REMINISCENCE DES

FESTIVALS DE THÉÂTRE 2025

AVIGNON "IN" 2025

Le Festival d’Avignon fut fondé en 1947 par Jean Vilar avec trois pièces, en création ; Richard II, un Shakespeare presque inconnu à l’époque en France, Tobie et Sara, de Paul Claudel, enfin La Terrasse de midi, deuxième œuvre de Maurice Clavel. La volonté de Jean Vilar est de toucher un public jeune, attentif, nouveau, avec un théâtre différent de celui qui se pratiquait à l’époque à Paris : « Redonner au théâtre, à l’art collectif, un lieu autre que le huis clos (...) ; faire respirer un art qui s’étiole dans des antichambres, dans des caves, dans des salons ; réconcilier enfin, architecture et poésie dramatique. »

Jean Vilar s’attache une troupe d’acteurs qui viendra chaque mois de juillet réunir un public de plus en plus nombreux et de plus en plus fidèle. Ces jeunes talents, ce sont Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès. Gérard Philipe, déjà célèbre à l’écran, les a rejoints en 1951 ; il en est resté le symbole, avec ses rôles fameux du Cid (Corneille) et du Prince de Hombourg (Kleist).

Il invite d’autres metteurs en scène : Roger Planchon, Jorge Lavelli, Antoine Bourseiller. De nouveaux espaces scéniques sont nés, le Cloître des Carmes en 1967, le Cloître des Célestins en 1968. Il ouvre le Festival à d’autres disciplines artistiques : la danse dès 1966, avec Maurice Béjart et Le Ballet du XXe siècle ; le cinéma en 1967 avec la projection en avant-première de La Chinoise de Jean-Luc Godard dans la Cour ; le théâtre musical enfin, avec Orden mise en scène par Jorge Lavelli. Le public continue de grossir, et la ville est envahie.

En 1968, Jean Vilar est-il dans la tourmente. La vague de la révolte étudiante de mai 1968 atteint le Festival et conteste son père fondateur. La confusion des esprits est à son comble et Jean Vilar, pourtant si ouvert au dialogue avec la jeunesse, en souffrira irrémédiablement. Il est emporté par une crise cardiaque en 1971.

C’est l'Avignonnais Paul Puaux, témoin et acteur de l’aventure, qui poursuit l’entreprise Vilar.

Pendant les années soixante-dix, la Cour d’honneur est confiée aux hérauts de la décentralisation, les héritiers du TNP vilarien : Georges Wilson, Antoine Bourseiller, Marcel Maréchal, Gabriel Garran, Guy Rétoré, Benno Besson, Otomar Krejča. Cloîtres et chapelles sont devenus d’autres lieux d’aventure.

Parallèlement au Festival, s’est créé un hors-festival : le « off », regroupement épars de compagnies d’abord locales (André Benedetto, Gérard Gelas) puis de jeunes équipes venues des quatre coins de France (Gildas Bourdet, Bernard Sobel...) désireuses de toucher le public du Festival. Paul Puaux crée la Maison Jean Vilar. Ouverte toute l’année, la Maison Jean-Vilar est un espace qui programme des événements et des rencontres autour du théâtre populaire, du Festival d’Avignon, de Jean Vilar et de son héritage et plus largement autour du spectacle vivant.

En 1980,Paul Puaux passe la main ; il fait appel à un plus jeune administrateur : Bernard Faivre d’Arcier. Le dispositif de la Cour d’honneur est transformé, pour accueillir le Théâtre du Soleil, la troupe d’Ariane Mnouchkine avec ses Shakespeare : La Nuit des rois, Richard II.

La nouvelle génération du théâtre comme de la danse fait une entrée en force : Daniel Mesguich (Le Roi Lear), Jean-Pierre Vincent (Dernières Nouvelles de la peste de Bernard Chartreux), Georges Lavaudant (Les Céphéides de Jean-Christophe Bailly), Jérôme Deschamps (Les Blouses), Manfred Karge et Matthias Langhoff (La Cerisaie, Le Prince de Hombourg), Philippe Caubère (La Danse du diable), Pina Bausch (Kontakthof, Walzer, Nelken), Jean-Claude Gallotta (Daphnis et Chloé, Yves P.), Maguy Marin, etc. Le Festival devient l’une des plus vastes entreprises de spectacles vivants.

En 1985, Alain Crombecque, ancien directeur artistique du Festival d’Automne, prend les rênes d’Avignon il ajoute sa marque personnelle, en insistant sur les lectures des poètes contemporains (Michel Leiris, René Char, Louis-René Des Forêts…), sur la rencontre avec de grands acteurs (Alain Cuny, Maria Casarès, Jeanne Moreau), sur la musique contemporaine avec le Centre Acanthes, les traditions extra-européennes (musique indienne, africaine, pakistanaise, iranienne…) ou encore avec la présentation du Râmâyana avec le Mahâbhârata, présenté par Peter Brook à la carrière de Boulbon.

En 2004 Hortense Archambault et Vincent Baudriller dirigent ensemble le Festival. Ils resserrent ainsi les liens du Festival avec son territoire, ses partenaires locaux, et développent des actions toute l’année destinées au public de la région, notamment les jeunes spectateurs. Si chaque édition est différente des autres, fondée sur une certaine diversité des regards, la création contemporaine reste au centre du Festival et de sa programmation, avec sa prise de risque et la confiance placée dans les artistes.

En septembre 2013, Olivier Py devient le premier artiste à diriger Festival d'Avignon depuis Jean Vilar. Le théâtre est sa culture et son instrument : avec lui, le verbe en action, le poème, pourrait un jour être à l’origine de nouvelles formes démocratiques. La programmation lui ressemble : elle est en prise directe avec le monde et l’humanité. Elle fait la part belle à la jeunesse (Thomas Jolly, Tommy Milliot, Tamara Al Saadi…), se souvient des grands maîtres (Satoshi Miyagi, Krystian Lupa, Meng Jinghui, Oskaras Korsunovas… ), parle plusieurs langues, ose, provoque, invite à l’action (Alexandra Badea, Christiane Jatahy, Kirill Serebrennikov…), propose de nouvelles voix collectives (Julien Gosselin, Nathalie Garraud, Anne-Cécile Vandalem..).

Avec Paul Rondin, directeur délégué au sein du même mandat, ils sont conscients de l’importance de la mission de service public historiquement liée au Festival, et décident d’affranchir la manifestation de ses frontières traditionnelles en élargissant son périmètre d’action. Ainsi naît la « décentralisation des 3 kilomètres » qui a pour but de rendre le Festival toujours plus accessible au plus grand nombre. Pour partir à la conquête de nouveaux territoires et de nouveaux publics, il met en place une programmation itinérante qui renoue avec le théâtre de tréteaux.

Cette recherche de nouvelles formes de dialogue entre le Festival, son histoire, son patrimoine, son environnement et le public va trouver un nouveau centre avec La FabricA. Tout au long de l’année y sont organisés des résidences, des rencontres, des portes ouvertes et des ateliers, permettant d’associer les habitants du quartier, les associations, les élèves et les enseignants de la région, à l’émulation artistique qui agite le plateau.

Tiago Rodrigues a succédé à Olivier Py en septembre 2022 pour un mandat de 4 ans renouvelable. Il est le premier artiste étranger à diriger le Festival depuis sa fondation. Artiste reconnu pour un théâtre désireux de créer des passerelles entre les peuples et les cultures, il propose une interprétation de l’utopie de théâtre populaire que le Festival d’Avignon incarne. Tiago Rodrigues s'est donné pour mission de donner à voir les œuvres des grands noms de la création contemporaine nationale et internationale, dans une représentation paritaire ; de faire la part belle chaque édition à une « langue invitée » pour dessiner une géopolitique de l’art au-delà des frontières administratives.

Et l'histoire continue...

Toutes les programmations du IN

ICI

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Les rescapés du "soulier de satin" sauvés des eaux !

A quelques jours de la fin du Festival:

Entretien avec Tiago RODRIGUES

Le 21 juillet à 11 h 30 au Cloitre St-Louis

Audience comble pour cet exercice de « bilan » du Festival, alors qu’il reste encore cinq jours avant sa fin.

Tiago commence par présenter les excuses du Festival pour l’orage qui a touché les spectateurs de la Cour d’Honneur dans le Soulier de Satin, interrompu après la première partie. Dans des conditions difficiles le Festival s’est retrouvé à devoir héberger des « naufragés du Festival » qui ne pouvaient repartir d’Avignon que par le premier train du matin. Une soixantaine de personnes accueillies dans la salle de la Grande Audience, avec café et biscuits, à se retrouver à discuter du spectacle, du théâtre, de leur vécu du Festival : traduction, même minime et involontaire, de cet « ensemble » sous lequel avait été placée cette édition 2025 …

Coté fréquentation, les chiffres « record » indiquent que l’on est déjà à plus de 96 % du taux de

remplissage des salles, soit plus de 118.000 billets vendus.

Dans ces bons chiffres, on notera que plus de 9.000 jeunes y ont été accueillis au titre du dispositif,

« Première Fois », partagé avec certaines régions.

Pour lui, c’est le résultat du travail qui est mené durant toute l’année, et, de plus, avec les dates communes des Festivals In et Off, et dans un contexte de résistances aux attaques, parfois violentes, de la sphère d’extrême-droite. Leur meilleure réponse, c’est vous, dit Tiago, le public, avec votre présence, votre soif de découvertes, de rencontres : le désaccord n’est jamais un obstacle, il est le début d’une discussion !

Le « fil rouge » de ce Festival, pour lui, aura été la notion de transition, de transmission : entre cultures différentes, entre générations, entre modes culturels différents.

Certes, dans le travail sur la langue arabe, il y a eu très peu (trop peu) de théâtre en arabe : ce qui est du aux grosses difficultés, aux contraintes, institutionnelles surtout, de monter et faire venir ce genre de spectacle.

Si l’on évoque les retombées économiques du Festival, pour un euro de subvention il en revient six sur la ville et ses alentours. Il lui semble donc normal que le spectacle en avant-première soit reconduit, de même que celui de l’itinérance dans les villages.

De même, il souligne la montée en puissance de la Fabrica durant toute l’année, et se félicite de l’accord trouvé avec la Région et la SNCF pour permettre plus de passagers : voyageurs, certes, mais également sur les transports de décors et de matériels pour les troupes.

On ne pouvait pas ne pas saluer et faire applaudir le travail de toute l’équipe, qui en pleine saison, s’est monté à 1.300 personnes, grâce au statut d’intermittent du spectacle, qu’il convient de conforter.

Pour 2026, la langue invitée sera le coréen.

Tiago a appelé auprès de lui deux officiels du théâtre coréen, dont je n’ai retenu ni les noms ni leur

fonction. Aucune allusion à la Corée du Nord, qui partage la même langue.

Bonne fin de Festival !

Pierre Platon

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VILLENEUVE EN SCÈNE

LE FESTIVAL DES ÉCRITURES ITINÉRANTES

est associé au Festival d'Avignon

CAMERA OBSCURA

Cie Nokill

Camera Obscura est une séance de cinéma unique donnée sans électricité et uniquement grâce à la lumière du jour; jouée et montée en direct live. L’astucieuse et facétieuse compagnie Nokill nous invite, bien installé·es au coeur de sa Camera Obscura, à assister à la projection d’un film réalisé en temps réel à l’extérieur.

Les images sont projetées grâce à un procédé optique fait de lentilles et de miroirs donnant à cette ingénieuse projection un caractère magique. Les sons et la musique sont produits et interprétés en direct sur un ensemble d’instruments acoustiques et mécaniques.

Le film projeté qui s’appelle Souvenirs du futur, est une collection de fragments, et d’évocations vagues ou anecdotiques de futurs possibles. Ce sont autant de récits d’anticipations qui s’affranchissent des thèmes de la science-fiction et proposent une vision décalée ni utopique ni apocalyptique d’un futur pluriel, banal et étrange.

Du 8 au 20 juillet 2025 - Relâche le 14 juillet

17h-18h-19h - Théâtre cinéma - Durée : 30 min

À partir de 8 ans Tarif C 7 > 12 €

Clos de l’Abbaye Camion théâtre

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CATARINA & MISSY MESSY

Danse avec la mort

Dans une ambiance musicale de fête des morts mexicaine, une lanceuse de couteaux fait son numéro. Sur sa cible danse Catarina, squelette facétieux en robe colorée.

Au son des cuivres mexicains, Missy Messy aiguise ses lames de haches et de couteaux avec calme. Dans ce face à face singulier, sorte de rendez-vous avec elle-même, elle s’apprête à flirter avec la mort…

La fantomatique et virtuelle Catarina danse malicieusement sur le panneau de bois. Cette fête, gentiment macabre et joyeuse nous révèle le ridicule et la beauté de la vie. Missy Messy fait revivre la mort d’un claquement de fouet, un coup de machette ou un éclat de rire.

À travers cette performance surprenante et réjouissante, le duo entre cette artiste hollandaise et l’image animée offre une formidable occasion de rigoler de et avec la mort.

Du 8 au 20 juillet 2025 - Relâche le 14 juillet

17h30 - 19h30 Durée : 30 min - Cirque moderne

À partir de 8 ans Tarif C 7 > 12 €

Pinède - sous chapiteau

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TES BRAS LES SOIRS D'ORAGE

Cie Altraa

Tes bras les soirs d’orage est le récit joué et dansé, d’une adoption racontée à deux voix : le père aux bras immenses, la fille avec de l’eau dans les poumons. L’un adoptant, l’autre adoptée.

C’est l’histoire, en texte et en corps dansé, d’une greffe. Un parcours vers la parentalité et un cheminement d’enfant à la recherche d’une ressemblance qui existe bien quelque part. C’est la douce convocation des absentes, pour raconter l’amour. Les silences. Le hasard, voire l’accident.

Chacun raconte l’intimité des tempêtes qu’il leur faudra traverser, des questions qui subsistent et pour lesquelles il leur faudra accepter de ne pas avoir de réponse. Chacun raconte avec une pudeur sans retenue l’intimité d’un amour à la nomination capricieuse.

Du 8 au 20 juillet 2025 - Relâche le 14 juillet

18h Durée : 1h - Théâtre Danse

À partir de 8 ans Tarif C 7 > 12 €

Médiathèque Saint-Pons

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PRÉLUDE DE PAN

Cie Manger le soleil

Prélude de Pan est un conte étrange : l’histoire d’un village sous la menace d’un orage et sous les auspices joyeux d’une fête votive.

Deux actrices et un acteur s’emparent de cette nouvelle de Jean Giono qui puise dans la mythologie, la magie et l’écoute de la nature, de sa puissance et de son originalité.

Ils nous invitent à une traversée en 5 tableaux, qui seront autant de haltes au fil d’une balade, depuis le cœur d’un bourg en fête, jusque dans les champs et les bois qui l’entourent. Des voix du monde agricole contemporain, captées sur place, apparaîtront dans la marche et feront résonner le paysage fictif et le paysage vivant, le passé et le présent, le poème et le documentaire.

Du 8 au 20 juillet 2025 - Relâche le 14 juillet

18h Durée : 2h - Théâtre Paysage

À partir de 12ans Tarif 8 > 20 €

Clos de l'abbaye - Plein air

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SOLSTICE

Cie Contrepoint

2 roues, fidèles complices du déséquilibre de 2 acrobates-danseurs vous invitent au vertige, à la douceur et la fraternité. Ensemble, ils forment un ballet de courbes et de contre-courbes, et vous emmènent avec force et délicatesse dans un univers hypnotique où les sensations de poids et d’élévation s’entremêlent. Accompagnés sur scène par l’archet et le violoncelle de Guillaume Bongiraud, compositeur de la musique, ce moment de poésie, en mouvement perpétuel offre comme une parenthèse de notre relation au temps et à l’espace, où 3 arts se rencontrent : la danse, le cirque et la musique.Un spectacle autour de l’unisson, du décalage et du contrepoint, un véritable moment de suspension et de virtuosité !

Du 8 au 20 juillet 2025 - Relâche le 14 juillet

19 h Durée : 30mn - Théâtre Paysage

À partir de 7 ans Tarif 7 > 20 €

Cloitre de la collégiale - Plein air

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ENTRE CHIENS ET LOUPS

THÉÂTRE DU CENTAURE

Entre chiens et loups est un poème dansé entre le jour et la nuit, entre

le domestique et le sauvage, entre l’animal et l’humain.

Au lointain une pianiste, un piano à queue, au centre deux centaures

composés d’une femme, un homme et quatre chevaux noirs et un

chant qui s’élève …

Depuis cette lisière entre les mondes, la danse reflète les relations

entre les êtres : entre différentes espèces, entre un homme et une

femme, entre un frère et une sœur, entre un parent et un enfant, entre

soi et soi-même. C’est une chronique des relations complexes qui nous

unissent, une exploration des ponts invisibles qui nous relient.

Face à un monde disloqué, les centaures tentent de faire corps, de faire

meute, de faire communauté. Cette quête va au-delà des mots, seule

la musique peut donner le souffle fragile de ce dialogue avec le vivant

20h- Verger Plein air

Du 8 au 20 juillet (Relâche le 14 juillet)

1h - Théâtre équestre

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HOURVARI

CIE RASPOSO

Hourvari : ce mot de chasse désigne une ruse animale, ou comment le

gibier revient sur ses traces pour tromper les chiens à sa poursuite… Par

extension, il signifie le vacarme, la tempête ou le chaos. Ce titre affirme

la nature sauvage et rebelle d’un spectacle libéré des conventions.

Avec son univers fantasmatique, sa beauté plastique fascinante et

ses performances à couper le souffle, Hourvari nous égare et nous

surprend. Dans ce conte initiatique, où impertinence, apprentissage,

et état de grâce, servent de fondement à une résurrection, se croisent

des personnages énigmatiques mais aussi un Guignol-acrobate, un

clown déchu, des Pinocchio en métamorphose ou de « vrais petits

garçons », pour célébrer la désobéissance, le risque et la liberté.

20h30 - Clos de l’Abbaye (Sous chapiteau)

Du 5 au 17 juillet (Relâches le 7, 11, 12, 13 et 14 juillet)

1h30 - Cirque contemporain

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CARMEN

CIE MAURICE ET LES AUTRES

Arrêtée pour avoir déclenché une bagarre à la manufacture de tabacs

où elle travaille, Carmen rencontre Don José, jeune recrue militaire.

