère exceptionnel de Paco De Lucia, qui, au cours de ce film, nous
révèle ses forces et ses fragilités, son perfectionnisme et sa rigueur.
Un film pour les amateurs de guitare flamenco certes mais aussi pour les amateurs de vies
d’artistes, à n’en pas douter !
Maria Parizat
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LUNA LLENA
LUNA LLENA, chants populaires de Méditerranée par la compagnie Rassegna, en coréalisation avec Bruno Allary (direction artistique, guitare flamenca, mandole, voix), Sylvie Paz (voix, percussions), Fouad Didi (violon, oud, voix), Carine Lotta (voix), Julian Babou (basse) et Nadia Tighidet (voix, percussions), au théâtre du Rouge Gorge, Avignon.
Depuis 23 ans, la Compagnie Rassegna explore les chansons populaires de la
Méditerranée, mêlant traditions séculaires, classiques des années 50 et compositions
originales. Sous la direction de Bruno Allary, cet ensemble marseillais réinvente un
patrimoine musical vibrant, porté par des voix et des instruments qui célèbrent la
richesse des émotions humaines.
Sur scène, cinq artistes, cinq compagnons de route qui croisent leurs héritages, leurs rythmes,
leur poésie et leurs mélodies et nous proposent une découverte des patrimoines
musicaux de la Méditerranée avec modernité et inventivité. Ce spectacle musical se
nourrit des airs qui accompagnent le quotidien des hommes et des femmes autour de
cette mer riche d’histoires et de légendes. On y parle évidemment d’amour !
On découvre des chants venus de Sicile, d’Espagne, de l’ouest algérien ou d’Occitanie.
On est entraîné au rythme de la guitare, des percussions, de la mandole, du violon et de
l’oud, dans une symphonie interculturelle chaleureuse et joyeuse. Les chants nous
transportent par leur beauté et leur intensité.
Un formidable moment où générosité et partage avec le public sont de mise et nous voilà
entraînés à taper des mains, battre le rythme et à danser, avec des saveurs orientales et
andalouses plus que délicieuses !
Maria Parizat
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Vu pour vous
LES CŒURS ANDALOUS
LES CŒURS ANDALOUS, spectacle musical d’Estelle Andrea et Magali Paliès d’après le roman Les Roses Fauves de Carole Martinez (édition Gallimard),en coréalisation avec Magali Paliès (chanteuse-comédienne), Estelle Andrea
(chanteuse-comédienne), Karine Gonzalez (danseuse), Cristobal Corbel (guitariste)
au Théâtre du Balcon, Avignon.
En Andalousie, les femmes perpétuent une vieille coutume. Avant de mourir, elles
brodent un cœur en tissu rempli des écrits de leurs secrets. Leur fille aînée en hérite avec
l’interdiction de l’ouvrir, sinon… Malédiction !
Dernière descendante de sa lignée, Lola décide de ne plus porter le poids de son histoire
familiale et ose pénétrer les secrets inavoués de son aïeule, Inès Dolorès. S’ouvre alors
la porte de ses origines : un jardin peuplé de fantômes, de passions contrariées, de
ronces épineuses et de roses couleur de sang.
Ce spectacle nous transporte tant par sa mise en scène rythmée, la puissance et la
profondeur des chants, des danses et de la guitare. Nous voilà emmenés dans ce voyage
théâtral et musical, profondément féminin, aux accents gitans et flamencos.
Passion, douleur, fureur de vivre et d’aimer au féminin, transmission familiale, lien mère-
fille… Ce spectacle nous transperce jusqu’à l’âme.
A voir et à revoir sans modération ! Ça tombe bien car on pourra retrouver ce spectacle
pendant le festival d’Avignon !
Maria Parizat
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EN CASA DE LOS BOLECOS
Dans le cadre du Festival Andalou en Vaucluse, ce vendredi 21 mars:
EN CASA DE LOS BOLECOS, Spectacle de chant, musique et danse Flamenco, avec Manuel Gómez à la réalisation artistique et guitare, Luis Gómez (guitare), Pepe Gómez (guitare), Manuel Gómez (chant), Justo Eleria (chant), Finine Gómez (danse), et artistes invités : Antonio Campos « Bocaillo » (chant) et Ricardo
Fernández « El Tete » (danse), au THEÂTRE DU CHIEN QUI FUME, à Avignon.
