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Vernissage ce jour samedi 5 juin à 11h.
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Exposition incluse dans le billet d'entrée aux espaces de découverte.
Tarif adulte : 8 € - GRATUIT pour les moins de 18 ans et étudiants
Du 29 mai au 1er novembre - Horaires : 10h – 13h / 14h – 18h Plus d'infos
UNE RENCONTRE ENTRE ANTIQUITÉ ET FIGURATION LIBRE
Cette exposition propose une immersion dans l’univers de Robert Combas, à travers une sélection d’œuvres inspirées de l’Antiquité, des récits mythologiques et des grandes batailles.
Portée par une peinture expressive et colorée, elle établit un dialogue entre la figuration libre et l’héritage antique du Pont du Gard. Point central du parcours : une toile monumentale consacrée à la Guerre de Troie, illustrant toute la puissance narrative de l’artiste.
La scénographie met en regard patrimoine et création contemporaine, offrant une lecture renouvelée du site.
UNE ŒUVRE FOISONNANTE ET NARRATIVE
Dès les années 1980, Robert Combas s’impose rapidement sur la scène artistique internationale, avec des expositions en Europe, aux États-Unis et au Japon.
Son œuvre puise dans des influences variées — histoire de l’art, mythologies, récits historiques, culture populaire — et se caractérise par une peinture narrative et expressive, où chaque toile met en scène des figures et des histoires dans une composition dense et théâtrale.
ROBERT COMBAS, CHEF DE FILE DE LA FIGURATION LIBRE
Robert Combas, né en 1957 à Lyon et grandi à Sète, développe très tôt un univers artistique nourri par la culture populaire, la musique et les récits historiques.
Formé à l’École des Beaux-Arts de Montpellier à la fin des années 1970, il construit progressivement un langage pictural personnel, caractérisé par une peinture libre, expressive et résolument figurative.
UNE CRÉATION INÉDITE AVEC CHRISTOPHE BERTHONNEAU ET LE GROUPE F
Une création inédite réunit Robert Combas et Christophe Berthonneau autour d’un mapping vidéo monumental projeté sur le Pont du Gard à l’été 2026.
Ce spectacle immersif transpose l’univers pictural de l’artiste à l’échelle du monument, mêlant images, lumière et références à l’Antiquité. La bande sonore accompagne cette expérience avec des compositions du groupe Les Sans Pattes, auquel appartient Robert Combas.
Tous les soirs du 4/07 au 30/08 à 22h30 - Stationnement : 9 € par véhicule, gratuit pour les abonnés
Exposition incluse dans le billet d'entrée aux espaces de découverte.
Tarif adulte : 8 € - GRATUIT pour les moins de 18 ans et étudiants
Du 29 mai au 1er novembre - Horaires : 10h – 13h / 14h – 18h Plus d'infos
UNE RENCONTRE ENTRE ANTIQUITÉ ET FIGURATION LIBRE
Cette exposition propose une immersion dans l’univers de Robert Combas, à travers une sélection d’œuvres inspirées de l’Antiquité, des récits mythologiques et des grandes batailles.
Portée par une peinture expressive et colorée, elle établit un dialogue entre la figuration libre et l’héritage antique du Pont du Gard. Point central du parcours : une toile monumentale consacrée à la Guerre de Troie, illustrant toute la puissance narrative de l’artiste.
La scénographie met en regard patrimoine et création contemporaine, offrant une lecture renouvelée du site.
UNE ŒUVRE FOISONNANTE ET NARRATIVE
Dès les années 1980, Robert Combas s’impose rapidement sur la scène artistique internationale, avec des expositions en Europe, aux États-Unis et au Japon.
Son œuvre puise dans des influences variées — histoire de l’art, mythologies, récits historiques, culture populaire — et se caractérise par une peinture narrative et expressive, où chaque toile met en scène des figures et des histoires dans une composition dense et théâtrale.
ROBERT COMBAS, CHEF DE FILE DE LA FIGURATION LIBRE
Robert Combas, né en 1957 à Lyon et grandi à Sète, développe très tôt un univers artistique nourri par la culture populaire, la musique et les récits historiques.
Formé à l’École des Beaux-Arts de Montpellier à la fin des années 1970, il construit progressivement un langage pictural personnel, caractérisé par une peinture libre, expressive et résolument figurative.