Ils tombent amoureux et José la laisse volontairement s’échapper

de prison. Entre eux commence alors une histoire dans laquelle le

malentendu sur le mot “amour” arrive bien vite. Une troupe de dix

interprètes s’empare avec force et humour de l'opéra des

opéras. Entre théâtre de tréteaux, théâtre musical et opéra, les

spectateurs passent d’un espace de jeu à l’autre, comme autant de

lieux de représentations à ciel ouvert. Un piano, un violoncelle, une

clarinette, un trombone, une trompette, des ukulélés, des percussions

et des voix ; l’arrangement offre un spectacle musical virevoltant.

OPÉRA-PAYSAGE

20h30 - Ecole Montolivet (Plein air)

Du 8 au 20 juillet (Relâches le 10, 14 et 17 juillet)

1h45 - Opéra paysage

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LA LETTRE

Milo Rau

Dans LA LETTRE, Olga Mouak et Arne De Tremerie se lancent dans une

quête audacieuse pour réinventer le théâtre populaire au XXIe siècle.

À travers 20 lieux, du centre communautaire à l’arène de corrida, ils

racontent une histoire émouvante et personnelle du théâtre. De Jean

Vilar à Shakespeare, du stand-up au théâtre engagé contemporain,

chaque représentation est une rencontre unique avec un nouveau

public. Les deux comédiens questionnent l’essence même du théâtre,

revisitent leurs souvenirs de scène et célèbrent l’âme de l’art vivant.

Avec des performances qui entremêlent le rire, l’absurde et des

réflexions profondes, la pièce est un hommage à la vitalité du théâtre

d’hier et d’aujourd’hui, rappelant l’idée originale du Festival d’Avignon

: un théâtre populaire, ancré dans l’instant présent.

21h - Clos de l’Abbaye (Plein air)

Samedi 19 juillet - Théâtre

1h15

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HENRIETTE OU LA FABRIQUE DES FOLLES

CIE LES ATLANTES

De 1930 à 1970, Henriette a été enfermée dans l’asile d’aliénés de

Montperrin à Aix-en-Provence. C’est mon arrière-grand-mère.

Je vous invite à sa libération».

Cyrille se raconte, Henriette s’incarne. Au-delà de la mort, la parole

et les images surgissent. Troublée et troublantes. Quarante-six ans

d’internement en asile se déroulent dans un théâtre de poupées et de

chiffons éclairé en demi-teinte par des lampes de poche. Le vent, les

bruits nocturnes et les aléas du plein air accompagnent ce moment

hors du temps.

C’est la langue du ventre, qui vibre ici.

Avec un jeu et un texte saisissant, l’expressionnisme de la musique,

des marionnettes, et du théâtre d’objet, Cyrille Atlan témoigne de

l’enfermement et de l’injustice. Elle saisit ce monde qu’Henriette a

façonné dans sa prison pour ne pas chuter.

22h - La Chartreuse (Plein air)

Du 8 au 20 juillet (Relâche le 14 juillet)

1h15 - Théâtre musical

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EN ATTENDANT LE GRAND SOIR

Cie Le doux supplice

Au centre, un clown-DJ, six acrobates et deux danseurs commencent

à danser, à tourner et à défier l’équilibre à travers des figures et portés

acrobatiques spectaculaires. Peu à peu, sans qu’on ne s’en rende

compte, les artistes se rapprochent des spectateurs.

Spectacle de cirque à voir et à danser, librement inspiré des danses

populaires – tango, rondeau, rock et autres valses – En attendant

le grand soir est une ode au bal. La démesure acrobatique y souffle

un vent de folie et efface la frontière entre la danse et le cirque avec

une énergie communicative. Et elle se mue en une fête telle qu’on la

pratique rarement : celle qui célèbre les petits bonheurs du quotidien,

jusqu’à une joie finale, heureuse et partagée, qui nous fait accéder au

doux vertige de la danse.

22h - Clos de l’Abbaye (Sous châpiteau)

Du 8 au 20 juillet (Relâche le 14 juillet)

1h30 - Cirque contemporain

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UN FESTIVAL OFF ENCORE EN PROGRESSION

MALGRÉ LES DIFFICULTÉS DE LA FILIÈRE SPECTACLES VIVANTS

L’équipe d’AF&C et son Conseil d’administration a tenu le jeudi 24 juillet 2025, à la Maisondu Off, rue Pourquery de Boisserin, la conférence de presse de clôture de la 59e édition du festival Off Avignon.

Vous trouverez le pré-bilan qui y a été présenté en cliquant ICI

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FESTIVAL AVIGNON "OFF" 2025

UNE 59e ÉDITION SOUS LE SIGNE DE L’INNOVATION !

À l’occasion de la 59e édition du festival Off Avignon, plus grand événement national en matière de spectacle vivant et parmi les plus importants au niveau international avec près de 1700 spectacles à l’affiche chaque année, AF&C (Avignon Festival &Compagnies) innove en 2025:

•en faisant dates communes avec le Festival d’Avignon, dit In;

•en accueillant le Brésil en qualité d’invité d’honneur;

•en créant le Village TADAMM, village des enfants et des familles.

DATES COMMUNES AVEC LE FESTIVAL D’AVIGNON: DU 5 AU 26 JUILLET. Dans un esprit de coopération inédit, le festival Off Avignon, le Festival d’Avignon, la ville d’Avignon et la Préfecture de Vaucluse ont œuvré à aligner les dates des deux événements. Ce signal fort, prémices de collaborations accrues, permettra au public et aux professionnels de vivre une meilleure expérience des deux festivals.

LE BRÉSIL, INVITÉ. D’HONNEUR. Après Taïwan en 2024, le Brésil est l’invité d’honneur du festival Off Avignon. En écho à la Saison croisée France-Brésil portée par l’Institut Français, AF&C invite, en partenariat avec la Fondation Nationale des Arts -Funarte –Ministère de la Culture du Brésil, à la (re)découverte d’un pays riche de sa culture, de son histoire, de ses paysages et de sa création. À travers un parcours culturel et artistique au croisement de plusieurs disciplines, parades, spectacles, projections, rencontres et concerts éclaireront d’une lumière inédite la singularité du Brésil tout au long du festival... (Programmation en cours).

CRÉATION DU «VILLAGE TADAMM ! », le village des enfants et des familles. Depuis 2022, AF&C travaille à l’amélioration des conditions d’accueil des familles et de la filière jeune public. D’abord,par la mise en place d’un guide jeune public, puis par l’organisation d’ateliers de pratiques artistiques dédiés aux enfants pendant le temps du festival.Cette année, une nouvelle étape est franchie avec la création d’un lieu exclusivement dédié à l’enfance et la jeunesse: le Village TADAMM, le village des enfants et des familles qui sera situé dans l’École Simone Veil (ancien lieu d’accueil du Village du Off). Au programme : ateliers de médiation et de pratique artistique, présentation d’extraits de spectacle, espace de convivialité et de jeux, rencontres professionnelles ouvertes au public autour du jeune public et des familles. Un véritable havre pour les petits et les grands en plein cœur du festival.

Toutes les programmations du OFF

ICI

Pour aiguiller vos choix, voici quelques infos que nous font parvenir les compagnies:

Connaissez-vous le Festival des cheminots?

Une nouvelle fois, Le théâtre de la Rotonde, lieu de culture ouvrière voit se

mélanger les auteurs, les acteurs, les comédiens, les cheminots et le grand public

autour d’une programmation variée et ouverte à tous.

Programme: CLIQUEZ ICI

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Croî(t)re ?

La fulgurante chute de Mme Gluck et son irrésistible ascension

THÉÂTRE DES LILAS

Salle Lila Nett

du 5 au 26 juillet relâche les 9, 16, 23 juillet

Mme Gluck vit dans une poubelle. Tout a commencé par un objet trouvé : un déchet pour les uns, une ressource pour elle. Elle le prend pour sa fille, sans imaginer qu'elle va ainsi l'exposer au harcèlement de ses camarades. Alors, pour la réhabiliter, elle Mme Gluck va faire ce qu'elle a toujours refusé : prendre un crédit à la consommation. Le début de sa chute ?

Partant de l'injonction à consommer, et de son corollaire, l'incitation à l'endettement, le parcours de Mme Gluck nous entraîne dans une réflexion sur la démocratie.

"24 Heures"

de et avec Joanna Khalaf

du 5 au 26 juillet relâche les 10, 17, 24 juillet 10h00 1h

THÉÂTRE DU REMPART

Et si une femme vous parlait à voix haute de ce qu’elle a toujours tu ?
24 heures, c’est une traversée intime, drôle et sensorielle où le public devient témoin, complice, parfois même personnage.
Joanna Khalaf incarne une femme débordée par un souvenir brûlant : une nuit, dans un casino, elle croise un jeune homme au bord du gouffre.
Fascinée par son désespoir, elle décide de le suivre, prête à tout risquer pour tenter de le sauver.
Dès les premières secondes, le quatrième mur explose : l'actrice s’adresse directement aux spectateurs, joue avec eux, les regarde, tout au service de l'histoire, brouillant l'espace entre le jeu et la réalité.
La mise en scène, signée Ji Chen, mêle théâtre d’objet, lumière crue, projection en direct (utilisée de façon ponctuelle), et un dispositif visuel fort et coloré, loin des codes mélodramatiques habituels.
Ici, le corps parle autant que le texte — et l’univers visuel, vif et assumé, vient en contrepoint de l’ombre intérieure.
Un moment de théâtre hybride, contemporain et coloré dans une adaptation du roman de Stefan Zweig, comme vous ne l’avez jamais vue.

ÉCOUTEZ LEUR SILENCE

DU 5 AU 24 JUILLET
À 15h10

Théâtre Roseau Teinturier

Entre les murs d'un centre; des ados. Les silences et les voix qui, à demis mots hurlent les souffrances et font tout basculer. Il y a des règles à respecter, un devoir de bienveillance les uns envers les autres. Apprivoiser ce mal qui parfois ronge et laisser la bête tapie dans son ombre. Vivre, toujours plus fort et rire jusqu'à s'en briser la voix. Ensemble, ici, dans cet endroit.

C'est le quotidien de Nathanëlle, entourer, protéger et entendre ses ados comme elle peut. Ils apprendront à évoluer ensemble, panseront-ils leurs blessures sous l'œil de celle qui a besoin de croire en eux pour l'aider à croire en elle ...

Attendre ? Rire ou pleurer ? Aimer ? Haîr ? Se taire ? Hurler? Vivre ? Ne pas vivre ?

Apprendre à s'accepter, à accepter l'autre, se trouver face à son passé : choisir.

L'ABOLITION DES PRIVILÈGES

DU 5 AU 24 JUILLET
À 22H25

Au Train Bleu
40 rue Paul Sain, 84000 Avignon

Relâches les vendredis 11 et 18 juillet

D'après L’Abolition des privilèges de Bertrand GUILLOT
Adaptation et mise en scène Hugues DUCHÊNE
Avec Maxime PAMBET en alternance avec Maxime TAFFANEL et Oscar MONTAZ et Hugues DUCHÊNE en alternance avec Baptiste DEZERCES et Matéo CICHACKI.

La rue de la république

de Laurent Andary

Cie les Affamés

Création 2025

Théâtre des Corps Saints

Du 5 au 26 juillet à 17h05 - tous les jours

À l’approche des élections, une question est sur toutes les lèvres. Qui sera le prochain président ? Un politicien du sérail, comme d’habitude ? À moins que Mariolle, citoyen ordinaire, individu lambda, ne crée la surprise - l’énorme surprise ? Cette candidature improbable,

comme un grain de sable dans des rouages bien huilés, va provoquer une effervescence inattendue. Et voilà que toute la société, depuis les élites dans leur tour d’ivoire jusqu’au bistrot de quartier, s’agite, cogite et s’écharpe autour des enjeux les plus brûlants du moment : la démocratie, l’environnement, les rapports sociaux…

Une fable contemporaine, ponctuée de classiques de la chanson française détournés, où toute ressemblance avec la situation actuelle de nos démocraties occidentales est évidemment fortuite.

LE CRÉDIT

Théâtre des barriques

14h50 - relâche le mardi

de Jordi Galceran, adaptation Eric Civanyan, avec Jean-Pierre Bugnon et Sylvain Bugnon, mise en scène Pierre Lericq, scénographie Yves

Kuperberg, lumière Simon Lericq

Et vous, jusqu'où seriez-vous prêt à aller pour obtenir un crédit ?

Dans le bureau du conseiller clientèle d'une grande banque, un client sollicite un crédit...Oui mais voilà, les garanties financières présentées sont insuffisantes et le banquier refuse. Après avoir expliqué l'urgence de la situation et plaidé sa cause, le client, à bout d'arguments, trouve alors un moyen tout à fait inattendu pour faire céder le banquier. A partir de là, tout dérape ! La situation banale que nous avons tous vécue explose dans un enchaînement de situations hilarantes et nous jubilons tous de voir, pour une fois, un client prendre le pouvoir sur un banquier.

Manipulation, jeux de pouvoir, quiproquos, suspens, rebondissements.

C’est drôle mais pas que…

Les enfants du diable

Théâtre de l'oriflamme -Avignon

salle L

du 4 au 26 juillet relâche les 9, 16, 23 juillet

14h25 1h10

Bucarest, 2009. 20 ans après la chute des Ceausescu.

Plongés dans l'intimité du salon de Niki, "Les Enfants du Diable" dévoile l'histoire d’une fratrie au passé douloureux, marqué par la dictature. Lui a grandi dans les orphelinats “mouroirs”. Sa sœur, Veronica, a été adoptée par des Français et est devenue une vedette de la chanson.

20 ans qu’ils ne se sont pas vus, comment vont se passer les retrouvailles ? Une nuit c’est court pour réparer une vie ; une nuit c’est cruel a l'égal du temps qui passe.

Une nuit pour retrouver de l’humanité à un monde qui semble souvent les avoir abandonnés.

Chaque dialogue est une invitation à rire, pleurer, s’indigner, et toujours rester en mouvement

“Se balancer, c’est rester en mouvement, rester en mouvement, c’est vivre”

Une pièce bouleversante qui interroge sur les séquelles du passé et leurs conséquences sur notre avenir. Cette œuvre, inspirée d’une histoire vraie, et interprétée par 2 magnifiques comédiens, ne vous laissera pas indifférent.

MADE IN FRANCE

par Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget

du 5 au 24 juillet à 12h (relâche les vendredi 11 et 18)

Théâtre Le 11 Avignon

11 boulevard Raspail 84000 Avignon • 04 84 51 20 10 • contact@11avignon.com

Après tout ce temps passé à l’attendre derrière les barreaux, ça y est, Émile a obtenu sa peine aménagée. Dès demain, il passera ses journées à l’usine et ses nuits en centre de détention, de quoi rêver d’une sortie rapide pour bonne conduite. Problème : l’usine où il s’apprête à travailler délocalise. Émile n’a plus le choix : pour se sauver, il faut qu’il devienne le meilleur des syndicalistes, sauve l’usine, ses collègues et, peut-être, au passage, le pays tout entier.

Dissonances Jeanne d'Arc

Dissonances Jeanne d'Arc, un spectacle où le bouffon est roi et l'insolence salvatrice en ces jours où résonnent le tambour et le clairon.

À l'heure où les enfants sont couchés...

Une émission de radio transgressive et décalée jusqu'à l'absurde.

Une dessinatrice LGBT+, un prêtre anarcho-monarchiste, une mystique façon sainte Thérèse, un juriste psychorigide, un metteur en scène insoumis et une journaliste d'extrême droite s'affrontent dans une émission dite de "culture", enregistrée dans les conditions du direct.

Le sujet du débat : Jeanne d'Arc.

Ce qui devait être un chaste exercice de divertissement intelligent prend des allures de combat de boxe. Où il est question d'une jeune femme de 19 ans, de son corps érotisé et supplicié, de la foi, de la guerre.

Par la COMPAGNIE DU DIRE-DIRE

du 5 au 26 juillet relâche les 8, 15, 22 juillet

21h45 1h35

CARMES ANDRÉ BENEDETTO (THÉÂTRE DES)

Salle : Théâtre des Carmes

HUELLAS

à 19h35 du 6 au 24 juillet

jours pairs

La respelid'/Carmel

3 rue de l'Observance

Avignon

Avec des artistes nomades venus du Canada, du Chili et de France, Huellas nous donne à voir la virtuosité de l’acrobatie au sol accompagnée par une musique intemporelle impressionnante. Sur un tapis d’argile noire monumental, une matière naturelle pour rebondir et sauter, nous sommes plongés dans un monde de corps en mouvement tour à tour forts, drôles et poétiques. Huellas est un voyage intérieur, à travers le temps et l’espace, où l’acrobatie, la danse et la musique s’épousent avec une force, une tendresse et une précision brute.

Plaidoirie d'une soumise

du 4 au 26 juillet relâche les 9, 16, 23 juillet

19h30 1h15

95. AU VERBE FOU, THÉÂTRE LITTÉRAIRE

Salle : 95. AU VERBE FOU

Un plaidoyer poignant pour la liberté des femmes !

Une affaire tirée de faits réels !

Une plongée bouleversante au coeur d'une relation sadomasochiste...

Un homme est poursuivi devant une Cour d'assises pour avoir violenté, torturé et humilié sa compagne pendant plusieurs années.

Son avocate décide de le défendre avec ferveur au procès : contre toute attente, elle révèle alors à la Cour qu'il s'agissait d'une relation passionnée, amoureuse et sadomasochiste, parfaitement consentie.

Elle se dresse alors face à un système judiciaire qui, croyant protéger les femmes, les prive de leur plus intime liberté : celle de vivre leur amour, leur plaisir et leurs désirs, même les plus sombres...

Vous assisterez à un plaidoyer poignant pour la liberté des femmes tout en pénétrant dans l'intimité de ce lien hors norme.

Préparez-vous à vivre une plongée intense au coeur d'un BDSM qui fascine tout autant qu'il scandalise...

Une pièce de théâtre où sensualité et violence se côtoient, se conjuguent...

À vous de juger !