Les Bolecos sont une dynastie de gitans de Marseille originaires des terres ensoleillées
d'Almería, en Espagne, où l'amour pour le flamenco s'enracine profondément dans leur
culture familiale et devient un véritable art de vivre, le pilier de la famille depuis quatre
générations.
Dans « En casa de los Bolecos », nous voilà invités à nous installer dans leur salon et à
profiter de la vie flamenca de cette joyeuse tribu.
Assister à ce spectacle, c'est plonger dans l'intimité chaleureuse de cette famille
passionnée, c'est vibrer au rythme palpitant des guitares, des chants et des frappes de
pieds. Plusieurs générations sont là : le patriarche, son fils et son petit-fils sans oublier au
début du spectacle un hommage à l'arrière grand-père disparu.
Les regards ne trompent pas : amour, complicité, liens de sang et de cœur. Tout y est
célébration et dévouement à la musique et à la danse. On est profondément touché par
l'intensité des chants interprétés de façon magistrale, on est transporté dans cette culture
et ses traditions.
On notera également la présence de deux invités, artistes de renom venus de Barcelone : le chanteur Antonio Campos « Bocaillo » et le jeune danseur Ricardo Fernadéz « El Tete » qui ont animé de scène de façon poignante par leur force et leur élégance.
Un moment magique, hors du temps et empreint d'humanité !
Maria Parizat
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Le Théâtre du Chêne Noir
essaime, sème et s’aime
La célèbre compagnie avignonnaise Le Chêne Noir, créée il y a maintenant soixante-cinq ans par Gérard Gélas, essaime en diffusant ses connaissances, sème en plantant les graines de futurs grands acteurs, et s’aime en ayant confiance en ses valeurs !
En effet Julien Gélas - entouré de Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques - a présenté sur les réseaux sociaux, depuis le Chêne Noir le nouveau projet de son équipe : l'Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon (IIAAS). Il déclare :
« Nous sommes fiers de vous présenter l’ IIASA – Institut International des Arts du Spectacle d’Avignon. Un projet en parfaite cohérence avec nos valeurs, notre engagement dans l’enseignement et la transmission de la culture : une école de théâtre. Nous avons mis toute notre passion et notre énergie pour créer une formation professionnalisante sur deux ans, pensée pour former les artistes de demain.
Alors, que pensez-vous de ce projet d’envergure ? On a hâte de vous embarquer dans cette aventure avec nous !
Nous avons également une surprise de taille : une personnalité d’exception, dont la carrière est unanimement saluée et reconnue, nous fait l’honneur d’être le parrain de cette promotion.
Un immense merci à Daniel Auteuil Pour avoir accepté ce rôle avec enthousiasme, pour sa confiance en ce nouveau projet et pour son engagement auprès de nos futurs élèves de IIASA. Son parrainage est une source d’inspiration et de motivation pour tous !
Il y a une limite à toute chose, et toujours quelque chose pour les dépasser ».
Bravo et longue vie à l’IIASA !
Le vaisseau amiral de la Compagnie - la salle Leo Ferret - était pleine ce lundi 3 mars pour la "conférence de presse", élargie aux très nombreux abonnés, amis et bénévoles pour la présentation in vivo de cette école qui se donne pour ambition de devenir, dans les deux ans, LA référence en la matière en France et alentours !
Sous l’œil aiguisé de Gélas-l'Ancien - comme on dit Pline-l'Ancien - le fils de Maitre Gérard, Julien Gélas, a présenté Iana Serena et Bastien Ossart, les responsables directeurs artistiques et pédagogiques, ainsi que Daniel Auteuil le célèbre acteur et metteur en scène lui aussi avignonnais. Ils ont, ensemble, présenté l'esprit de l'école, ses moyens, ses nombreux et prestigieux intervenants, ainsi que le programme des cours, aussi vaste que complet, touchant toutes les facettes du théâtre et du spectacle vivant. De quoi faire des acteurs complets en deux ans.
Pfff ! Les graphistes et communicants n'ont pourtant pas pu s'empêcher de succomber au crétinisme américonolâtre en écrivant sur l'écran comme sur les programmes "La nouvelle école BY Théâtre du chêne Noir". Pourtant "La nouvelle école PAR LE Chêne Noir" ou, mieux encore "La nouvelle école PARLE Chêne Noir", ça aurait plus de gueule non ?