UNE CRÉATION INÉDITE AVEC CHRISTOPHE BERTHONNEAU ET LE GROUPE F
Une création inédite réunit Robert Combas et Christophe Berthonneau autour d’un mapping vidéo monumental projeté sur le Pont du Gard à l’été 2026.
Ce spectacle immersif transpose l’univers pictural de l’artiste à l’échelle du monument, mêlant images, lumière et références à l’Antiquité. La bande sonore accompagne cette expérience avec des compositions du groupe Les Sans Pattes, auquel appartient Robert Combas.
Tous les soirs du 4/07 au 30/08 à 22h30 - Stationnement : 9 € par véhicule, gratuit pour les abonnés
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« CONTRASTES : AVIGNON À TRAVERS DEUX SIÈCLES DE PHOTOGRAPHIES »
Jusqu’à mai 2027
100 panneaux, 7 lieux, 1 année : bienvenue dans l'exposition « Contrastes » ! C'est ce qu'il fallait pour célébrer le Bicentenaire de la photographie et un fonds photographique communal exceptionnel (plus de 700 000 images). Exposition archipel labellisée par le ministère de la culture, elle se déploie dans 7 lieux, tous en plein-air. Ce portrait kaléidoscopique à travers l’histoire photographique révèle une ville à taille humaine, habitée et vivante, fruit d'adaptations et de conciliations.
>> Du 4 mai 2026 au 18 mai 2027
>> Exposition sur les murs extérieurs des Archives municipales (côté rue et dans la cour) et sur 6 autres lieux dans la ville
>> Accès libre et gratuit 7/7 j et 24/24 h (cour des Archives lundi : 10h-12h / 13h30-17h et mardi-vendredi : 8h30-12h / 13h30-17h)
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Exposition
Itinéraire bis
Le Festival vu par... Julien Gosselin
A la Maison Jean-Vilar
La Maison Jean Vilar et la BnF - Bibliothèque nationale de France, vous invitent, dans le cadre de l'exposition Les Clés du Festival
à partir du 4 juillet 2026 et tout l'été
à la Maison Jean Vilar, Avignon
lundi 6 juillet à 15h30
à noter : 6 juillet 17h, Maison Jean Vilar, Julien Gosselin raconte son festival
en compagnie d'Antoine De Baecque, commissaire des Clés du Festival - entrée libre
Les Clés du Festival est une exposition permanente inaugurée en juillet 2025, portée par la Maison Jean Vilar et la BnF, qui met en scène l'histoire toujours vivante du Festival d'Avignon, de 1947 à nos jours.
En juillet 2026, c'est le metteur en scène, Julien Gosselin, qui ouvrira la 80ᵉ édition du Festival d'Avignon dans la Cour d'Honneur, avec sa création Maldoror. La Maison Jean Vilarl'invite à imaginer un Itinéraire bis de son exposition Les Clés du Festival. L'occasion pour cet artiste-créateur de partager son processus créatif en cours autour de Maldoror, de transmettre son expérience d'artiste mais aussi de spectateur du Festival d'Avignon, de révéler la part intime de sa relation avec cet événement emblématique de la culture en France et, au-delà.
Nous vous attendons donc au fil du mois de juillet, et plus tard dans l'année, à la Maison Jean Vilar, pour une visite singulière du Festival d'Avignon.
Ouverture toute l’année
du mardi au samedi de 14h à 18h
Pendant le Festival d'Avignon
tous les jours de 11h à 20h
Et, pendant le mois d’août
du mardi au dimanche de 9h à 19h
Fermeture publique pour préparation d'Itinéraire Bis du 8 juin au 3 juillet 2026 inclus
Plein tarif : 7 € Tarif réduit : 4 €
GRATUIT pour les moins de 10 ans
Livret pédagogique gratuit
Visites guidées les mercredis et samedis à 14h15
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Roger LORANCE
peintre et poète Villeneuvois iconoclaste
de retour chez lui !