Comment devenir un dictateur

Camille Kolski - Mise en scène

Nans Gourgousse - Interprétation

Valérie Becq - Création lumière

Thierry 'TH' Desseaux - Musique

A-L J. de la Fuente - Scénographie

du 5 au 24 juillet relâche les 11, 18 juillet

13h40 55min

CHAPELLE DU VERBE INCARNÉ

Salle : Salle Edouard Glissant

en français - Tout public à partir de 14 ans

Accessible aux déficients visuels

Dresseur de tyrans depuis toujours, le Formateur apprend à la prochaine génération de dictateurs les recettes du pouvoir.

Manipulation, mensonge, usage de la force… Tout y passe ! Une formation nécessaire pour contrôler toute population récalcitrante.

Comment devenir un dictateur est un seul en scène qui s’amuse avec cynisme du pouvoir et des figures marquantes qui l'ont détenu trop longtemps.

SOSIES

Par la compagnie Caramb’art

Texte de Rémi De Vos

Mise en scène Marie-Françoise ROUX

Festival OFF d’Avignon 2025

Du 5 au 25 juillet à 13h15 les jours impairs

Théâtre du Castelet

113, rue de la Carreterie

84000 Avignon

Réservation : 07 49 76 00 45

Être un autre permet-il de trouver un sens à sa vie ? Une comédie grinçante sur la quête d’identité !

Momo et Bernie, respectivement sosies de Gainsbourg et Johnny habitent dans le même immeuble.

Alors que le premier peine à trouver son public, le deuxième enchaîne dates et succès. Biche, la femme de Momo, et Jean-Jean, leur fils, essaient de trouver leur place dans ce foyer quelque peu déstructuré. L'apparition de Kate, une fille socialement paumée ajoutera de la confusion.

La quête d'une identité va-t-elle leur permettre de s'épanouir ?

LES 7 JOURS DE SIMON LABROSSE

Par la compagnie Caramb’art

Texte de Carole Fréchette

Mise en scène Marie-Françoise ROUX

Festival OFF d’Avignon 2025

Du 6 au 26 juillet à 13h15 les jours pairs

Théâtre du Castelet

113, rue de la Carreterie

84000 Avignon

Réservation : 07 49 76 00 45

Comme Dieu, Simon Labrosse se donne 7 jours pour trouver une solution à ses problèmes. Être farfelu mais empli de bon sens, il propose des services uniques et originaux afin de sortir d'une

condition sociale difficile. Pour les présenter au public, il a à ses côtés Léo, poète malade et tourmenté et Nathalie en plein questionnement personnel. Mais rien ne se passe comme prévu.

Une pièce drôle, enlevée et poétique.

Les hommes sont cons,

les femmes casse-couilles!

La comédie phénomène enfin à Avignon au Festival Off 2025.

Pupuce rêve d’une soirée romantique pour fêter leurs 10 ans de couple. Mais Minou… a complètement oublié. Commence alors une soirée pleine de rebondissements : mensonges, cadeaux ratés, fantasmes et révélations.

Une comédie sur les relations hommes/femmes qui déclenche les fous rires partout où elle passe!

Du 05 au 26 juillet 2025 au Paradise République à 12h50 !

Mon Boomer

Il a tout connu : les timbres, la TSF, Johnny, Mai 68, la gauche-caviar … maintenant il est seul et au RSA.

A travers la vie d’un homme, Daniel, de splendeurs en décadences, des Trente Glorieuses à nos jours, on voit un bonnet d’âne, un transistor, “Salut les copains”, mai 68, un service militaire, des hommes sur la Lune, deux chocs pétroliers, Mitterrand président, les années fric, l’esprit Canal et la montée du Front National.

Aujourd’hui, son fils s’interroge avec malice sur les héritages, parfois empoisonnés, que lui lègue son “boomer” de père, et avec lui, toute une génération.

du 4 au 26 juillet , jours pairs

12h00 1h10

PORTE SAINT MICHEL (THÉÂTRE DE LA)

Salle : Salle Simone VEIL - S'y rendre

Langue principale : français

Public : Tout public à partir de 15 ans

L'ILIADE

Une Épopée pop-rock dans l'univers sportif d’aujourd’hui

Cette adaptation de L'Iliade mêle le mythe et un traitement contemporain à travers la métaphore sportive : depuis 10 ans, deux équipes, les Troyens et les Achéens, s’affrontent dans un match où leurs destins sont guidés par les dieux. Ces derniers sont les financeurs sportifs et comptent bien faire gagner leur camp...

A travers le poème d'Homère, cette adaptation rock propose une réflexion sur les enjeux actuels de notre société et sur les valeurs humaines : c'est sur un terrain de football américain que l'on va parler engagement, dépassement de soi, trahison, amitié, amour.

En passant de moments tragiques et poétiques à des scènes plus comiques avec des références actuelles, notre Iliade est un moment de théâtre où pop culture et mythologie se complètent.

L'ILIADE AU FESTIVAL OFF D'AVIGNON

19h15 - 5 au 26 juillet

La Factory // Salle Tomasi, 4 Rue Bertrand, Avignon

Tout public, à partir de 10 ans

Relâche les mardis

Durée : 1h25

REFUGE

Trois niveaux d'histoire s’entremêlent :

- L'évocation de faits passés qui ouvrent la discussion sur plusieurs thèmes de société.

- Un présent chaleureux dans un refuge de montagne.

- Et un futur, où la science-fiction, teintée d'humour, nous conduit à la réflexion.

ESPACE ALYA

du 5 au 26 juillet

21h10

2 Lieux -> 31 rue Guillaume Puy & 77 rue des infirmières

www.alyatheatre.com

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LA FRIVOLE

du 5 au 26 juillet relâche les 9, 16, 23 juillet

20h05 1h10

AMBIGU THÉÂTRE

Un spectacle de cabaret qui revisite le patrimoine français des chansons frivoles grâce à la complicité des spectateurs et d’une chanteuse fantasque !

LA FRIVOLE, c’est d’abord une voix… Celle d’Emily Przeniczka !Mais aussi et surtout, une gouaille, un franc-parler qu'on pouvait entendre chez Fréhel ou encore La Goulue, du côté de Montmartre et des cabarets de la Rive- Gauche !

La Frivole, c'est l'improvisation aux couleurs du cabaret, de ses extravagances et de sa traditionnelle participation du public. Un spectacle musical et théâtral qui revisite les plus grands artistes ayant laissé derrière eux des chansons frivoles, souvent méconnues : Colette Renard, Juliette, Gainsbourg, Vian, Jeanne Cherhal...

Emily y est malicieuse, parfois corrosive, mais toujours drôle et touchante. Débordante d'énergie, elle est accompagnée d'un pianiste virtuose, passé maître dans l'art de la cascade musicale, véritable prince de l'improvisation ! Il faut bien la suivre !

A eux deux, ils font revivre le Cabaret... le vrai ! Celui où on rit, on participe, on vibre... On s'amuse !

LA VOIX HUMAINE Jean COCTEAU

Au Théâtre du Chapeau Rouge

Du 5 au 26 juillet à 14h50 (relâche le mardi)

C’est le dernier échange que le personnage a avec celui qu’elle aime après leur rupture… en bataille contre elle-même pour accepter leur fin, refoulée ses sentiments, tenter de tourner la page avant le silence qui résidera désormais entre eux.

La majeure partie du travail est de transformer ce monologue en dialogue, faire vivre cet homme sur le

plateau. La comédienne est donc en appui sur les objets, des objets qui la lient à lui parce qu’ils appartiennent à cet homme, ou parce qu’ils ont une

signification métaphorique du lien, de l’amour et de l’attachement.

La souffrance du personnage est grandissante au fur et à mesure de la pièce, la comédienne lui laisse dans son jeu physique de plus en plus de place. La stature

du personnage s’effrite petit à petit, elle va vers un repli sur elle-même jusqu’à disparaître.

KETAMINE SADNESS

du 5 au 26 juillet relâche les 8, 15, 16, 22 juillet - 13h30 55min

Théâtre TREMPLIN

Salle : salle Baladins

en français - Public : Adulte uniquement à partir de 12 ans

Accessible aux déficients visuels

Avertissements : Utilisation de stroboscope, Haut volume sonore

Dans les dernières lueurs d’une rave, Isaac, trentenaire au bord de l’abîme, s’effondre. Corps flingué, veines saturées, il choisit les décombres d’une nuit hallucinée pour tirer sa révérence — crasse, pilules, lumières stroboscopiques comme cierges détraqués. Une overdose sale, sans gloire, presque banale. Mais au moment de s’écrouler, il compose un numéro. Celui de Lily. Sa sœur. La seule.

Décroche-t-elle ? On ne saura jamais. Est-elle là, penchée sur lui ? Ou est-elle cette voix flottante, douce et terrible, surgie de la brume toxique de son cerveau qui s’éteint ? Lily devient ce miroir trouble, ce fantôme incandescent, cette vérité qu’on ne veut plus voir.

Ils parlent. Ou croient le faire. Des mots jetés dans la nuit. Des confessions mi-réelles, mi-déraillées, où le drame personnel suinte les plaies collectives : la peur de ne pas être assez, de ne pas être vu, de ne pas survivre à sa propre époque.

Deux âmes coincées entre le battement des « bpm » et celui d’un cœur au bord du crash. Une génération qui vacille, qui appelle au secours dans le vide, et espère que quelqu’un, quelque part, entendra. Peut-être….

Création contemporaine (2025)

L’Alchimiste

d’après Paulo Coelho

Production; Les vagabonds

MISE EN SCÈNE BENJAMIN BOUZY

TRADUCTION JOANA CARTOCCI

AVEC (en alternance)

ROXANNE BENNETT - MYRIAM ANBARE - BENJAMIN BOUZY - GUILLAUME REITZ - FABIEN FLORIS KEVIN POLI
Trois comédiens incarnent cette fable universelle dans une mise en scène épurée et visuelle, saluée pour sa capacité à faire rêver sans artifices.
Une invitation à suivre les signes, à écouter ses rêves, et à redécouvrir ce texte devenu un classique.

À la suite d’un rêve lui révélant l’existence d’un trésor caché, Santiago, jeune berger andalou, décide d’entreprendre un voyage. Ce périple le conduit d’Andalousie jusqu’au pied des pyramides, en passant par Tanger et le désert du Sahara.

Ce voyage initiatique le mènera à la rencontre de l’Alchimiste. Celui-ci lui apprendra à écouter son cœur, à lire les signes du destin et, par-dessus tout, à aller au bout de son rêve.

« Quand on veut une chose, tout l’Univers conspire à nous permettre de réaliser notre rêve. »

Salle Carrée – 14h30

Du 4 au 26 juillet 2025, relâches les mercredis
Durée : 1h20 - Dès 10 ans

Salle climatisée

La vie rêvée des philosophes
Une comédie philosophique d’Yves Cusset & Emmanuel Lortet

Les vies des plus grands philosophes revisitées avec humour et folie douce par un duo comique virevoltant !

Théâtre Le Grand Pavois
Du 5 au 25 juillet, jours impairs uniquement
17h00 | Durée : 1h15
Tout public à partir de 14 ans

Figure incontournable du Off depuis plus de 20 ans, Yves Cusset, à la fois humoriste et philosophe, nous embarque dans un périple joyeusement absurde à travers la vie de penseurs illustres, accompagné du désopilant Emmanuel Lortet. Ensemble, ils réenchantent la philosophie en la transformant en matière vivante, drôle, poétique et délicieusement loufoque.

Mickaël Bièche

CLASSE MOYENNE

Théâtre L'autre Carnot

20h

5 au 26 juillet 2025

relâches les dimanches 6-13-20 juillet

Classes moyennes, bienvenue dans votre moment de gloire !

Avec Mickaël Bièche, quadra à crédits, on rit ensemble de notre moyennitude avec panache entre stand-up ciselé et personnages osés.

Un spectacle à l’humour mordant et décomplexé où le crédit immo, la Dacia, la randonnée, le ski loin des télécabines et les réductions d’impôts deviennent des sujets épiques.

Primé en 2023 au Festival National des Humoristes de Tournon sur Rhône et en 2025 aux Andain’ries, « Classe moyenne » dresse un portrait hilarant d’une France qui rêve de grandeurs mais avec ses moyens.

Sketchs diffusés sur « Rire et chansons » et « France télévision ».

Avec la collaboration de Martin Racine et Gérémy Crédeville.

Label Utopie

Connaissez-vous l'utopie réalisée de Godin ?

Du 5 au 26 juillet 2025
à 11h30
(relâches les 9, 16 et 23)

Salle D de l'Espace Alya

78 rue des Infirmières, Avignon

Alors qu’une statue s’apprête à figer l’histoire de Jean-Baptiste André Godin, Marie Moret, son épouse et collaboratrice, interrompt la cérémonie. Avec lucidité et humour, elle fait revivre cet homme visionnaire et dévoile les tensions et contradictions d’une utopie sociale confrontée aux réalités du XIXe siècle. À travers son regard, Label Utopie questionne l’héritage du Familistère de Guise et la place des femmes dans les grandes révolutions sociales.

Texte et mise en scène : Juliane Stern

Interprétation : Virginie Dupressoir, Benoît Cassard

Scénographie : Jean Stern

Costumes : Élise Guillou

Création lumières : Manon Geffroy

Effets sonores : Fabrice Chapelle

Régie : Hugo Couvreur

Diffusion : Jean-Marie Siraut

COMME ON BRULE ENCORE

Un spectacle théâtre, chant et danse, un coup de gueule porté par la poésie de la scène.

Du 5 au 26 juillet à 18h45

au Grand Pavois

13 rue Bousuerie

Avignon

Cinq femmes se rencontrent lors d'une soirée organisée par Caroline, qui fête son enterrement de vie... Conjugale. Elles vont sympathiser et passer la nuit à se raconter leur vie et à danser. Un lien se crée et elles décident de se revoir.

En utilisant l'humour et la danse, ce spectacle explore des situations quotidiennes absurdes, mettant en lumière les préjugés. Il offre une perspective satirique sur les défis auxquels les hommes et les femmes sont confrontés, tout en invitant le public à réfléchir aux enjeux de notre société.

Entre les questions de sexisme, de consentement, de harcèlement, de viol, d'oppression... comment trouver le ton juste ?
Même Blanche-neige est à la fête ! Le prince charmant peut-il s’arroger le droit de l’embrasser sans son consentement ? Dans notre XXIe siècle, est-ce encore souhaitable ?

Un voyage drôle et émouvant vers une prise de conscience collective.

MON PETIT GRAND FRÈRE

du 4 au 26 juillet à 14h30

(relâche les lundis 7, 14, 21 juillet)

Théâtre 3S - LE QUATRE

4, rue Buffon
84000 Avignon

Écrit et interprété par Miguel-Ange Sarmiento
Mise en scène : Rémi Cotta
Création lumières : James Groguelin

Durée : 1h - Tout public dès 10 ans

Langue : français (prochainement en espagnol)

"Maman est cassée. Maman est cassée parce qu'elle ne prépare plus qu'un seul goûter,
le mien."

Miguel-Ange Sarmiento livre dans ce seul-en-scène intime une véritable déclaration d’amour à son frère aîné disparu trop tôt. Avec délicatesse, il explore les liens de l’enfance, de la fratrie et de la famille. Au fil des mots, la résilience s’installe là où le bonheur s’est fait la malle. Dans une narration poétique et musicale, Miguel-Ange donne voix à l’absence avec pudeur et sincérité. Un récit lumineux, profondément humain.

Un spectacle qui touche au cœur.

Tel le fleuve rencontre la mer

Mise en scène, écriture, jeu: Léa Corbex

Interprètes: Emma Gagnadoux, Hugo Fiess, Léa Corbex

Théâtre de La Factory — Espace roseau Teinturiers
45 rue des Teintutiers, 84000 Avignon

Du lundi au dimanche (relâches les mardis)

du 05 au 26 Juillet à 21H50

Durée : 1h20
À partir de 12 ans

Trois familles, trois pays,un destin commun.

Rien ne destinait Gabriel, Ali et madame Lola à se rencontrer. Mais la force de leur courage les entraîne dans une aventure humaine et tisse des liens qui célèbrent la magie des rencontres inattendues.

MEET EUROPA

L'Europe et l'art vivant

Rencontres - Débat - Ateliers

mardi 15 juillet - 9h45

LA FACTORY - Collège VERNET

Un rendez-vous pour ouvrir de nouveaux horizons et informer les acteurs du secteur sur l'action de l’Union Européenne dans le domaine des arts vivants !

Meet Europa vise à offrir une vision concrète des programmes européens qui soutiennent la mobilité, la coopération et l’ouverture internationale dans les arts vivants. Ce sera une occasion unique de rencontrer des acteurs du secteur artistique, d’échanger des idées et de découvrir les initiatives innovantes soutenues par l’Union Européenne.

L’événement réunira des porteurs de projets, des artistes, des élus européens et des experts pour explorer ensemble les possibilités offertes par l’Union Européenne pour renforcer la coopération dans le secteur culturel.

9h30 : Petit-déjeuner d'accueil

9h45-11h15 : Les laboratoires de l'Europe
Des sessions interactives au choix pour explorer les programmes européens dédiés aux arts vivants et leurs opportunités.

Sur inscription.

11h30-13h00 : Débat Que peut faire l'Europe pour l'art vivant ? Que peut faire l'art vivant pour l'Europe ?
Un échange avec des représentants politiques européens et des experts, pour discuter des enjeux de la mobilité et de la coopération dans les arts vivants.

13h15 : Lunch, music and networking

Un moment informel pour échanger et tisser des liens entre les participants autour d'un déjeuner avec animation musicale

Où ?

LA FACTORY - Pôle Clown.e.s et Espaces publics

Collège Vernet - 34 rue Joseph Vernet

Informations : 07 57 01 81 90

LE JOUEUR D’ÉCHEC

du 5 au 26 JUILLET SAUF MARDIS (générale le 4/07) 11h40

LA CHAPELLE DES ITALIENS

33 rue Paul Saïn - Avignon

réservations 09 52 42 66 72

Lumière. Un homme parle.

Rien d'autre, sur la scène, que cet homme qui parle.

Et une chaise. L'homme parle et raconte.

D'abord, c'est le ton presque badin de l'anecdote.

Figurez-vous qu'au cours d'un récent voyage en paquebot, il s'est trouvé en présence du champion du monde d'échecs,

Mirko Czentovic. Quelle aubaine pour quelqu'un qui aime les personnages singuliers que d'avoir à portée du regard, à portée de curiosité, un champion réputé inculte dans les autres domaines, un monomaniaque apparemment, un cas !