Eh! Victor, t'es pas moderne... Tu risques d'être FIRED !
Jean Victor Joubert
Pour plus d'info cliquez ICI
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MIREIO !
Cante uno chato de Prouvenço !
Il était fier et ému ce 6 février, mon pote Gélas l’Ancien - créateur du Chêne Noir, père de Julien l’actuel patron et animateur de la compagnie - lorsqu’il est venu, avec toute la troupe, saluer un public nombreux et conquis après la représentation à l’Opéra d’Avignon, de « Miréio », la pièce pensée, écrite et réalisée par Gérard Gélas.
Cette pièce fait suite à une demande du Collectif Prouvenço à Gérard Gélas pour célébrer les 120 vendanges de l’attribution du Prix Nobel de littérature à Frédéric Mistral. Sacré challenge, brillamment relevé par Gélas-l’Ancien. Il nous immerge dans l’univers mistralien de soleil, de mer, de senteurs de garrigues, d’amours épiques.
Les connaisseurs de l’œuvre majeure de l’Homère de Maillane retrouvent avec gourmandise Vincent et Ourias se disputant la belle Mirèio tandis que chantent les magnanarelles... Tout cela sous le regard de...Mistral lui-même, campé de cap en pied de maître par Nicolas Dromard.
Tout aco ès bèn bon per la glori dòu terraire !
Jean Victor Joubert
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Les sorties en famille du
THÉÂTRE DU BALCON
Compagnie Serge Barbuscia
38 rue Guillaume Puy
84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
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Théâtre du balcon:
"Au pas de course"
Le hall du Balcon fait peau neuve mais pendant ce temps, nos actions hors les murs, elles, se poursuivent avec des ateliers de création sur le territoire pour notre nouveau spectacle "Au pas de course" !
Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org
04 90 85 00 80
Au cours d'une résidence de création, l'équipe artistique s'est réunit à l'Espace Culturel La Fenêtre et à l'Espace Pluriel afin de travailler avec des habitants d'Avignon sur le prochain spectacle de la compagnie. Réalisé dans le cadre de la politique de la Ville visant à démocratiser l'accès à la culture pour tous et du dispositif Rouvrons le monde de la DRAC PACA qui offre l'opportunité aux artistes de partager avec des jeunes une expérience de création, toute l'équipe du spectacle a eu l'occasion de faire des tables rondes et des ateliers afin d'échanger autour de ce nouveau projet.
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Collectif La Basse-cour
Compagnies de cirque et d’ailleurs
Né en 2005, le collectif c’est aujourd’hui 10 compagnies, toutes engagées dans la démarche du nouveau cirque et des arts de la rue. Puisant leur recherche dans différentes formes d’esthétiques artistiques, chaque compagnie développe un univers singulier et varié. La Basse Cour, c’est un esprit de partage, de diversité, mais aussi de convivialité !
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« Les vies bouleversées »
d'Aurélie Imbert
Après avoir eu l'audace de s'emparer de Shakespeare dès sa première pièce, « Le songe d'une femme de ménage », révélation du Festival Off d'Avignon 2017, où elle faisait chanter autrement des tirades de personnages cultes du grand William, avec d'étranges sonorités venues de différentes langues, la polyglotte et talentueuse comédienne marseillaise, Aurélie Imbert (Prix de la meilleure actrice aux Rencontres internationales du théâtre), parcourt depuis plusieurs années les zones de conflit.
Tout en se produisant sur scène, de Russie en passant par l'Arménie, l'Irak et prochainement l'Ukraine et la Palestine, elle recueille en même temps les témoignages des gens dont les vies ont été bouleversées.
De retour au pays, elle va en faire un grand spectacle sous forme de théâtre musical dont certains protagonistes seront les acteurs survivants de ces conflits après les avoir vécus dans leur chair.
Le point de départ de cette odyssée théâtrale est une invitation du High Fest Performing Arts d'Erevan, où elle prend connaissance de la situation extrêmement préoccupante qui sévit sur le territoire du Haut-Karabakh.
En lien avec le directeur du Festival et l'Institut du théâtre et du cinéma de la capitale arménienne, elle conçoit alors, à l'horizon de l'automne 2025, un projet de création théâtrale intitulé « Les vies bouleversées », d'après les témoignages de rescapés de « la guerre des 44 jours » entre l'Arménie et l'Azerbaïdjan mais également d'autres récits de protagonistes d'Irak ou de Russie... et ces témoignages font écho aux grands textes tels que celui d'Etty Hillesum et de Robert Anselme.