Il aurait un siècle ! Il nous a quitté il y a quelques années. Quelques anciens se souviennent de ce personnage haut en couleurs, regard d'un bleu délavé qui vous traversait, moustaches enroulées à la Salvator Dali, barbe double dans laquelle on pouvait deviner ses menus de la semaine, courbé en avant dans ses vieux jours, ce qui, disait-il, l'avantageait pour aller aux champignons! Une voix de stentor qui déclamait des poésies mais aussi des propos souvent aussi vigoureux que colorés. J'ai eu la chance d'être son ami. Plein d'un humour décapant, il avait créé "Le club des Grands Félobres de Villeneuve", à la tête duquel je suis fier de lui avoir succédé !
Roger était un peintre brut mais maitrisant parfaitement les formes, le dessin. Il modulait sur la toile des couleurs violentes, vives, pleines d'estrambords comme on dit chez nous. Ni abstrait, ni figuratif, il est difficilement classable. Il y a chez lui du Dali et du Jérôme Bosch, mais il y a surtout...du Roger Lorance ! On retrouve dans plusieurs de ses toiles des esquisses qui rappellent tel ou telle "figure" de l'ancien Villeneuve. Le tableau ci-dessus vous en donne une idée.
Sachez et notez-le sur vos tablettes: une exposition Roger Lorance à dater du 4 juillet prochain (vernissage) et pour six mois se tient au musée Pierre de Luxembourg, en face de la mairie à Villeneuve-les-Avignon, tandis qu'un évènement festif aura lieu le 5 octobre pour les 100 vendanges de sa venue au monde (Roger comptait les ans en "vendanges", ce qui est mieux que "berge" ou "balais"!). festivavignon.com vous tiendra au courant.
Jean Victor JOUBERT
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Maria aH!
expose à
à La tour de Guet
Place de l’Église
30330 TRESQUES
06 51 71 11 77
Née en 1981 à Avignon au sein d'une famille d’artistes et d’artisans, Maria aH s'éprend de l'art dès son plus jeune âge : une maman artiste métallo-rupestre qui transforme la pierre et le métal en rêve, un grand-père, Bruno, peintre et sculpteur contemporain et ami de Salvator Dali. Il y a là une ascendance intrinsèque de l’artiste pour la création sous toutes ses formes.
Dès âge de 10 ans, elle commence il travailler l'argile et le dessin dans l'atelier de son grand-père. Plus tard, à l'université, elle entamera des études d’Histoire de l'Art et d'Archéologie.
L’envie et le besoin de peindre s’imposent à elle en parallèle de son métier d'enseignante, une démarche autodidacte pour s’exprimer autrement que par les mots, dans une véritable « urgence artistique".
Maria aH présente dans cette exposition un travail abstrait à l’aquarelle et à l'acrylique dont le fil conducteur est le bleu de Prusse et des lignes sinueuses au service de formes, de courbes et d'espaces reliés.
Le thème de ses toiles concerne les liens : liens humains organiques, spirituels, liens de sang, liens du cœur et de l’âme ; ces liens qui s'inscrivent dans nos corps, dans nos cellules.
Au fil de ses œuvres, Maria aH interroge ces liens qui nous unissent. Leur complexité, leurs anfractuosités, leurs structures.
Il s'agit d’une interrogation. d'une quête intérieure, d’une traduction intime et personnelle de la profondeur de nos liens, de leur intensité.
« J’ai voulu donner forme à ces liens, représenter leur genèse et leur évolution, tel un réseau de connexions organiques mais aussi spirituelles : nos liens de l’âme avec leurs blessures, leurs fêlures, leurs fragilités aussi, nos liens originels, primaires".
"Que sont ces liens qui me tiraillent, dans les brouillards de mon âme. dans mes cellules et dans mes gènes. au plus profond de moi-même ?" Maria aH.
Ces peintures nous interrogent : "Qu'est-ce qui fait structure, histoire en nous ? Et entre nous ?"
"Nous avons l’art pour ne pas mourir de la vérité." - Frédéric Nietzsche
MariaaH est une créatrice
MariaaH est une créatrice
Artiste et… institutrice
Riche de par son ascendance
Innovante dans sa compétence
Abondante dans la création
Acquise toute à sa mission
Habitée par sa passion
Mes peintures
Mes dessins à la plume
Anatomie
Coloraturo
Si mes œuvres vous intéressent, pour achat ou exposition, contactez-moi:
parizatmaria@yahoo.fr
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