L'homme raconte. Il raconte Czentovic, son origine, sa prodigieuse réussite. Czentovic, bête, ignorant et cupide.

L'homme raconte, encore, et nous dit sa curiosité, et puis il dit le stratagème pour attirer Czentovic et comment, au cours d'une partie où il peut enfin observer et étudier le champion, surgit soudain un

personnage étrange, si habile aux échecs qu'il ntervient heureusement dans le cours

u jeu et amène Czentovic à déclarer la partie nulle.

L'homme s'intéresse dès lors à ce mystérieux inconnu - M. B. - le retrouve et l'aborde.

L'inconnu, qui affirme n'avoir pas joué aux échecs depuis vingt ans, s'assoit et raconte…

Les Palanaf présentent

INDIGESTE

COMÉDIE HORRIFIQUE

FESTIVAL OFF AVIGNON

Théâtre de la Bourse du Travail CGT

du 5 au 26 juillet à 19h

(relâches les lundis)

Dans un restaurant, les personnages se perdent dans des situations aussi cocasses que dérangeantes. Jenny entraîne son compagnon Johnny pour le championnat du monde du cri de cochon, tandis qu’à la table voisine, Sébastien, un industriel en crise, prépare sa vengeance autour d’un festin gargantuesque, sous les yeux de son frère. Au bar, le patron et son employée débattent de la pertinence d’une société cannibale. Les conversations s’entrelacent, les appétits s’aiguisent, et la digestion s’annonce… compliquée...

SOFIA SYKO

Sans Gêne – Je dérange? Et alors!

Avec « Sans gêne – je dérange ? et alors ! », Sofia jette un regard critique et sans tabou sur cette époque qui la dépasse..

Tiraillée entre le « c’était mieux avant » et le « faut bien faire avec son quotidien qui est aussi certainement le vôtre, elle n’oublie pas sa grecquitude et dresse le portrait authentique d’une femme de son époque.

DU 5 AU 26 JUILLET 2025

16H

DURÉE : 1H10

à la Marelle des Teinturiers

LA BELLE IMPRÉVUE

Théâtre

Un homme travaillant dans la finance, divorcé, d'une cinquantaine d'années est en train de régler les derniers détails afin de réussir le suicide parfait.

Tout est prêt, jusqu'à ce que sa voisine du dessus, une très jolie jeune femme de 25 ans, débarque dans son appartement, voulant échapper au coups de son copain jaloux.

Se déroule alors un échange en huit-clos entre cet homme privilégié par la société mais décidé à mourir et cette jeune femme fissurée par la vie mais à la volonté étonnante de s'en sortir.

du 05 au 26 juillet

16H DURÉE : 1H10

54, rue Guillaume Puy

HEIN !

UN BELGE À AVIGNON

AVEC DES VRAIS MORCEAUX DE BELGE DEDANS

FREDDY TOUGAUX

Après les spotlights de "La France a un incroyable talent" et de multiples passages au Grand Cactus sur la RTBF, Freddy Tougaux débarque enfin au festival d'Avignon !

Du 5/07/2025 au 26/07/2025
18H05 DURÉE : 1H

Freddy sera présent au Théâtre l'Autre Carnot Avignon

EMMA BOJAN
ATTENDS-MOI J'ARRIVE

Aimer tous les jours, pleurer un peu et parler beaucoup, voilà ce qui prend le plus de temps, voilà pourquoi je suis souvent en retard et je dis “Attends moi, j’arrive”.

J’arrive sur scène, dans un bar ou dans le coeur des gens que j’aime, comme partout, un peu en retard mais rassurez-vous je suis bien partie.

du 5 au 26 juillet

18 H 15

DURÉE : 1H10

CINÉVOX THÉÂTRE (LE)

En juillet, Eurêkoi ?

et Eurêkoi ? - Femmes Inventrices

seront au Festival Off d'Avignon

Du 5 au 26 juillet 2025 à 12h10

(relâche les 10, 16 et 22 juillet)

A Présence Pasteur

13 rue du Pont Trouca

Avignon

Plongez dans l'univers fascinant des inventrices et inventeurs qui ont révolutionné le monde avec leurs idées audacieuses !

Eurêkoi ? et Eurêkoi ? – Femmes Inventrices invitent le public à un voyage ludique et décalé à la rencontre de ceux et celles qui ont bousculé l'ordre établi pour apporter leur « grain de sel » à l'humanité...

Lors du Festival d'Avignon 2025, la Compagnie du Créac'h présentera en alternance Eurêkoi ? (jours pairs) et Eurêkoi ? - Femmes Inventrices (jours impairs).

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PARADISE RÉPUBLIQUE

Pour tous savoir, CLIQUEZ ICI

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DETENUS A TOUT PRIX

DU 4 AU 26 JUILLET 2025 - DURÉE : 1H15

À 16H10, RELÂCHE LE MERCREDI

THÉÂTRE DE L’OBSERVANCE

AVIGNON - 84000

UNE CRÉATION DE

LA COMPAGNIE DU BISTANCLAC

AVEC THOMAS GIRAUD ET

VALERIAN MOUTAWE

MISE EN SCÈNE : ANTOINE GIRAUD

par LA COMPAGNIE DU BISTANCLAC ET LE THÉÂTRE DE L’OBSERVANCE

Eddy et Max ne se connaissent pas et leurs vies sont loin

d’être semblables. Leur seul point commun : avoir eu

l’idée géniale de se faire volontairement incarcérer pour

trouver des amis. Et maintenant, ils vont devoir

cohabiter dans une cellule de 6m2. Entre mensonges

inutiles et situations absurdes ; débordant de folie, de

références pop et de générosité, cette comédie de la

Compagnie du Bistanclac vous propose de vous évader

le temps d’1h15 dans ce huis clos irrésistible et

surprenant.

"UNE VIE SUR MESURE"

à la SCALA PROVENCE

Texte et interprétation : Cédric Chapuis
Mise en scène : Stéphane Batlle

UN SPECTACLE CULTE

Plus de 1000 représentations
Plus de 400 000 spectateurs en France et à l'étranger
Nommé aux Molières 2016 (Meilleur Seul-en-scène)
Coup de cœur du public et de la critique depuis 2007
15 Ans de OFF - 18 Ans de Tournées
Primé, Adapté et Joué dans 7 pays !

📍 La Scala Provence – Grande salle (600 places)
📅 Du 5 au 27 juillet 2025 à 12h05
Relâches les lundis

Le Journal de Maïa

Cédric Orain - La Traversée

5 au 24 juillet - 9h45 - 50mn

relâches : 11 et 18 - durée : 50 minutes

Théâtre du Train Bleu (Salle 2)

Maïa et Alicia, deux amies de 13 ans, viennent d’entrer en classe de quatrième. Maïa, qui a déménagé récemment, doit s’adapter à ce changement et à sa nouvelle classe. Pression scolaire, poids du regard des autres, hypersensibilité… Dans son collège et sa vie de tous les jours, elle traverse quelques épreuves avec humour et légèreté, malgré l’apparition de ses premiers troubles anxieux. Pas à pas, on suit avec émotion l’évolution de ces troubles, jusqu’à ce qu’elle exprime pour la première fois son angoisse. Elle décide alors de tenir un journal…

Le Journal de Maïa aborde le sujet de l’anxiété chez les adolescents et met en lumière un trouble de plus en plus présent chez un grand nombre d’entre eux. Le spectacle révèle une de ces « voix empêchées » qui peinent à exprimer leurs tourments. Cédric Orain écrit une histoire avec en ligne de mire cette idée essentielle : c’est parce que Maïa se raconte qu’elle parvient à se remettre debout.

"Comme on brûle encore"

Théâtre Le Grand Pavoi

du 5 au 26 juillet - 18h45

CŒUR À CŒUR

Du 4 au 26 juillet à 11h30 –

relâches les 9, 16 et 23 juillet

Théâtre de l'Oriflamme

Avignon

Dans un corps humain, un cœur passionné, un cerveau un peu trop réfléchi et un tube digestif très peureux tenteront de faire équipe pour que leur « hôte », Guillaume, soit le plus épanoui possible… Mais la route est sinueuse et les événements de sa vie les mettront à l’épreuve, quitte à créer des situations absurdes et décalées…

Un seul en scène drôle et touchant de William Rageau, avec la collaboration à la mise en scène de Nicolas Laurent, qui nous parle d’amitié, de résilience et d’amour, avec beaucoup d’humour !

Un spectacle où l’ensemble des personnages présents sur scène sont interprétés par un unique comédien, dans une véritable performance d’acteur.

Cerise sur le gâteau, Christian Hecq, de la Comédie-Française, prête sa voix à un des personnages de la pièce !

Et vous, que diraient vos organes s’ils pouvaient parler ?

» Cœur à cœur permet d’aborder des thèmes qui me sont chers : la maladie, l’amour, la mort, la passion, la famille, l’entraide et le dépassement. Pour conclure, j’octroie volontiers le fait que des organes qui se parlent à l’intérieur d’un corps me vient de ma vie de patient puis d’infirmier. « À cœur vaillant, rien d’impossible. »

La Métamorphose

Du 5 au 26 juillet à 19h40 – relâches les 9, 16 et 23 juillet

Théâtre Transversal

La Métamorphose de Franz Kafka, publiée en 1915, est probablement une des oeuvres les plus célèbres de l’auteur. La nouvelle décrit la métamorphose et les mésaventures de Gregor Samsa, un représentant de commerce, qui se réveille un beau matin transformé en un monstrueux insecte. En retard pour son travail, il tente malgré tout de se préparer mais ne parvient pas à sortir de son lit. Son père, sa mère et sa soeur vont découvrir avec horreur son nouvel état d’insecte.

Seul en scène interprété par Killian Chapput
Mise en scène de Stéphanie Slimani
Création sonore de Benoît Olive
Adaptation de Stéphanie Slimani et Benoît Olive
Avec les voix de Anaïs Pascal Savoye, Laurie Rudloff, Johan Cerisier et Pascal Fromage

Durée 53 minutes - Spectacle Tout Public, à partir de 10 ans

La Presque Belle Hélène d'Offenbach

Du 5 au 14 juillet à 19h55 –

relâches les 8, 11 et 12 juillet

Théâtre Notre-Dame

La grande opérette française

Un mari cocu, un beau prince étranger, une belle femme admirée de tous, une déesse de l’amour très joueuse, … une bonne recette pour le chef d’oeuvre d’Offenbach ! Une soprano et un ténor font le pari insensé de jouer la Belle Hélène à deux. La célèbre histoire d’amour entre la princesse grecque et le prince troyen à l’origine de la guerre de Troie se déroule alors sous vos yeux dans la version humoristique d’Offenbach.

Un duo ? Mais les autres personnages ? Mais oui, mais oui, ils sont bien là : une ribambelle de cartons se mettent en scène, véritable ballet cartoonesque, conduisant le spectateur à être le propre acteur de son imagination.

Amoureux d’opérette, et tout spécialement d’Offenbach, nos deux artistes ont à cœur de partager ce temps de la culture française, au plus grand nombre et de la façon la plus ludique qu’il soit.

FABRICE MAITRE : TÉNOR, PIANO, ACCORDÉON
VERONIQUE PAIN : SOPRANO

Un spectacle musical de FABRICE MAITRE ET VERONIQUE PAIN

Durée 1H05 - Spectacle Tout Public, à partir de 10 ans Chargée de diffusion: SARAH LARDJANE

Compagnie ACCORD PARFAIT

On va s’aimer

Les 11 et 12 juillet à 19h55

Théâtre Notre-Dame

Elle est chanteuse, il est chanteur, ils sont en couple et tendrement féroces. Ils s’aiment mais ça ne se passe pas toujours comme prévu, alors ils sont tour à tour jaloux, doux, tendres, de mauvaise foi,… tout ça pour continuer à s’aimer!
Dans ce spectacle hybride et débridé, tous les ingrédients sont réunis pour créer un moment de rires et d’émotions.

Un spectacle musical de FABRICE MAITRE ET VERONIQUE PAIN

Durée 1H05 - Spectacle Tout Public, à partir de 10 ans Chargée de diffusion: SARAH LARDJANE

Compagnie ACCORD PARFAIT

New Lyrique Boys Band – Diaboliques !

Du 16 au 26 juillet à 19h55 – relâche le 22 juillet

Théâtre Notre-Dame

Le quatrième et dernier spectacle du New Lyrique Boys Band

Vivre la musique, prendre la route classique pour s’en détourner habilement. Quatre nationalités à nouveau réunies ! (français, italien, russe, anglais).

L’opéra murmure à l’oreille du jazz quand variété et pop partagent un baluchon musical ficelé d’humour !

Talent lyrique et rire se côtoient, la folie imaginative efface ainsi les limites de la scène.

Alors… Chaussez-vous bien, abandonnez votre smartphone, le voyage sera désopilant et différent de vos cartes postales habituelles !

FABRICE MAITRE : TÉNOR - OLIVIER HERNANDEZ : TÉNOR -CHRISTOPHE DE BIASE : BARYTON - OLIVIER NAVEAU : BARYTON

Durée 1H05 - Spectacle Tout Public, à partir de 10 ans Chargée de diffusion: SARAH LARDJANE

Compagnie ACCORD PARFAIT

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La Cie Les Chevals de Trois présente cet été

"Les Rossignols du Carnage"

Tous les jours, sauf les lundis, du 4 au 26 juillet à 14h28 au Théâtre Episcène (5 rue Ninon Vallin 84000 Avignon).

Écrit et interprété par Mathieu Laviolette et Dimitri Lepage, mis en scène par Jérôme Jacob-Paquay, le spectacle a aussi reçu le concours de Virginie Benoist à la supervision des chorégraphies, Agathe Lavarel pour la composition de musique originale et d'Anne-Frédérique Bailly pour la création des décors.

Dans un monde post-apocalyptique, deux hommes à la dérive se rencontrent au bord du gouffre. Tous deux savent que la fin est proche. Ils décident alors de se raconter « la dernière histoire de l’humanité ». Une fresque intime et poignante où les échecs du monde résonnent avec leurs propres failles. Entre confrontation et tendresse, une ode à tout ce qui rend la vie précieuse. L’ombre de Don Quichotte et de tous les losers magnifiques de l’histoire plane.

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Lights on Chaplin

Quand le cinéma muet prend vie sur scène… avec humour, poésie et piano live !

du 5 au 26 juillet relâche les 9, 16, 23 juillet

14h05 1h15 - Public : Tout public à partir de 5 ans

Venez suivre les aventures de Charlot, le vagabond maladroit au grand cœur, dans un spectacle rare : muet, en noir et blanc, et rythmé par les inoubliables mélodies de Chaplin.

Le plus célèbre des vagabonds erre sans le sou dans la ville lorsqu’il croise une marchande de fleurs aveugle, dont il tombe sous le charme. Dissimulant sa propre misère, il fait tout pour l’aider, affrontant un quotidien semé d’embûches. Entre service chaotique dans un restaurant, match de boxe déjanté et rencontres avec un millionnaire lunatique, Charlot affronte le monde avec tendresse, humour et dignité.

Un hommage sensible à l’univers de Chaplin, où les gestes dessinent des sourires et les silences font parfois couler une larme...

informations

ALYA, L'ESPACE

Salle : Salle A

32bis rue Guillaume-Puy

Avignon

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NOURRIR L’HUMANITÉ C’EST UN MÉTIER

THÉÂTRE DOCUMENTAIRE AU CŒUR DU MONDE AGRICOLE

Du 05 juillet au 24 juillet 2025 à 10h20

Relâches les vendredi 11 et 18/07/2025

Au Train Bleu / Jardins du Carmel — 3 rue de l'Observance La Respélid'

Durée : (75 min) 1h15 suivi par un échange « bord de scène » avec l’équipe et des intervenants issus du secteur

associatif (durée approximative 20 à 30 min).

La méconnaissance, l’ignorance et l’inaction mènent aux catastrophes.

La méconnaissance du monde agricole et l'ignorance des réalités auxquelles font face les agriculteurs précipitent la disparition des petites exploitations familiales. Ce phénomène continue de s’accélérer, dans une indifférence

quasi générale. Entre 2003 et 2020, près de 5 millions d’exploitations agricoles ont disparu dans l’Union européenne, soit une baisse de plus de 37%. En Belgique, en 2024, environ 25 fermes disparaissent chaque semaine. En France, plus d’un tiers des agriculteurs partiront à la retraite d’ici 2030, sans garantie de reprise pour leurs fermes.

Quel avenir pour notre nourriture ? Quelle agriculture voulons-nous pour nos enfants ? Les géants de l’agro industrie, soutenus par des logiques de rentabilité à court terme, seront-ils les seuls à nourrir l’Humanité ? Si nous ne

faisons rien, nous perdrons le choix de consommer autrement.

La Politique Agricole Commune (PAC), réforme après réforme, continue de privilégier les grandes exploitations au détriment des fermes à taille humaine. La réforme 2023-2027, censée être plus verte et équitable, reste insuffisante

pour enrayer la concentration des terres agricoles : 20 % des exploitations reçoivent près de 80 % des aides européennes. Les conditions environnementales exigées ne compensent pas un système de subventions encore fondé sur la taille plutôt que sur la durabilité. Quant au TTIP (Transatlantic Trade and Investment Partnership), s’il n’a jamais été signé suite à une forte mobilisation citoyenne, d’autres accords commerciaux ont vu le jour depuis. Comme le Mercosur ou le CETA, qui menacent également nos standards agricoles, environnementaux et sociaux en facilitant l’importation de produits à bas coûts, issus de modèles agricoles bien moins régulés.

Pendant ce temps, l’agriculture intensive continue de dévaster les écosystèmes. Les insectes pollinisateurs disparaissent, les sols s'appauvrissent, les nappes phréatiques sont polluées, la biodiversité s’effondre. En 2024, l’Europe a connu une sécheresse record pour la 4e année consécutive, impactant gravement les rendements agricoles. Et les conséquences sur la santé humaine sont de plus en plus documentées : pesticides, nitrates, ultra-transformation alimentaire... Le modèle dominant nuit à notre santé autant qu’à celle de la planète.

La planète compte aujourd’hui plus de 8 milliards d’habitants. En 2050, nous serons près de 10 milliards. Comment nourrir durablement tout le monde sans détruire les ressources naturelles ? Alors que plus de 735 millions de

personnes souffrent encore de la faim en 2023, et que la spéculation sur les matières premières aggrave les crises alimentaires.