Ce projet est dans sa phase d'écriture. Il doit également beaucoup à l'engagement personnel de la cantatrice arménienne, Alice Chamirian Dourian, veuve du chef d'orchestre Ohan Dourian, un symbole national, qui préside l'association culturelle franco-arménienne Hai Arinouch, dont l'influence est importante dans ce pays.
« Les vies bouleversées », fondées sur ces récits s'inscrivent donc dans une dimension immersive qui a nécessité une présence et une investigation sur le terrain des conflits, précise la comédienne marseillaise.
Grâce à cette courageuse démarche créatrice au cœur des hostilités, encouragée par de nombreuses hautes personnalités dont le ministre de l'Éducation et de la Culture du gouvernement de la République arménienne, ainsi que la première Dame d'Irak, elle a pu saisir sur le vif les conséquences de ces conflits sur les destinées humaines, la question de l'exil notamment.
Elles seront déployées dans ce projet qu'elle mettra en scène avec la collaboration de Benoît Kasolter qui l'accompagnera dans l'écriture musicale et littéraire du spectacle.
« Les Vies bouleversées » seront-elles un jour sur une des scènes du Festival d'Avignon ?
Pour Aurélie Imbert, qui y triompha, naguère avec Shakespeare, ce serait la fin d'un long voyage au sein d’un monde en crise et un retour aux sources.
André Baudin.
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LA petite académie d’Avignon
Avignon
À La Petite Académie, l’esprit chaleureux et familial instauré par Laetitia continue de rayonner. Cette année marque un nouveau chapitre, car Laetitia passe le relais à Sandie, architecte passionnée et maman d’un élève enthousiaste.
Désireuse de donner une nouvelle orientation à sa vie, Sandie a déménagé La Petite Académie dans une charmante maisonnette du quartier Vernet. Cette nouvelle adresse offre un espace sur trois étages, rénové avec soin, permettant de proposer deux fois plus de créneaux et d’introduire de nouveaux cours pour les adolescents et les adultes.
En rejoignant La Petite Académie, j’ai découvert un lieu où se mêlent tout ce que j’aime :
l’art, la pédagogie, et l’épanouissement personnel. J’ai à cœur de transmettre ma passion pour l’art et d’accompagner chaque élève dans son propre voyage créatif.
Entre rires, créativité et bienveillance, La Petite Académie est bien plus qu’une école d’art. C’est un lieu de rencontre, de partage, et de découverte. Que vous soyez un enfant curieux ou un adulte en quête de nouvelles expériences, je vous invite à plonger dans cet univers artistique unique. Laissez-vous tenter par nos ateliers et nos cours, et découvrez le plaisir de créer dans une ambiance chaleureuse et conviviale.
Rejoignez-nous, et ensemble, faisons de l’art un moment de bonheur et d’expression pour tous !
Contact :
Envoyez un mail
06 51 89 15 43
53 rue Joseph Vernet
Horaires d’ouverture :
mardi au samedi :
9h30/12h30 – 14h00/18h00
Vacances scolaires :
Du lundi au vendredi :
9h00 – 18h
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Programme de la Saison 3 de
LA SCALA PROVENCE
à Avignon
Affluence des grands jours dans la salle avignonnaise de La Scala Provence (pour les avignonnais, c’est l’ancien cinéma Le Capitole). Elle était pleine de gens du spectacle, journalistes mais aussi clients fidèles de cette encore récente grande scène avignonnaise.
Et on n’ a pas été déçu. Ce fut d’abord l’arrivée de Jodyline Gallavardin, pianiste enchanteresse sortie de résidence. Devant une salle fascinée par son talent, ses doigts caressent, frappent les touches du piano, modulant des sons sublimes. Bravo l’artiste.
Puis, la salle retrouva pour un temps sa fonction d’antan, avec la projection sur le grand écran en raccourcis dynamiques des spectacles de la saison à venir.
Après quoi les responsables revinrent sur chaque spectacle, le présentant et le commentant.
Enfin le verre de l'amitié a conclu cette aimable soirée.
Le programme de la saison 2024-2025
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