Nos paysans, s’ils sont soutenus et protégés, peuvent être une part essentielle de la solution. Favoriser une agriculture paysanne, agroécologique, relocalisée et rémunératrice, c’est aussi lutter contre le dérèglement climatique, préserver l’emploi rural, protéger notre santé et redonner du sens à l’acte de se nourrir.

Dès aujourd’hui, posons la question de leur survie – et donc, de la nôtre.

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Le Théâtre Transversal

10 rue d’Amphoux – 84000 Avignon –

04 90 86 17 12

Scène d’Avignon, créé et dirigé depuis 2017 par Laetitia Mazzoleni, fait partie des lieux importants de

la création contemporaine et de l'émergence à Avignon. Au cœur de la ville, ce théâtre, équipé de deux salles, offre tout au long de l'année une programmation qui fait la part belle aux œuvres littéraires comme aux formes nouvelles et indisciplinée.

Cet engagement fort pour les artistes résonne également durant la période du festival.

Laetitia Mazzoleni porte haut son engagement auprès des artistes et des compagnies. Elle a le souci constant de les accompagner et de les accueillir au mieux toute l’année et plus particulièrement durant ce mois de juillet intense. Une volonté renforcée à l'heure où la culture est mise à mal dans un monde fragilisé.

En 2025, 14 spectacles dont 8 créations reflètent la richesse de

la création francophone allant des textes résolument contemporains à des formes plus diverses : du solo performatif au road movie en passant par des univers musicaux, poétiques,

sans oublier la peinture familiale ou sociétale aux accents souvent teintés d’humour, de dérision, de gravité.

PROGRAMMATION

10h30 (CRÉATION) La Solitude du coureur de fond d’Alan Sillitoe - Compagnie La Lune et

l’Océan

Mise en scène et interprétation Patrick Mons

durée 1h10 - dès 12 ans

11h00 (CRÉATION) Deux mains disent Tarkos d’après Christophe Tarkos - Compagnie Sidérurgie esthétique

Mise en scène Claudine Hunault, avec Nathalie Milon

durée 1h00 – dès 13 ans

12h10 Le Mythe de Sisyphe d’après l’œuvre d’Albert Camus - Compagnie Pierre Martot

Adaptation et interprétation Pierre Martot – collaboration artistique Jean-Claude Fall

durée 1h05 - dès 15 ans

12h40 Le pas de la tortue de Pierre Carrive - Production Téatr’Opéra

Mise en scène et interprétation Pierre Carrive

durée 1h05 - dès 12 ans

13h45 (CRÉATION) Nos Âmes faibles de Nathalie Matti - Collectif Lilalune etc.

Mise en scène Nathalie Matti, avec Marie Bringuier, Lucile Chevalier, Charlotte Dupont, Marie-

Emilie Michel et Nathalie Matti

durée 1h15 - dès 14 ans

14h10 (CRÉATION) Je me petit-suicide au chocolat de Claudine Hunault - Judith Productions

Mise en scène et interprétation Claudine Hunault, avec Cédric Jullion, musicien, compositeur

durée 1h00 - dès 13 ans

15h30 Fatéma Mernissi / Harems d’après différents écrits de Fatéma Mernissi - Compagnie

Gorara

Conception et mise en scène Anne-Laure Liégeois, avec Amal Ayouch et Sanae Assif

durée 1h10 – Tout public

16h00 (CRÉATION) Tacoma Garage de Corentin Skwara

Mise en scène et interprétation Corentin Skwara - Compagnie Mama Hazel

durée 1h20 - dès 7 ans

17h10 Au bord de l’eau de Eve Bonfanti et Yves Hunstad - La Fabrique de l’imaginaire

Mise en scène et interprétation Eve Bonfanti et Yves Hunstad

durée 1h30 - dès 12 ans

17h50 Emma Picard de Mathieu Belezi - Compagnie Okeanos

Adaptation Emmanuel Hérault et Marie Moriette - mise en scène Emmanuel Hérault, avec

Marie Moriette

durée 1h15 - dès 14 ans

19h15 (CRÉATION) En quête de Fabio Godinho - Trifolion Echternach

Mise en scène Fabio Godinho avec Jorge de Moura, musique et jeu, Maximilien Ludovicy, Lis Dostert et Lynn Rosa André

Durée 1h10 – dès 12 ans

19h40 La Métamorphose d’après Franz Kafka – Compagnie La Divine Usine

Adaptation Stéphanie Slimani et Benoît Olive - Mise en scène de Stéphanie Slimani avec Killian

Chapput

durée 1h00 - dès 12 ans

21h10 (CRÉATION) Piscine (pas d’eau) de Mark Ravenhill - Compagnie Darius

Mise en scène Florian Sitbon avec Nathan Arancio, Chloé Delassis, Mathilde Goiffon, Cassandre

Karagevrekis, Alice Valentin

durée 1h00 - dès 16 ans

21h30 (CRÉATION) Petit Traité de toutes vérités sur l’existence d'après Fred Vargas - Compagnie

Lepok Epik / Il va sans dire

Mise en scène Olivier Barrère, avec Sylvie Espérance

durée 1h10 - dès 12 ans

LA BAJON

en rodage

La Scala Provence - Avignon

du 5 au 27 juillet - 19-10

"Dis donc avec ce qu'il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes...!"

Cette phrase, La Bajon l'entend tous les jours, être un humoriste dans le monde actuel avec interdiction d'en rire, c'est comme enfermer un diabétique dans une confiserie.

Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes... ?

La Bajon s'en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir.

Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire

le grand saut.

L'ARMOUR ÉTERNEL

THÉÂTRE TRADITIONNEL CHINOIS - 1H00

* SURTITRAGE EN FRANÇAIS

LA NOUVELLE ÉTINCELLE THÉÂTRE
DU 5 AU 8 JUILLET À 10H10

Toute beauté est éphémère, seul l’amour véritable est éternel. Liberté et justice survivront à jamais !

L'histoire se déroule il y a plus d’un siècle dans l'ancienne région de Sanbao, aujourd'hui située dans la commune de Chejiang, province du Guizhou. QinNiangmei, une jeune fille Dong belle et bienveillante (Les Dong sont une minorité ethnique de Chine), et Zhu Lang, un jeune homme du village voisin, sont liés par un amour pur et sincère depuis l’enfance. Mais leur idylle est brisée par une coutume ancienne qui impose le mariage entre cousins croisés.
Par une nuit de pleine lune, la jeune fille Qin Niangmei et le jeune homme Zhu Lang, scellant leur amour en brisant une pièce de cuivre en deux, décident de fuir leur village pour chercher refuge dans un endroit lointain et inconnu, nommé « Qibai Guandong ». Leur bonheur naissant est cependant bientôt assombri par de nombreuses épreuves. Yin Yi, un riche propriétaire terrien de « Qibai Guandong », convoite la beauté de Qin Niangmei et met en place un piège implacable, condamnant Zhu Lang à un destin tragique.

Face aux dilemmes de la vie et de la mort, de l’amour et de la haine, de la gratitude et du ressentiment, de l’espoir et du désespoir, la jeune fille Qin Niangmei fait un choix qui scellera son destin…

« Toute beauté en ce monde est éphémère, les nuages colorés se dispersent aisément, le verre se brise en un instant. » Seul l’amour véritable est éternel. Liberté et justice survivront à jamais !

JE M'APPELLE AH DUN

THÉÂTRE DE MARIONNETTES - 1H00

LA NOUVELLE ÉTINCELLE THÉÂTRE
DU 20 AU 26 JUILLET À 10H10
(Relâche le 23)

Ce spectacle est quasiment dépourvu de dialogues. Toutes les paroles et les scènes sont transformées en performances physiques silencieuses. Les mouvements s’inspirent de l’opéra traditionnel chinois et des rituels sacrés. L’utilisation des marionnettes est la grande spécialité du spectacle.

Dans le village ancien et pittoresque nommé « A Mi Zhai », une joyeuse communauté d'animaux vivant dans la plus parfaite harmonie. Mais un jour, une catastrophe vient briser leur paix tranquille. La vie du panda « Ah Dun » bascula ce jour-là : le petit panda devenait orphelin.

Les saisons passent, Ah Dun prend force et vigueur, mais la mélancolie persiste en son cœur. Il se reproche de ne pas avoir couru assez vite ou été assez fort pour sauver ses parents. Alors, ce panda dodu se donne un grand rêve : devenir un athlète remarquable. Soutenu par ses amis, Ah Dun entame un entraînement rigoureux, sans jamais abandonner malgré les épreuves.

Après un échec lors d’une compétition importante, Ah Dun décide de quitter son village pour rejoindre le monde deshumains afin d’apprendre des méthodes d’entraînement plus avancées. Après un long et difficile voyage, il finit par arriver en ville, où il rejoint par accident une étrange troupe de théâtre. Là, il acquiert des pouvoirs inattendus, se fait de nouveaux amis… Pourtant, une crise imprévue avance, inexorable...

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PARADISE REPUBLIC

Paradise République – 9 rue Mignard, 84000 Avignon

À deux pas de la rue de la République

Vivez une expérience unique en plein centre d'Avignon.

3 Salles, 275 Sièges, 27 Spectacles par jour

LES PROGRAMMES ICI

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Rossignol à la langue pourrie

Texte de Jehan-Rictus

Mise en scène : Guy-Pierre Couleau

Un seule en scène stupéfiant d'Agathe Quelquejay sur la vérité bouleversante du petit peuple français !

Du 5 au 26 juillet - 10h

Relâches les jeudis 10, 17 et 24

Ces histoires issues du recueil « Le Cœur populaire » sont un manifeste en faveur de celles et ceux qui vivent dans la grande pauvreté et que nous ne voyons pas. Poète des petites gens et des malfrats au début du XXe siècle, Jehan-Rictus décrit les personnages du peuple avec une vérité qui bouleverse. Au fil de son écriture, nous passons d’une beauté sombre à la vibration dorée d’un rayon de soleil qui traverse les murs.

Seule en scène, le jeu singulièrement lumineux d’Agathe Quelquejay restitue la substance des octosyllabes de Rictus. Solaire et joyeuse, incandescente et vibrante, elle offre à notre écoute une langue populaire haute en couleurs, fascinante invitation à revisiter le français d’aujourd’hui.

Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org

04 90 85 00 80

La couleur des souvenirs

Écriture et mise en scène : Fabio Marra

D'une histoire de famille à une réflexion sur l’art, Fabio Marra vous entraine dans la vie de Vittorio (Dominique Pinon), un peintre presque aveugle...

Du 5 au 26 juillet - 11h30

Relâches les jeudis 10, 17 et 24

Comment réussir à se pardonner des actes que nous-mêmes réputons impardonnables ? Vittorio est un artiste peintre atteint de DMLA, il perd la vue progressivement.Dans l’incapacité de dévoiler ses œuvres, il s’est toujours caché derrière le trait d’autres peintres. Comme ultime rempart, il se lance dans la falsification d’un chef-d’œuvre. Alarmée par son manque d’autonomie, sa sœur Clara, tente de renouer avec ce frère qu’elle aime tant. Fabio Marra trace un portrait tendre et poignant d’un homme entravé par son passé. Quand les souvenirs refont surface, comment régler ses propres conflits, comment apprendre à voir autrement ?

Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
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04 90 85 00 80

L’Étrangère

Adaptation librement inspirée de L’Étranger d’Albert CAMUS © Éditions Gallimard

De et Mise en scène : Jean-Baptiste Barbuscia

L’étranger à travers le regard du personnage féminin du roman : Marie Cardona.

Du 5 au 26 juillet - 13h30

Relâches les jeudis 10, 17 et 24

Une ode à la découverte, à la transmission, et à la quête de vérité.

Marie est la seule étudiante présente au cours d’un professeur passionné mais conventionnel.
Elle confronte son regard de jeune femme contemporaine au chef d’œuvre de Camus. Ils partent alors ensemble dans une véritable enquête littéraire, un voyage entre fiction et réalité, ouvrant ainsi des visions inexplorées d’un roman qui ne cesse de nous questionner…

En prenant la forme d’une passionnante enquête littéraire, presque d’une fouille archéologique, L’Étrangère s’immisce dans les profondeurs d’un des plus célèbres romans.
En se basant sur les éléments de l’Étranger d’Albert CAMUS, les deux protagonistes de la pièce mêlent les mots de Camus avec l’imagination d’une jeune femme du 21ème siècle.
En plaçant le personnage féminin Marie Cardona au centre de la grande histoire de l’Étranger, une étudiante et son professeur questionnent notre rapport aux chefs-d’œuvre et pourquoi ces textes continuent de traverser les époques.

Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
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Comment traverser les sombres temps

Hannah Arendt, la comédie musicale

De et avec : Audrey Vernon

Mise en scène : Gurshad Shaheman

Du 5 au 26 juillet - 15h10

Relâches les jeudis 10, 17 et 24

« Les gens m’en veulent parce que je suis encore capable de rire et fort. Mais je sais une chose, je rirai probablement encore 3 minutes avant ma mort. »

C’est ce que disait Hannah Arendt, grande politologue et philosophe, celle-là même qui avait été persécutée par les nazis et avait réchappé de justesse à la mort.
C’est dans ses écrits et dans les récits de vie de la constellation qu’elle forme avec trois autres grands penseurs de son époque qu’Audrey Vernon vient puiser la force vitale dont nous avons besoin pour affronter notre actualité, chaque jour plus sombre et plus préoccupante. Résolue à ne pas céder à l’apathie et la torpeur engendrées par la peur, Audrey manie la plume comme une arme et convoque dans son spectacle, avec une intelligence fulgurante, les figures de notre monde contemporains et tisse un récit qui marie avec brio Diam’s à Gunther Anders, Jul à Tolstoï et Chantal Goya à Bertold Brecht.

Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org

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Charlotte

D’après Charlotte de David FOENKINOS© Editions Gallimard

Adaptation et mise en scène : Thierry Surace

Du 5 au 26 juillet - 16h45

Relâches les jeudis 10, 17 et 24

La résistance par l'art : le destin de Charlotte Salomon, de ses débuts à sa déportation à Auschwitz...

Tout part du portrait de Charlotte. Lentement, il s’anime et nous dit : « C’est ma vie ». Le ton est donné. Nous serons les témoins de son histoire, à travers ses envies, ses tourments, son parcours artistique, jusqu’à sa déportation à Auschwitz.

Notre adaptation du roman de David Foenkinos, au-delà de son aspect historique, est avant tout, une pièce où l’émotion du vivant prime sur la simple reconstitution des faits. L’auteur, envoûté par l’œuvre et la vie de Charlotte Salomon, a su transposer dans son récit, toute la force de vie de cette jeune peintre juive, son histoire intense et bouleversante.
Cette pièce est un devoir de mémoire, une leçon émotionnelle à partager entre générations, mais surtout un roman d’exception, au théâtre.

Après le succès de « La délicatesse », la Compagnie Miranda présente sa nouvelle création « Charlotte » d’après le roman de David Foenkinos.

Prix Goncourt des lycéens 2014 - Prix Renaudot 2014

Théâtre du Balcon
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contact@theatredubalcon.org

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Ubu Président

Adaptation contemporaine et musicale du texte d’Alfred Jarry par Mohamed Kacimi

Mise en scène : Isabelle Starkier

L’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel.

Du 5 au 26 juillet - 18h30

Relâches les jeudis 10, 17 et 24

L’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel.
Le père et la mère Ubu, chômeurs patentés, s’étripent dans leur cuisine où il n’y a plus rien à manger. Une journaliste de Niouze en quête de fait divers vient les filmer et décide de les aider à réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir président(s) !

« Ubu c’est l’emblème du tyran, mais d’un tyran ridicule, pathétique, comme notre 21ème siècle sait en produire à la pelle – à tarte ! C’est celui devant lequel on hésite entre rire et pleurer, celui qui n’a plus même l’air vrai : un dictateur en carton-pâte maquillé sous les oripeaux populistes de la démocratie. Ubu président ! C’est un spectacle burlesque et musical qui mêle écriture contemporaine et originale. Aujourd’hui il faut rire, rire de tout, rire de nous. Pour ne pas en pleurer… »

Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org

04 90 85 00 80

Sous l'étoile

Par Marianne Piketty et le Concert Idéal

Une traversée nocturne avec 10 musiciens où poésie et musique se répondent et se fondent en un même mystère...

Du 5 au 26 juillet - 20h15

Relâches les jeudis 10, 17 et 24

Une traversée nocturne où poésie et musique se répondent et se fondent en un même mystère.

Qui est insensible à la nuit ? ombre qui suspend le temps et estompe les apparences. Sommeil, rêves, angoisses ou inspirations, la nuit ouvre des portes dont elle seule possède la clé.

Avec ce nouveau spectacle, Marianne Piketty et le Concert Idéal dévoilent cette illumination nocturne : des soirs et matins de Lili Boulanger aux fantômes et aurores de Vivaldi, des poèmes d’Ysaÿe à la création d’Alex Nante.
Au fil de la nuit, les émotions se déploient en différents tableaux et visions. Des légendes racontées aux temps sombres pour chasser le mal à la rencontre sous hypnose d’un rituel sorore avec des femmes artistes célèbres, d’un jeu joyeux à l’histoire impossible de Roméo et Juliette, poésie et musique transcendent les époques et les cultures pour emmener le spectateur jusqu’à l’aube, promesse d’un jour nouveau.

Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org

04 90 85 00 80

Bérénice

Texte de Jean Racine

Mise en scène : Marie Benati et le collectif Nuit Orange

Version bilingue du chef d’oeuvre de Racine, mêlant alexandrins et arabe littéraire surtitré, qui porte au premier plan les enjeux politiques de la pièce.

Du 5 au 26 juillet - 21h45

Relâches les jeudis 10, 17 et 24

Après huit jours de deuil suite au décès de l’empereur Vespasien, son fils, Titus, vient enfin d’être sacré empereur à son tour. Tous les yeux se tournent maintenant vers Bérénice, sa maîtresse, reine de Palestine.
Et la même question flotte sur toutes les lèvres : Titus osera-t-il élever au trône des Césars une reine étrangère ?

Toujours en quête de résonances poétiques et humanistes, Nuit Orange revisite ce classique théâtral à travers un dispositif inédit : une version bilingue, mêlant alexandrins raciniens et arabe littéraire surtitré, qui porte au premier plan les enjeux politiques de la pièce. Dans cette version où la xénophobie joue le premier rôle, la poésie – celle des alexandrins de Racine et celle de l’arabe littéraire – demeure un pont entre les êtres, entre les cultures, l’outil de l’amour et de la résistance.

Théâtre du Balcon
38 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
contact@theatredubalcon.org

04 90 85 00 80

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UNA ROBERTA DÉBARQUE À AVIGNON

LA MARELLE DES TEINTURIERS
LES 18, 19 & 20 JUILLET À 10H50

ONE WOMAN SHOW - 1H00

Un Incroyable voyage interculturel entre la France et l'Italie

L'Italie et la France sont des pays très proches mais qui étonnamment se connaissent assez mal. Si Français et Italiens s'alliaient, ils seraient les rois de la mode, de la cuisine, de l'art de vivre... Bref les rois du monde ! Mais un sujet rend encore ces voisins parfaitement irréconciliables : le foot !

Roberta vous dit tout sur les Italiennes, les apéros, la drague, le vocabulaire... D'un côté, le raffinement et les subtilités françaises, de l'autre la Dolce Vita et le tempérament volcanique des transalpins. Un regard authentique qui fourmille d'anecdotes savoureuses et qui permet d'en apprendre plus sur les deux pays et pas que...préparez vous à entendre des extraits inédits sur votre propre ville !

Spectacle en français avec accent italien !

FLORENT MATHEY - LA CRAVATE JAUNE

LA MAISON RACINE
DU 5 AU 14 JUILLET À 15H50

ONE MAN SHOW - 1H00

On ne sait jamais ce que le rire nous réserve.

Marc prend des vacances. Il cherche la paix. Il trouve le chaos. Solange s’en va avec son meilleur ami. La voiture disparaît. Les bananes aussi. Tout fout le camp sauf Waouh Waouh , son chien mélancolique et champion du regard vide. Un jour, Marc tombe sur Céline Dion. “Pour que tu m’aimes encore.” Et bim : révélation ! Solange cherche le rire, le vrai ! Alors Marc choisit sa plus belle cravate jaune et prépare un plan explosif. Objectif : reconquérir Solange par le rire

HINDE - FILLE UNIQUE

LA MARELLE DES TEINTURIERS
DU 5 AU 26 JUILLET À 19H10

(Relâche les 8, 12, 13, 15 & 22 Juillet)

ONE WOMAN SHOW - 1H00

Hinde revient avec la nouvelle version de son one-girl show acidulé !

Entre stand-up, sketchs et chansons, Hinde vous embarque dans un conte de fées déjanté où briller est une obsession… et la solitude, un effet secondaire.

Fille unique chouchoutée comme un œuf Fabergé, elle rejoue avec humour sa quête de podiums : boums, école, Popstars... et désillusions.

Avec une énergie pop et une galerie de personnages aussi drôles qu’extravagants, Fille Unique démonte les clichés sur les enfants rois et les adultes qui ne rentrent dans aucune case, sauf pour y mettre des paillettes.

KTO TAM

Qui est là ?

UN SPECTACLE SOLO

Théâtre La Luna - 10h

Public: familial (5+) - Durée du spectacle: 58 minutes
Genres:théâtre clownesque et tragicomique, théâtre de mouvement et d'objets, pantomime et danse - Langue:spectacle sans parole, grammelot occasionnel

DISTRIBUTION
IGOR MAMLENKOV (RU/CH):AUTEUR, PROTAGONISTE, PRODUCTION KOSTYA NOVITSKY (UA) CO-MISE EN SCÈNE -XAVIER BOUVIER (BE):MISE EN SCÈNE CLOWNESQUE - ALEXANDER MYALIN (RU):SCENOGRAPHIE - ANNA SHISHKINA (RU) :PHOTO / ŒIL EXTERIOR - LAURA PENNISI (CH) : COSTUMIERE & OBJETS - RAMON RODRIGUEZ GOMEZ (ES) :COACH RHYTHME - DMITRY KALININ (UA):BALALAIKA COACH - LUNA SCOLARI (CH) :PRODUCTION / ÉCRITURE - ELENA LEVINA (RU):GRAPHIQUES

LE SYNDROME D'HERCULE

THÉÂTRE DU COLLÈGE DE LA SALLE
DU 5 AU 26 JUILLET À 11H30
(Relâche les jeudis)
JEUNE PUBLIC MUSICAL - 1H00

A quoi pourraient ressembler les 12 travaux d'Hercule au XXIème siècle ?

Une hypnothérapeute soigne grâce à la mythologie. Pour aller mieux, un de ses patients devra réaliser les 12 travaux d'Hercule dans son quotidien.

Trophées Comédie Musicale 2023 : nomination meilleur spectacle jeune public.

Cyranos 2023 : nomination meilleur spectacle musical.

LENNON & MC CARTNEY

THÉÂTRE DU COLLÈGE DE LA SALLE

DU 5 AU 26 JUILLET À 17H40
(Relâche les jeudis)
THÉÂTRE MUSICAL - 1H15

Et si John Lennon et Paul McCartney, les deux légendes des Beatles s’étaient enfin retrouvés un matin de novembre 1980. Et si...

New-York. 27 novembre 1980. Et si Paul était venu sonner chez John ? Voici ce qu’imagine « Lennon et McCartney », la première pièce de théâtre musicale qui vous raconte les Beatles avec des extraits de leurs plus grandes chansons, et vous plonge au cœur d’une amitié qui a changé le monde.

NOUVELLE VERSION
avec Tristan Garnier & Simon Froget-Legendre

Mise en scène Joseph Laurent

GABOR ET LES CHAPEAUX ROUILLÉS

LE CINEVOX

DU 5 AU 26 JUILLET À 15H10
(Relâche les lundis)
THÉÂTRE MUSICAL - 1H10

« Gabor et les chapeaux rouillés » : un spectacle musical, familial et fantastique !

Dans un monde où toute forme de vie semble avoir disparu, Gabor, personnage solitaire et fantastique, doit terminer la construction d'une machine appelée « Harmonie ». C'est elle qui doit lui permettre de retrouver l'Humanité.

Aidé de ses amis, les chapeaux rouillés, il poursuit sa mission en chantant, au cours d'un voyage féérique où le public est d'abord embarqué clandestinement.

Mais avec des étoiles plein les yeux et des rêves plein la tête, on finit forcément par se retrouver... éveillés, émerveillés !

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LE MYTHE DE SISYPHE

D'après l'oeuvre d'Albert Camus

Compagnie Pierre Martot

adaptation et interprétation Pierre Martot

durée 1h05 - dès 15 ans

Théâtre Transversal

5 au 26 juillet à 12h10

(relâche le mercredi)

LE PAS DE LA TORTUE

FIGURES ET PAYSAGES

Compagnie Teatr'Opera

mise en scène et interprétation Pierre Carrive

durée 1h05 - dès 12 ans

avant-première au Transversal

lundi 16 juin

AVIGNON 5 au 26 juillet à 12h40 (relâche le mercredi)

F.A.I.L (FONCE, AVANCE, INVINCIBLE, LOSER)

Tréteaux de France

Centre dramatique national

CRÉATION 2024 - Dispositif 4x4

texte Marjorie Fabre

mise en scène Jonathan Salmon

interprétation Charly Labourier

durée 55 minutes - dès 8 ans

AVIGNON

8 au 23 juillet à 10h30 (relâche le dimanche)

au Totem - scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse à Avignon

MAUVAISE PICHENETTE !

Tréteaux de France

Centre dramatique national

CRÉATION 2025 - Dispositif KiLLT - Ki Lira Le Texte

texte Magali Mougel

mise en scène Olivier Letellier

interprétation (en alternance) Angèle Canu, Nicolas Hardy, Cécile Zanebelli

durée 45 minutes - dès 14 ans

AVIGNON

7 au 18 juillet

à 11h, 12h30, 14h et 15h30

Théâtre du Train Bleu

LE JEU DE L'AMOUR

ET DU HASARD

mise en scène de Frédéric Cherboeuf

d'après Marivaux

interprétation

Adib Cheikhi ou Basile Sommermeyer ou Mathias Zakhar - Mathieu Gambier ou Frédéric Cherboeuf ou Marc Schapira - Jérémie Guilain ou Antoine Legras

ou Vincent Odetto - Lucile Jehel ou Céline Laugier -

Thomas Rio ou Jérémie Guilain - Justine Teulié ou Camille Blouet ou Chloé Zufferey

durée 1h30 - dès 8 ans

AVIGNON

5 au 26 juillet à 21h45

(relâche le mercredi) au Théâtre des Lucioles

Collectif L'Émeute

mise en scène de Frédéric Cherboeuf

L'ILLUSION COMIQUE

CRÉATION 2025

d'après Corneille

interprétation

Adib Cheikhi - Mathieu Gambier -Jérémie Guilain -Lucile Jehel - Alain Rimoux -Marc Schapira - Justine Teulié ou Julie Cecchini

durée 1h30 - dès 12 ans

AVIGNON

5 au 26 juillet à 10h

(relâche le mardi) au Théâtre de L'Oulle

Cie Judith Desse

COLETTE

CHAMBRE 212

CRÉATION 2025

Théâtre et danse

chorégraphie Judith Desse

interprétation Kasia Stankiewicz et Judith Desse

durée 1h

Avant-premières à Avignon :

Vendredi 27 juin 15h et 19h

samedi 28 juin 11h et 14h

au Théâtre de L'Entrepôt

1 ter boulevard des champfleury - Avignon

Cie Sept Heures d'avance

LA MÉTAMORPHOSE

CRÉATION 2025

mise en scène Bertille Mirallié

direction de mouvement Pauline Artus-Schaller

interprétation Théo Dachary, Marie-Anne Guilbert, Bertille Mirallié, Gaspard de Soultrait et Victoria Szczucki

durée 1h - dès 12 ans

AVIGNON

5 au 26 juillet à 11h20

(relâche le mardi) à La Factory, salle Tomasi

Cie L'Heure Avant l'Aube

JAMAIS

Avant-première Avignonnaise à La Factory salleTomasi

vendredi 16 mai à 15h

AVIGNON

5 au 26 juillet à 10h

à La Factory salle Tomasi

(relâche le mardi)

dès 12 ans - durée 1h

CRÉATION 2025

D’après Peter Pan ou l’enfant triste de Kathleen Kelley-Lainé

de et par Matthieu Poulet

JE ME PETIT-SUICIDE AU CHOCOLAT

et DEUX MAINS DISENT TARKOS

Deux spectacles au Festival d'Avignon Off du 6 au 25 juillet 2025

au Théâtre Transversal

10 Rue Amphoux, 84000 Avignon

Sur scène une actrice et psychanalyste mène l’enquête sur notre rapport à la nourriture et à notre corps. Elle fait surgir des personnages nourris de milliers d’entretiens qu’elle a conduits avec des personnes en surpoids et en obésité dans une clinique pendant dix ans. Elle désosse les mécanismes qui nous enferment dans nos dépendances. Et pas seulement à la nourriture.

C’est tragique et on en rit. Tragi-comédie de nos corps que la société pousse à se gaver. Nous sommes domestiqués par la consommation tous azimuts. Le piège se referme sur nous.

On va casser le piège. Péter le cadre. Transgressons les bons sentiments, les positions morales, les codes de ce qui serait acceptable et agréable à regarder et à entendre. Les questions nous concernent tous et toutes parce que nous avons tous et toutes un corps : un corps qu’on regarde, un corps qu’on éprouve, un corps qui est un lieu de pouvoir, un corps qu’on nomme. Est-ce que notre poids nous définit ? Est-ce que notre âge nous définit ? Est-ce que la couleur de notre peau nous définit ? Est-ce que notre sexe nous définit ?

Transgression par la parole. Transgression par la musique. Sur scène avec Claudine Hunault l’actrice, Cédric Jullion musicien, compositeur. Musique des obsessions, de la violence, des contradictions, des paralysies, des excès que connaissent les corps qui ne font que peser.

La musique répond à l’absurde des situations, elle répond à la parole et vient contrer le tragique, elle déclenche le rire par des jeux de répétition, d’accumulation qui manifestent physiquement comment les mots au fil du temps s’enracinent en nous, se collent et bouchent le sens.

« Je suis une anorexique dans un sarcophage de graisse. »

« Tant que je mangerai des tartines de Nutella au goûter, ça sera possible que mes parents n’aient pas divorcé. »

« J’ai pas digéré la mère, elle pousse du dedans, c’est elle qui bouffe, dedans. Qu’est-ce que je mets à la place de la mère ? Qu’est-ce que je mets à la place de la bouffe? »

« Je mets tout à la bouche. Je m’autobouche. J’en ai marre, je veux partir de mon corps. »

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CLASSIQUES REVISITÉS

BEL-AMI

du 05 au 26 juillet - La Factory / Espace Roseaux teinturier

relâches les 8, 15 et 22 juillet

L'adaptation du roman de Guy de Maupassant, portée par 9 comédiennes et comédiens.

Une mise en scène dynamique où les personnages en costumes d'époque évoluent au milieu d'un univers industriel contemporain. À la fin des années 1880, dans un Paris en pleine révolution industrielle, le journalisme et la politique s'entremêlent. Georges Duroy, surnommé Bel-Ami, est un jeune homme très séduisant. Fils de paysans miséreux, en lutte pour s'extraire de la pauvreté, il sera utilisé par de nombreuses personnes, pour leurs propres intérêts. Quatre femmes de caractère le formeront et l'aideront dans sa conquête du pouvoir. Mais sur le chemin de son ascension sociale, le manipulé Georges Duroy devenu le manipulateur Bel-Ami, se montre capable de tout.

Où s'arrêtera-t-il ?

LES PRISONNIERS DU CHÂTEAU D'IF

du 05 au 26 juillet - Le Rouge Gorge

relâches les 8, 15 et 22 juillet

du 05 au 26 juillet - Le Rouge Gorge

relâches les 8, 15 et 22 juillet

Edmond Dantès, victime d'un complot, se retrouve enfermé dans un des cachots du Château d'If.

Confronté à l'isolement, le jeune marin est sauvé de la folie par sa rencontre avec un autre prisonnier qui tente de s'évader : l'Abbé Faria. Le vieil homme érudit et d'une extraordinaire vivacité d'esprit accepte d'éduquer son compagnon d'infortune.

De leur rencontre naît un lien profond, celui d'un maître et de son disciple, d'un père et de son fils. En héritage, l'Abbé lèguera à Edmond Dantès son secret... Ainsi naîtra la légende du Comte de Monte-Cristo.

5 NOMINATIONS ET 2 PRIX AUX CYRANOS 2022 (Meilleure scénographie, meilleur comédien second rôle, meilleur spectacle tout public, meilleur auteur vivant, meilleur comédien premier rôle

3 PRIX lors du Festival de Bougival 2015 (Jury, interprétation et public)

LE MALADE IMAGINAIRE

du 05 au 26 juillet - Le Chêne Noir

relâches les 8, 15 et 22 juillet

Si Molière avait écrit Le Malade Imaginaire aujourd'hui, Argan serait-il accro aux anti-dépresseurs ? Toinette continuerait-elle à travailler ? Angélique incarnerait-elle un féminisme absolu et éclairé ?

C'est ce voyage que Tigran Mekhitarian vous propose avec sa version moderne du Malade Imaginaire, une version théâtrale majuscule, portée par une direction d'acteurs hors normes.

Un conte urbain à la fois impétueux et subversif. Une fable où la violence résonne comme un appel à l'aide. Une satire au vitriole qui provoque le vertige. Un réquisitoire qui insuffle, grâce au rap, à la danse et au chant, une modernité radicale et séditieuse

« Ah, voilà un "Malade Imaginaire" qui requinque ! Tigran Mekhitarian l'a joyeusement adapté/trahi et mis en scène, et, en prime, c'est lui qui joue Argan, avec un naturel confondant. »
LE CANARD ENCHAÎNÉ

MERCUTIO

du 05 au 26 juillet - Le Rouge Gorge

relâches les 8 et 15 et 22 juillet

« Si l'amour est brutal avec toi, sois brutal avec l'amour »

Avec une énergie explosive et impertinente, le collectif NOX revisite le célèbre Roméo et Juliette à travers les yeux pétillants et irrévérencieux de Mercutio. Plongez dans les coulisses déjantées de cette tragédie légendaire, où Shakespeare rencontre M et les Rap Contenders dans un tourbillon musical et burlesque. Entre humour décapant et intensité dramatique, ce spectacle haut en couleurs vous fera redécouvrir un classique sous un jour inattendu.

Une version cabaret de Roméo et Juliette de William SHAKESPEARE.

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HUBRIS

INSPIRÉ DE L’ILIADE D’HOMÈRE

Théâtre de l’Adresse

2 avenue de la Trillade 84000 Avignon

5>26 Juillet à 15H45

Relâche les mardis 8, 15 et 22 juillet

Durée du spectacle : 1H20 - à partir de 14 ans

" La victoire de la Grèce sur Troie ne peut se faire sans Achille et ses Myrmidons ; les meilleurs guerriers de la Grèce. Or, c’est aussi à Troie que le meilleur des grecs périra.

Thétis le sait, son fils va mourir. Alors qu’elle agit dans l’ombre pour le soustraire à son funeste destin, Chryséis soutenue par le dieu Apollon abat une peste ravageuse dans le camp grec. Achille se retire de la guerre, humilié par l’enlèvement de sa bien aimée Briséis. Mais Patrocle, ne supportant plus de voir ses frères périr au front, mettra tout en œuvre pour le raisonner."

Pendant ces dix ans de guerre, l’armée d’Agamemnon s’est édifiée en une véritable cité avec ses propres règles, sa propre hiérarchie et ses propres querelles. L’Hubris des dieux peut-il attaquer le coeur des Grecs ?»

Dix ans se sont écoulés avant que Troie ne brûle. Dix ans pendant lesquels la colère d’un homme a scellé le destin de milliers d’autres. Venez découvrir un récit profondément humain qui sonde les thèmes de l’égo, de la vengeance, de la douleur mais aussi ceux de l’amour, du pardon et de la maternité. Dans le contexte mythique de la guerre de Troie, Hubris amène à réfléchir sur notre monde actuel, notre condition et notre avenir. Pour nous, la guerre de Troie est un mythe… pour d’autres, elle est une bien triste réalité.

"HUBRIS", écrit et mis en scène par Clara JAUVART-LACOSTE, artiste qui a grandi à Rochefort-du-Gard, étudié au lycée Jean Vilar, puis à l’université d’Avignon avant de partir à Paris écrire et apprendre. Bravo l'artiste !

Produit par la COMPAGNIE PAIZO - Créations sonores et lumières par Ugo BUSSI - Bande annonce réalisée par B&C PRODUCTION - Dans le choix de la rédaction de l'Officiel des spectacles - Coup de cœur Théâtre Online - Coup de cœur BamTicket - Coup de coeur Casting.Fr - Éligible aux Cyranos 2025

Représentation exceptionnelle le samedi 26 avril 2025 à 19H00

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CONTEMPORAINS

Udjamaa, African live band

AVANT PREMIÈRE Festival Off 2025

Théâtre LE VERBE FOU

95 rue des infirmières

84000 AVIGNON

VENDREDI 25 AVRIL A 20H00

Le groupe né en 2023 est composé d'artistes sénégalais, comoriens mais également français basés à Toulouse.
Au son des dum dum, des djembé et de la guitare ils vont mettre le feu au Verbe Fou.
Leur musique nous parle des réalités de l'Afrique, du partage, de l'amour mais aussi des difficultés. Ces chants culturels sont généralement usités dans le sud du pays, plus particulièrement en Casamance lors des moments de récolte ou dans les bois sacrés afin de donner énergie et courage aux travailleurs par le rythme et la danse. Certains anciens disent que ces chants ravivent la flamme de vie qui sommeille en chacun de nous !
Adeptes de ces musiques culturelles du Sénégal et des Comores ils les ont greffées au rythme des percussions pour donner vie à un style unique à découvrir en live.

Ces rythmes additionnés à une part de musiques du monde invitent le public à s'immerger dans la chaleur de l'Afrique en fin de spectacle !

Ambiance garantie ...

Percussions djembé : Abdoulaye Mbaye et Moustapha Ndoye
Batterie africaine, doum, kinkéni, sangban et danse : Massamba Dabo - Chant, guitare : Moustoifa Yahaya - Choriste, flutiste : Anne-Sophia Taraudoux

Production : Compagnie Udjamaa

Instagram : https://www.instagram.com/tafadindoye/

Contact : Moustapha Ndoye - Tél. : 00 33 637 25 89 15

E-mail : moustapha9p@gmail.com

Production : Compagnie Udjamaa

LA NUIT DU 14, CHEZ LÉONIE

du 5 au 26 juillet - Théâtre des Brunes

Été 1900. Louise débarque chez Léonie et découvre les rouages de cette maison close où gravite son petit monde fait de gens mal nés mais flamboyants dont ses prostituées pétillantes, drôles, au verbe haut.

Cet établissement bien rôdé est tenu de main de maîtresse par sa tenancière, jusqu'à ce qu'un accident tragique vienne tout bouleverser, le livrant au chaos et à la menace de la police.

Entre exaltation et désillusion mais toujours en quête de liberté, les filles voient leur destin basculer et n'ont qu'un seul choix : s'unir face à l'adversité.

Ce spectacle envoûtant est rythmé par une musique originale et des chorégraphies sublimant ainsi les personnages et l'intrigue.

LIGHTS ON CHAPLIN

du 5 au 26 juillet - Espace Alya

relâches les 9, 16 et 23 juillet

Un spectacle entièrement muet et en noir et blanc !

Le plus célèbre des vagabonds, Charlot, erre sans le sou à travers la ville lorsqu'il fait la connaissance d'une pauvre marchande de fleurs aveugle dont il tombe sous le charme. Dissimulant sa propre précarité à la jeune femme, Charlot fait l'impossible pour lui venir en aide, tout en assurant tant bien que mal sa propre survie.

Lights on Chaplin est une pièce entièrement muette, en noir et blanc et accompagnée au piano live, fondée sur la trame principale des Lumières de la ville, et qui s'inspire de l'ensemble de l'œuvre de Chaplin pour donner vie à de nouvelles aventures autour du personnage de Charlot ; Scènes cultes revisitées et nouvelles inventions se mêlent dans un spectacle inédit.

ÉCOUTEZ LEUR SILENCE

du 5 au 26 juillet - La Factory / Espace Roseaux Teinturiers

relâches les 8, 15 et 22 juillet

Eux, ici, maintenant. Dans ce centre, des ados. Le quotidien de Nathaelle, c'est d'entourer, protéger, comprendre ces jeunes comme elle peut, avec ces armes, sa bienveillance. Mais il y'a des règles à respecter. Et il faut vivre. Vivre toujours plus fort, rire jusqu'à s'en briser la voix. Ici, ensemble dans cet endroit. Ils apprendront à évoluer ensemble.Ils ont peur de croire aux promesses que le monde leur offre, parce qu'il est sûrement trop grand pour eux. Mais avec un peu d'imagination, peut-être que ce monde, il pourrait aussi bien rentrer dans une petite boîte rien qu'à eux. Panseront-ils leurs blessures sous l'oeil de celle qui a besoin de croire en eux... En vérité, on a tous nos bagages, et si, finalement, croire en eux l'aidait à croire en elle ?

MOMO, PETIT PRINCE DES BLEUETS

du 5 au 26 juillet - Théâtre des Brunes

L'adaptation du livre à succès de Yaël Hassan !

Pour Momo, l'été s'annonce interminable dans la triste cité des bleuets. Du jour où il s'inscrit à la bibliothèque, le cours de ses vacances change... Il fait la connaissance de Monsieur Edouard, un extravagant instituteur à la retraite qui le sacre "petit prince des Bleuets". De leurs discussions autour des livres va naître une forte amitié.

Adaptation et mise en scène de Gabriel Laborde. D'après le roman de Yaël Hassan (publié en 1998 et lauréat de nombreuses récompenses : Prix Chronos 2000 (Paris), Grand Prix Triolo de Villeneuve d'Ascq 1999, le Livre d'Or de la ville de Valencienne 2000...).

Tous publics.

GRAINES

du 5 au 26 juillet - Théâtre des Brunes

Une comédie mélancolique

Six amis vivent isolés depuis deux semaines dans une maison solitaire, pour tenter d'écrire un spectacle sur la jeunesse aujourd'hui. Dans un monde à l'horizon toujours plus sombre, ils veulent comprendre comment leur génération peut encore se projeter, et à quels modèles elle peut se raccrocher pour donner du sens à son existence.

Mais après deux semaines les uns sur les autres, la grande Histoire est inévitablement supplantée par les petites : qui aime qui, qui en veut à qui, qui a parlé de qui. En une journée, mille petites tensions et désirs cachés éclatent et s'entrechoquent pour le plus grand plaisir du public, et chacun se retrouve à devoir faire face à l'adulte qu'il ou elle voudrait être.

HUMOUR

L'IMPATIENT

MARC TOURNEBOEUF

du 5 au 26 juillet - Le Paris

relâches les 10, 17 et 24 juillet

Marc est comédien, auteur, metteur en scène ... Et impatient !

Confronté aux écueils de la distraction constante, aux réseaux sociaux, à ses peurs, il travaille comme un acharné mais aimerait que les choses aillent plus vite. Et qu'arrive enfin « la réussite » ! « La réussite, c'est d'aller d'échec en échec sans perdre l'enthousiasme » disait Churchill et jusqu'ici, Marc réussit tous ses échecs avec beaucoup d'enthousiasme ! Castings, tournages, amours ...

Entre prose et alexandrins, sans jamais se départir de son optimisme, l'Impatient vous embarque dans la vie d'un jeune comédien passionné de Paris à Avignon, de la France à l'Asie, en passant par l'Australie...

PØLAR PØLAR

du 5 au 26 juillet - Le Rouge Gorge

relâches les 8, 15 et 22 juillet

Lorsque la célèbre chaîne de cafés Starbouc décide de s'implanter dans la ville paisible et enneigée de Snowbørg, deux policiers se retrouvent confrontés à une succession de meurtres mystérieux. Un complot mondial se cacherait-il dans une simple tasse de café ? Snowbørg retrouvera-t-elle enfin la paix ? Est-il nécessaire d'avoir un frigo quand on vit dans une ville où il fait -14°C toute l'année ?

Avalanche, tire-fesses, et macchiato sans sucre sont au programme de cette enquête menée par le Commandant Soeur et le Lieutenant Trenou.

Après "Issue de secours", Meilleur Spectacle d'humour aux P'tits Molière 2018, découvrez la nouvelle comédie du duo Benjamin et Hadrien. Et gare aux avalanches... de rire !

ET SI C'ÉTAIT ELLE ?

du 5 au 26 juillet - Théâtre des Brunes

relâches les 9, 16 et 23 juillet

Franck est désinvolte, superficiel et sans ambition. Il passe la majorité de son temps à flirter. En plus d'un besoin perpétuel d'affection, qu'il cherche à assouvir par tous les moyens, Franck a également besoin, souvent, d'un toit pour dormir. Il multiplie donc les rencards grâce aux sites de rencontre, avec l'objectif, au moins, de gagner un lit pour la nuit. Jusqu'au jour où il croise le chemin de Lélé, jeune femme au visage lumineux, pétillante, et atteinte d'un handicap majeur ...

LA FLEUR AU FUSIL

du 5 au 26 juillet - Théâtre des Gémeaux

relâches les 8, 15 et 22 juillet

À travers ce spectacle, le Grenier de Babouchka a voulu rendre hommage au 50e anniversaire de la révolution des œillets.

Le 25 avril 1974, au Portugal, la révolution des œillets fait chuter la plus longue dictature d'Europe. Des milliers de portugais marchent ensemble, vers leur destin pour écrire, la fleur au fusil, une sublime histoire d'union, d'amour et de paix. Ces hommes et ces femmes réussissent ainsi à gagner leur liberté sans qu'aucune goutte de sang ne soit versée. C'est l'histoire d'une démocratie qui se gagne par l'union d'un peuple et qui se conquiert avec des fleurs. Quand son petit-fils l'interroge sur sa vie, Céleste, émigrée portugaise en France, convoque en sa mémoire les souvenirs passés de sa jeunesse muselée par la dictature de Salazar...

Après le triomphe du « Voyage dans les mémoires d'un fou », la nouvelle création de Lionel Cécilio !

MANDOLINE

du 5 au 26 juillet - Le Pixel

relâches les 8, 15 et 22 juillet

Seule dans son appartement, Mandoline, va devoir affronter la police. Que va-t-elle leur raconter ?

Elle nous livre avec dérision et cynisme les fragments d'un passé compliqué, les hommes de sa vie surtout.

Ils sont juste là, sous ses pieds, entassés.

Les minutes sont comptées, que faire ? Tout raconter maintenant ou continuer à se taire ? Fuir ou expliquer ? Ouvrir sa cave qui commence à déborder des cadavres de son passé ?

Vacillante, elle navigue entre réalité et imagination et nous embarque dans un tourbillon déroutant.

Entre humour cinglant et onirisme, « Mandoline » est un seule en scène aussi drôle que touchant, qui vous fera douter de la réalité et envier les rêves.

PUDIQUE

Laurent PIT

Les 8, 15 et 22 JUILLET 2025 à 20h30 au Théâtre CARNOT

Création 2024, Prix du jury au Festival Uzès Seul en scène

C'est quoi l'Amour ? Il est dans les chansons, les livres, les films, mais on n'en parle jamais. Un comédien, 12 personnages ! Une histoire universelle d'amour à multiples facettes. Un seul en scène dans lequel le spectateur s'attache et s'identifie à des personnages très variés et dont il ressort joyeux et touché par ce joli moment d'humanité.

LES INSTANTANÉS

Duo d'impro

Chaque soir un spectacle différent...

depuis 16 ans

Les Instantanés proposent un spectacle 100% improvisé à partir des sujets du public. A chaque représentation, deux comédiens vont se livrer à une expérience théâtrale unique. Leur but ? Vous surprendre autant qu'ils se surprennent !

Du 5 au 26 juillet 2025 à 20h30 au Théâtre CARNOT (relâche les mardis)
Adresse du Théâtre : 16 rue Carnot 84000 Avignon

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BIRDY PROD FAIT SON AVIGNON !

Trois spectacles musicaux diffusés par BIRDY PROD se retrouveront réunis sur une même scène, dans un seul et même théâtre !

Une occasion unique de découvrir (ou redécouvrir) trois univers artistiques forts, vibrants, et portés par des talents exceptionnels, tous réunis sous le signe de la musique, de l’émotion et du spectacle vivant.

📍Un théâtre, 🎤 trois spectacles, 💥 une énergie commune : celle de l’envie de partager, de faire vibrer et de rassembler.

10 h Tout le monde il est Jean Yanne

A travers la vie d’un couple je t’aime moi non plus, découvrez en chansons l’univers caustique et parodique de Jean Yanne et des seventies.

Une plongée à travers l’univers de Jean Yanne, auteur compositeur génial : entre satire, amour et humour décapant. Ces années 70 de libération et d'outrance ou la télé passe à la couleur, les jupes se minimisent, les cols se pellent à tarte. Et quoi de mieux que de convoquer Jean Yanne à l’humour misanthrope et humaniste pour laisser parler mais surtout chanter cette époque ? L’histoire d’un couple qui ne vieillira peut être pas ensemble ! Une époque si loin si proche où « Tout le monde veut sauver la planète, mais personne veut descendre les poubelles »

👨‍🍳 Yann DE MONTERNO - 💬 Anne CADILHAC & Éric PEREZ - 👨‍💻 Opéra Éclaté, diffusion par Birdy Prod

⏰ 10H00 - ⏳ 1H20

📅 Tous les jours, sauf le mercredi - du 5 au 26 juillet 2025

📍 Théâtre de La Nouvelle Étincelle - 14 Rue des Études, 84000 Avignon

16h15 Y'A D'JA JOIE

Ce spectacle a été conçu comme une parodie joyeuse des vieux « Music-halls » des années 30 et 50 invitant leurs figures emblématiques, des personnages épris de liberté, échappant à la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres.

Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche, ils seront là quelque part présents dans ce spectacle, garants d’un humour à toute épreuve et parfois arbitres des inélégances.

Cabaret humoristique et parfois transformiste, le décalage que nous avons mis en place fait à la fois référence à l’envers du Music-Hall de Colette et au Music-Hall de Jean-Luc Lagarce avec ce music-hall ambulant, dérisoire et émouvant.

👨‍🍳 Olivier DESBORDES - 💬 Charlotte GAUTHIER, Sandrine MONTCOUDIOL, Anne BARBIER, Éric PEREZ, Eric VIGNAU & Jean-Pierre DESCHEIX - 👗 Patrice GOURON - 👨‍💻 Opéra Éclaté, diffusion par Birdy Prod

⏰ 16H10 - ⏳ 1H20

📅 Tous les jours, sauf le mercredi - du 5 au 26 juillet 2025

📍 Théâtre de La Nouvelle Étincelle - 14 Rue des Études, 84000 Avignon

21H30 CABARET CLANDESTIN

Mesdames et Messieurs, prenez place à l’écoute de la musique d’un monde qui se rêve meilleur.

En maitresse de cérémonie rebelle et lumineuse, Sarah Lazerges lance le show d’un cabaret porte-voix des destins de migrants. Dans une performance vibrante et électrique, à l’esthétique punk, numéros et chansons issues du cabaret berlinois, du music-hall américain et du café-concert français disent en creux l’exil et l’immigration. En duo avec Magali Delvaux, au piano, elle interprète de multiples personnages dans un espace mobile au service de l’essentiel - représentation symbolique de ceux qui partent en laissant tout derrière eux.

👨‍🍳 Jeannette ASTER, Philippe LAFEUILLE, Fanny AGUADO & Christophe MERLE - 💬 Sarah LAZERGES - 👨‍💻 Compagnie Les Indomptables, diffusion par Birdy Prod

⏰ 21H30

📅 Tous les jours, sauf le mercredi - du 5 au 26 juillet 2025

📍 Théâtre de La Nouvelle Étincelle - 14 Rue des Études, 84000 Avignon

⏳ 1H20

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Majola

de et mis en scène par Caroline Darnay

avec Caroline Darnay, Marc Francesco Duret, Duncan Talhouët

Lumières: Anne Gayan - Musique: Pierre Audiger - - Collaboration artistique: Olivier Leymarie, Bérénice de Petiville - Photographe: Cyprien Leym - Affiche: Marianne Seguin - Presse: Guillaume Andreu - Production: L'impertinente

Avec le soutien de l'Athénée - Le Petit Théâtre de Rueil-Malmaison et de L'Espace Bernard Dague, à Louvres (95)

Durée: 1h15

Théâtre des Corps Saints

76 Pl. des Corps Saints,

84000 Avignon

15h20 - relâche les mardis

LES VISAGES DE MAJOLA

Au début des années 80. Oskar Schindler est considéré comme l'un des héros de la Seconde Guerre Mondiale.

Dans un palace de Munich, un journaliste américain, ancien combattant, et son cameraman d'origine juive rencontrent la veuve d'Amon Göth, le commandant du camp de concentration de Plaszow d'où ont été sauvés les prisonniers de la liste de Schindler.

Est-elle une héroïne ? Une criminelle ? Une victime ? Un monstre ? Après un an de vie commune avec le « Boucher d'Hitler » et près de quarante ans d'anonymat, Irène Kalder va leur livrer sa vérité et les forcer à dévoiler la leur.

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En juillet au Festival d’Avignon :

Joris Lacoste imagine un spectacle pop-liturgique, une nouvelle religion pour notre temps qui célèbre la multiplicité de nos modes d’existence.

ARTCENA nous invite à plonger dans les imaginaires foisonnants des auteur·ices avec une nouvelle édition des Belles Heures des auteurs.

David Lescot emmène son jeune héros en classe verte pour parler de l’écologie avec les plus jeunes.

Après avoir mené des enquêtes auprès de femmes de tous milieux, Laurent Vacher orchestre des textes et des chansons qui se font l’écho de leurs colères.

À partir de « Wasted », le texte vif de Kae Tempest, Martin Jobert brosse le portrait d’une génération désorientée.

Marilyn Leray amène deux romans cultes sur scène. D'après un texte de Guillaume Lavenant inspiré par « L'Attrape-cœurs » de J. D. Salinger, elle propose un seule en scène qui aborde les sentiments contradictoires de l'adolescence. En se confrontant à l’écriture de Faulkner, elle s’empare de « Le bruit et La fureur » pour composer un duo voix/guitare.

Autour de la thématique du secret, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna rendent hommage au courage des femmes des générations passées et aux luttes des mouvements féministes et lesbiens.

L’École internationale de théâtre Jacques Lecoq ouvre ses portes et propose des stages, masterclass et workshop dans ses locaux au 116 rue de la Carreterie.

[musique]

La Muse en Circuit

Joris Lacoste

création 2025

Nexus de l’adoration

du 6 au 9 juillet

18h

2h15

Gymnase du lycée Aubanel

14 Rue Palapharnerie

[lecture · rencontre · signature]

ARTCENA

avec le Festival d’Avignon, la Maison Jean Vilar et France Culture

Les Belles Heures des auteurs 2025

les 10 et 11 juillet

toute la journée

La Maison Jean Vilar

8 Rue de Mons

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La compagnie Paname Pilotis présentera au Festival off d'Avignon 2025

JUSTE IRENA

Texte Léonore Chaix, conception et mise en scène Cédric Revollon.

Théâtre et marionnettes

Au croisement de la petite et de la grande Histoire, celle d’Irena Sendler prend corps et vie dans un univers mêlant théâtre et marionnettes pour mettre en lumière les notions de courage et d’humanité.

Une vieille dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle s’appelle Irena et personne ne peut soupçonner les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale : le sauvetage de 2500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Alors que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur l’histoire vraie de cette héroïne, Irena reconstitue les bribes d’une mémoire qui s’étiole et raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable.

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LA BIBLE, LE BEST OF

Une divine comédie

1H15 - 4 Comédiens

Du 5 au 26 juillet 2025 au festival d’Avignon à la

Comédie du forum, 20 Place de l'Horloge, 84000

Avignon vers 16h ( à définir)

Grâce à "La Bible, le best of", clin d’œil parodique, bienveillant et interactif, trouvez les réponses à toutes les questions que vous vous posez, ou pas, sur ce monument qui a marqué l'Histoire:

- Adam avait-il une relation inclusive avec Eve ?

- Le bien-être animal était-il respecté sur l'Arche de Noé ?

- La traversée de la Mer Rouge a-t-elle été éco-responsable ?

- Les Rois Mages étaient-ils en retard du fait de problèmes géopolitiques ?

- Jésus a-t-il eu un procès équitable ?

Ce spectacle prend son inspiration auprès des Inconnus, du PalmaShow, des Monty Python et rend hommage à Molière et son Tartuffe.

A savoir : toutes les scènes de ce spectacle s’appuient sur les vrais passages de la Bible légèrement revisités...

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(en préparation)

THÉÂTRE DU CHENE NOIR

8 bis, rue Sainte-Catherine

10h00 - relâche lundi

Cédric COLAS Emmanuelle GALABRU

Hugo GIVORT Arthur GUEZENNEC

Messakine PAILLET Guillaume VEYRE

« LE VOYAGE DE MONSIEUR PERRICHON »

de Eugene LABICHE

mise en scène Frederique LAZARINI

Un riche commerçant, M. Perrichon, sa femme et leur fille Henriette partent pour la première fois en train vers Chamonix, suivis - quel heureux hasard - par deux jeunes gens, Daniel et Armand, tous deux intéressés par la main de la demoiselle. Commence alors, entre les deux hommes, une lutte aussi bienveillante qu'acharnée pour séduire le père dont la vanité et l'ingratitude si comiques seront mises à l'épreuve du voyage.

LOC : 04 90 86 74 87 - www.chenenoir.fr

THÉÂTRE DES GEMEAUX

10, rue du vieux sextier

16h20

Christelle REBOUL

Christophe de MAREUIL Frédéric IMBERTY

Victor BOURIGAULT

« LES COLLECTIONNISTES »

une comédie impressionniste de François BARLUET

mise en scène Christophe LIDON

1870, Paul Durand-Ruel, marchand de tableaux réfugié à Londres, rencontre Claude Monet.

De retour à Paris, ce dernier lui présente Renoir, Degas, Pissarro… de jeunes peintres dont il perçois aussitôt le génie et la modernité.

Enthousiasmé par le talent de ces artistes qu’on ne qualifie pas encore d’impressionnistes, il achète sans compter jusqu’à ce que les huissiers frappent nà sa porte !

Et puisque derrière chaque grand homme se cache une femme, vous découvrirez une Madame Durand-Ruel séductrice et espiègle, prête à tout pour sauver sa famille du désastre et aider son mari à vendre coûte que coûte !

Découvrez le destin hors du commun de ce pionnier qui a su, par son flair et sa ténacité, révolutionner le marché de l’art !

LOC : 04 88 60 72 20 - www.theatredesgemeaux.com

THÉÂTRE DU PETIT LOUVRE

23 rue Saint-Agricol

16h30

Caroline SILHOL

« SCARLETT O’HARA

LA DERNIERE CONFERENCE DE PRESSE DE VIVIEN LEIGH »

De Marcy LAFFERTY

Adaptation Caroline SILHOL

collaboration artistique Anne BOURGEOIS

Inoubliable Scarlett d’ « Autant En Emporte le vent », déchirante Blanche Dubois du « Tramway Nommé Désir », star aux deux oscars, Vivien Leigh eut pour partenaires Clark Gable, Marlon Brando, Simone Signoret, Warren Beatty… Elle forma avec Sir Laurence Olivier « le couple royal du théâtre », offrant au monde entier les plus belles représentations de Shakespeare. Leur déchirante rupture lui laissa une blessure inguérissable. Vivien nous invite à partager le voyage de sa vie. De son enfance en Inde, à Hollywood, en passant par l’Old Vic Theater, son parcours hors du commun fut marqué par des épreuves physiques et psychologiques qui finirent par l’emporter en 1967. Caroline Silhol se glisse dans la peau de cette femme d’exception à l’humour insolent, à la faveur d’une conférence de presse qui met le feu aux planches

LOCATION : 01 45 44 50 21 www.theatredepoche-montparnasse.com

THÉÂTRE DU CHENE NOIR

8 bis, rue Sainte-Catherine

19h00

Thierry FREMONT Nicolas VAUDE

« UNE HEURE A ATTENDRE »

de Sylvain MEYNIAC

mise en scène Delphine de MALHERBE

Deux hommes, un appartement sous les toits de Paris, une rencontre imprévue…

Ils l’attendent.

Ils n’ont qu’une heure pour s’apprivoiser et dénouer ce lien qui les unis.

Viendra-t-elle ?

Ils ne se connaissent pas, et pourtant, une étrange rivalité s’installe. Qui est elle pour l’un ? Que représente-t-elle pour l’autre ?

Viendra-t-elle ?

Une heure à l’attendre. Les mots s’esquivent, les vérités s’assument. Entre confidences et affrontement, cette soirée devient un duel où chaque silence pèse autant qu’un coup porté.

LOC : 04 90 86 74 87 - www.chenenoir.fr

THÉÂTRE LE CHIEN QUI FUME

75, Rue des Teinturiers

20h15

Tom NOVEMBRE

Quentin MORANT

« VIEILLES Chansons MALEFIQUES »

de Jon MARANS

adaptation et mise en scène Thomas JOUSSIER

Derrière ses valses et ses gâteaux, la somptueuse Vienne dissimule mal son passé intolérant et trouble. Dans cette capitale de la musique, débarque le jeune pianiste prodige Stephen Hoffman venu vivre son rêve d’étudier avec le grand professeur Schiller. Il aura plutôt droit au déclinant professeur Mashkan qui, de surcroît, enseigne le chant ! Deux hommes que tout oppose, l’un avec un lourd passé et l’autre à la découverte du sien.

La pièce se déroule dans le studio du professeur Josef Mashkan, à vienne, en Autriche. Elle commence au printemps 1986, et se poursuit pendant l’été.

réservations: 04 84 51 07 48 - www.chienquifume.com

THÉÂTRE LES 3 SOLEILS

4, rue Buffon

XXhXX

Pierre DIOT

« POURQUOI JE NE SUIS TOUJOURS PAS EN HAUT DE L'AFFICHE ? »

de Pierre DIOT

mise en scène Dominique CHAMPETIER

Nous sommes en 2034 : Convoqué par France travail pour un emploi de divertisseur, Pierre Diot doit prouver qu'il est capable de faire rire en racontant sa carrière. Nous verrons donc, tour à tour une journaliste arracheuse de larmes, une psychothérapeute psychopathe, un uber lover qui facture son amour, un directeur de zoo en plein burn out ou un prof hors programme, un père Noël réduit en marmelade ... En tout, une dizaine de personnages dans la machine à laver les rêves, traversant le siècle tambour battant dans un monde qui ne tourne plus rond et toujours trop vite. Ce spectacle fait partie des coups de coeur de l'ADAMI. Il est subventionné par l'ADAMI déclencheur.

LOC : 04 90 88 27 33

CONTACT PRESSE : Pierre CORDIER

06 60 20 82 77 - pcpresse@live.fr

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CABARET CLANDESTIN

COMPAGNIE LES INDOMPTABLES

THÉÂTRE DE L'ÉTINCELLE

14 RUE ET PLACE DES ÉTUDES - 84000 AVIGNON

Lundi - Mardi - Jeudi - Vendredi - Samedi - Dimanche -21H20

En maitresse de cérémonie rebelle et lumineuse, Sarah Lazerges lance le show d’un cabaret porte-voix des destins de migrants. Un spectacle qui porte en chansons la voie des immigrés

1H20- Théâtre musical - Cabaret - Tout Public - Immigration

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LA COMÉDIE-FRANÇAISE POUR LA PREMIÈRE FOIS AU FESTIVAL OFF D'AVIGNON

ThéâtreMusique

Du 15 au 27 juillet 2025

Les Serge (Gainsbourg point barre)

Spectacle de la Comédie-Française - Adaptation et mise en scène Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux

« Je ne tiens pas à ce qu’on m’attrape » avait un jour déclaré Serge Gainsbourg à Georges Lautner.

Mission largement accomplie : toute tentative de définition serait réductrice sinon à dire, plus de 30 ans après sa mort, que chacun et chacune porte en soi son propre Serge. Adulé ou détesté, pris en exemple ou en haine, il a toujours résisté tant à celles et ceux qui voulaient le sanctuariser qu’aux autres qui auraient aimé le voir cloué au pilori. Provocateur ? Pas si sûr. Mais compositeur et auteur de génie sans aucun doute. 1973, interviewé par Michel Lancelot:

«— Si vous aviez à écrire un livre sur la chanson?

— Il faudrait faire ce livre comme un cahier d’écolier. Ça situerait d’abord la chanson à son niveau exact. Il faudrait faire une marge et je serais en marge à chaque page.»

Boris Vian lui avait néanmoins permis d’admettre que, finalement, s’adonner à la chanson n’était peut-être pas si infamant. C’est à la recherche du bonhomme, pudique et éminent spécialiste du pas de côté, formé à l’école classique en musique comme en peinture, que se lançaient Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux il y a maintenant six ans. Réunissant sur scène plusieurs de leurs camarades de la Troupe, également musiciens et chanteurs, ils interrogent l’entrée de chacun et chacune en «Gainsbourie ». Cinq hommes et une femme incarnent ici Serge. En filigrane toujours la présence de Jane Birkin qui, ayant vu le spectacle, disait ceci : « si vous n’avez pas la chance de l’avoir connu, allez-y parce que vous comprendrez le charme. » Alors que l’un comme l’autre sont aujourd’hui disparus, Les Serge (Gainsbourg point barre) prend le tour d’un vibrant hommage au créateur et à l’interprète de toutes ces « virgules dans l’air ».

Spectacle créé au Studio-Théâtre de la Comédie-Française le 16 mai 2019

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Plus d'élan vers Elon. Bravo!

Le festival Off Avignon quitte le réseau X

Le conseil d'administration d'AF&C, l'association qui accompagne le festival Off Avignon et encadre sa communication officielle, a pris la décision de cesser son activité sur le réseau X ( ex Twitter)

L'évolution récente de X, notamment dans les prises de position et la gestion du réseau, ne correspondent plus aux valeurs d'ouverture et d'inclusivité portées par le festival.

Les efforts de l'association seront concentrés sur d'autres canaux de communication où l'engagement de la communauté du festival est plus fort.

Retrouvez les actualités du festival sur le site et les autres réseaux sociaux @festivaloffavignon !

Par ailleurs, l'agence La Bande accompagnera le Festival Off Avignon dans ses relations presse pour l'année 2025. Pour Arnaud Labory, Directeur général de l'agence : « La Bande s'occupe du Social Media du Festival Off depuis les deux dernières éditions, c'est un des plus beaux festivals en France mais aussi à l'international. Nous sommes très heureux que la gestion des relations presse du Festival nous permette de renforcer nos liens avec Avignon Festival & Compagnies, association qui accompagne l'événement, et de travailler à nouveau avec ses coprésidents Harold David et Laurent Domingos ainsi que Chloé Suchel la directrice de la communication, des relations au public et de la stratégie RSE ».

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Mémoire des Festivals de l'an dernier

Le Festival d'Avignon "IN"

Du 29 juin au 21 juillet, Avignon accueille le festival le plus célèbre au monde. Pour sa 78ème édition, trente cinq spectacles et deux expositions sont proposés dans le"In". Du théâtre, de la danse , de la musique et même du cirque contemporain sont au programme de ce rendez-vous estival qui draine, chaque mois de juillet, à l'intérieur d'un collier de pierres blanches, les remparts de la Cité des Papes, une foule cosmopolite et bigarrée, d'artistes et de touristes, de saltimbanques et de rêveurs, de poètes et de voleurs attirés comme les éphémères par la flamme, vers cette scène planétaire de l'illusion théâtrale.

LE PROGRAMME DU FESTIVAL IN 2024

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Le Festival d'Avignon "OFF" 2024

Cette année encore, le Festival "Off", dont André Benedetto du Théâtre des Carmes et Gérard Gelas du Théâtre du Chêne Noir, ont été les précurseurs, va battre son record de participation avec 1648 spectacles inscrits au programme.

A noter aussi que cet engouement a fait tâche d'huile à Avignon, une des rares villes de France, qui peut s'enorgueillir d'abriter six compagnies de théâtre actives toute l'année.

LE PROGRAMME DU FESTIVAL OFF 2024

Cliquez ICI

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Festival Off Avignon 2024

Cher public,

Une fois n’est pas coutume, cette 58eédition du festival Off Avignon s’achève avant la fin du mois de juillet.

Par votre immense participation, vous avez fait montre une fois de plus, s’il fallait encore le prouver, de votre attachement au festival Off Avignon, cette grande fête du spectacle vivant que tous les acteur·rices du Festival incarnent envers et contre tout.

Fédératrice, joyeuse, engagée, célébrant la diversité de la création et la liberté d’expression, cette fête du spectacle vivant est plus que jamais essentielle et consubstantielle à la bonne santé de notre société.

Mais nous revenons de loin. Amputé de près d’une semaine d’exploitation, pour cause d’organisation des Jeux Olympiques, et ayant dû commencer en dehors des vacances scolaires, le Off a clairement pâti d’un calendrier contraignant qui a impacté la fréquentation : les premières estimations font état d’une baisse de 15 à 25%.

À cette situation déjà difficile pour les compagnies, s’est ajoutée la dissolution de l’Assemblée nationale, impromptue par le Président de la République, et le climat anxiogène qui en a découlé.

Mais la culture vivante résiste et résistera toujours, grâce à votre soutien.

Alors au nom des 1384 compagnies et des 140 théâtres : MERCI !

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Le Festival Villeneuve en scène

Le Festival Villeneuve en Scène est le festival des écritures itinérantes. Il offre des spectacles riches et variés où le texte théâtral côtoie le cirque, les musiques, la danse ou les arts de la rue. Les spectacles ouverts à tous les publics font appel autant au sensible qu’à l’esprit. Ils invitent le spectateur à un parcours, une rêverie, un temps donné à soi.

L’éclectisme de cette programmation, loin de nuire à l’identité du festival, vient l’enrichir en proposant un large panorama de la création d’aujourd’hui en spectacle vivant et ouvre la définition de l’itinérance. L’homogénéité recherchée est celle de la qualité des propositions et leur accessibilité aux publics.

Véritable « Slow Festival », ou « Festival doux », le Festival Villeneuve en Scène propose un autre rythme, plus doux, un moment propice à la rencontre artistique et aux échanges. Pendant le festival, chapiteaux et roulottes s’installent sur le site privilégié de la Plaine de l’Abbaye, au bord du Rhône. Dans ce cadre idéal, au milieu de la verdure et empreint de la fraîcheur de l’eau, le temps suspend son vol…

LE PROGRAMME

Cliquez ICI

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FESTIVAL VILLENEUVE EN SCÈNE

Une belle édition qui prend fin !

Cette 28ème édition du Festival Villeneuve en Scènevient de se conclure après avoir accueilli, les bras grands ouverts, 13 jours de spectacles, d'expériences artistiques, d'émotions tourbillonnantes, d'étonnements, de rires et de poésie.

Nous sommes heureux que le Jardin du festival d'Avignon ait, une année encore, permis la rencontreentre les artistes des écritures itinérantes et les habitants et festivaliers. Loin de la frénésie et du tourbillon, ce rythme plus doux qu'est Villeneuve en Scène a pu être l'occasion pour tous de privilégier le temps donné à soi, aux formes artistiques singulières, aux échanges qui redonnent du sens.

Nous tenions à remercier toutes celles et ceux qui permettent au Festival Villeneuve en Scène d'exister : compagnies, bénévoles, personnels de billetterie, équipe technique, équipe de production, élus et agents de la ville.

Merci aux artistes et compagnies !

LES 3 POINTS DE SUSPENSION AU DELÀ DU BLEU • 100 ISSUES MARIANO • LA CIE SINGULIÈRE PENSOTTI • LES TRÉTEAUX

Pour prolonger le festival encore un petit peu !

Nous vous avons concocter un petit film pour faire resurgir vos souvenirs de cette magnifique édition 2024 !

CLIQUEZ ICI

Et enfin, un immense merci à vous, publics, professionnels, partenaires, journalistes, ambassadeurs d'être venus si nombreux faire battre le cœur de ce festival !

On se retrouve en 2025 pour revivre l'expérience unique de Villeneuve en Scène

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